interview med digitale illustrator, og karakter kunstner, oscar ramos,,,, - hej, oscar, tak, fordi du tog dig tid til at snakke med mig i dag.jeg er en stor fan af dit arbejde, og har nydt at arbejde sammen med dem om at forelæsning sidste år.kan du begynde med at fortælle vores læsere lidt om din baggrund?hvor er du fra?hvordan fik du din begynder som illustrator?,, da jeg besluttede, at jeg ville blive en illustrator, for over 20 år siden, at der faktisk ikke var nogen steder her i santiago de chile, der lærte illustration.så jeg besluttede at undersøge grafisk design, i stedet for., efter skole, jeg har haft lejlighed til at arbejde med en førende illustrator i reklamebranchen, som jeg beundrer.han lærte mig det grundlæggende, hvordan til at skabe kunst med en høj grad af detaljer og virkninger.dengang arbejdede vi med airbrushes på traditionelle illustrationer.det var en enorm indflydelse på mit arbejde senere.,,, speed maleri video til ministeriet for tuts +.,,,,, skabe en uvis racerkører illustration i photoshop.,,, når jeg ser igennem din portefølje, en af de første ting jeg bemærker, er hvordan du beskrive følelserne i deres arbejde.dine karakterer er så meget udtryksfuld, og dette synes at være en væsentlig del af din illustration stil.hvordan har din stil udvikler sig hele tiden.har du altid ment, at det var vigtigt at inddrage så mange følelser i deres arbejde, eller var det noget, der tog dig tid til at forstå?,, jeg har altid kunne lide at tegne tegn, især står over for.jeg begyndte at skabe meget udtryksfuldt tegn, da jeg begyndte at arbejde på 2d animation projekter for børn.i den tid, jeg har til at lege med mange forskellige roller, og havde frihed til at overdrive deres udtryk.i tegnefilm, man lærer en masse om den står over for, at folk, når de har følelser.dette hjælper med til at give dine karakterer, "art", så at sige, og det har indflydelse på mit arbejde, en hel del.,,,, dyr chery.,,, kan du tilbyde vores læsere tre tips til at hjælpe dem med at lave mere udtryksfuld tegn?,,, holde det enkelt og undgå tvetydighed.hvis du tegner en kompleks karakter, prøv at koge det ned til den simpleste form.det kan bidrage til en hurtig tegninger af de udtryk, som man forsøger at skabe.,, lege med ekstreme udtryk.det er godt at være diskret med udtryk, er der ingen skade i at overdrive.test, hvor langt du kan gå med et udtryk, tegn, kommunikere med deres krop.mens det står over for, er meget vigtigt, sikre, at kroppen er også at hjælpe din karakter, give udtryk for den type af følelser, du forsøger at gøre.,,,,, at en kompleks karakter, koge udtryk for sin simpleste form og gøre hurtige skitser af udtrykket, at man forsøger at skabe.,,, det andet, at jeg bemærker, når jeg ser på dit arbejde, er den utrolige mængde detaljer, at du er i din illustrationer.hvordan ved du, hvornår en af dine illustrationer er færdig?- detaljer, er noget, som jeg er lidt besat af, men for mig er det ikke om at sige, "det er nok detaljer, det er tid til at stoppe".jeg stopper, når jeg føler, at det fulde billede er nok til en "historie".,,,, 1: 1 afgrøde af miguélez ramos' nutriboost illustration.,,, hvad ville du sige, er de tre vigtigste ting, at en kunstner kan gøre eller lære at hjælpe dem med at lave mere detaljeret kunst?, tror jeg ikke det detaljeringsniveau, nødvendigvis er en god ting.faktisk alt for mange detaljer kan være unødvendig, og til tider virker mod hensigten.alt for mange detaljer kan aflede opmærksomheden fra det primære budskab, og det kan svække illustration, i stedet for at styrke det.når det er sagt, hvis du vil lære at tilføje flere detaljer i deres redegørelse, jeg kan anbefale følgende tips:,,,, udvikle en smag for observation, se den form, størrelse, farve og struktur af deres miljø, og indarbejde dem i din illustrationer.,,, forenkle din historie: beskrive de vigtigste oplysninger og lade resten.,,, være effektivt med deres tid,: prioritere den detaljeringsgrad, som bliver nødt til at gå ind i de forskellige dele af illustration.skabe lag af detaljer, så når du er færdig med din kunst, der indeholder en ensartet detaljeringsgrad i.,,,,, - flaske coca - cola.,,, kunstnere, ofte er nødt til at bringe deres kunstneriske vision for at opfylde deres kunders behov.hvad kan du tilbyde vores læsere tips om at gøre denne interaktion gå lidt mere glat?,, det er et forfærdeligt dilemma, at mange kunstnere ansigt.de fleste kunstnere er engagerede i deres arbejde, men vi har forskellige opfattelser af, hvad vi anser for kunst.på mange måder, tegnerne, er meget lig restaurant kokke, vi alle har forskellige idéer om, hvad der gør et godt måltid.,, visse typer af illustrationer giver dig mere fleksible og kreative frihed til at udvikle deres egen stil, men det er ikke alle stilarter er kommercielt levedygtig.i reklamer, er vi nødt til at opfylde en række krav, herunder produktion af fristerne, kvalitet i arbejdet, og endog kreativ restriktioner.,, at gøre det udholdeligt, foreslår jeg, at gøre deres bedste for at forbedre kvaliteten af det arbejde, som de skaber.det er bedre at dit arbejde er, jo mere frihed din kunst, direktører kan give dem at stille deres idéer.med det sagt, du skal altid være åben over for tanken om at være fleksibel med deres kunder og kunstneriske vision til at gøre processen mere behageligt for jer alle sammen.,,,, 1: 1 afgrøde af miguélez ramos' familie chery illustration.,,, jeg har bemærket, at de arbejder ofte med et hold af andre kunstnere for et projekt.hvordan arbejder sammen med en gruppe kunstnere anderledes, end det er at arbejde på et projekt for dig selv?kan du give mig nogle tips til at hjælpe denne proces gå en smule glattere?, i samarbejde med andre kan være en udfordring.jeg plejer at finde ud af, hvad jeg vil gøre forholdsvis hurtigt, men jeg finder, at kommunikere mine idéer til andre kan være kompliceret.når jeg arbejder med et hold, men jeg har lært at kende de roller, som alle spiller på projektet, og forsøge at give dem så meget information som muligt.så, jeg giver dem plads til at gøre deres arbejde.alt i alt mener jeg, at en passende og rettidig meddelelse er det bedste redskab til at hjælpe grupper arbejde mere effektivt, som freelance kunstnere, er det ofte vanskeligt at komme væk fra de projekter, som de arbejder med.hvad gør du, når du ikke arbejder?kan du tilbyde vores læsere tips om, hvordan balance mellem arbejde og liv?, er det svært for mig, ikke at blive besat af et projekt, og lad det være på mine fridage.jeg arbejder hjemme, og det gør det endnu mere vanskeligt.intet er bedre end at overlade det til et projekt være alene i et stykke tid, men,, normalt bruger jeg min tid med min familie, som altid er forfriskende.jeg elsker at arbejde som snedker, bindende eller andet manuelt arbejde.jeg tænker altid på at håndlavede ting, jeg skal have en masse sjov lige nu lære at væve.,, alt hvad du gør, vil berige det og at være besat af arbejde er ikke godt.prøv at gøre noget helt modsat af, hvad du har på daglig basis.,,,, tropitone.,,, arbejder du på en spændende projekter på det tidspunkt, hvor du kan dele med vores læsere?og, ja, jeg har arbejdet med et australsk firma, der producerer legetøj, og det er ret sjovt.jeg nyder det virkelig!legetøj har masser af oplysninger.og der er mange stykker, så jeg håber, uploade dem snart min portefølje.,, jeg har også begyndt at udvikle nogle personlige stykker, med en meget mere painterly stil.jeg prøver på at udvikle en stil, der bevæger sig væk fra en karikatur, men også mere dramatisk.med et emne af gadedemonstrationer og politiets undertrykkelse, men er stadig et arbejde i gang.,,,, aaaaaa hhhhhhh!!!,,, tak igen for at tage sig tid til at snakke med mig i dag.vil du have et råd, som du ønsker at forlade vores læsere?,, hvis du ønsker at forbedre deres niveau af stil, illustrationer eller maleri, du skal arbejde hårdt, især med kvaliteten af de idéer, som de producerer.husk på, der er mange folk, der gør præcis det samme.prøv at få din arbejde stå ud og være entydige.,,,,.,,, oscar ramos på nettet,,, websted, behance facebook,,,,