10 numre fra 3d model, som kan bruges i digitale maleri,,,,,,, hvad du vil lave,,, det største problem med digitalt billede er, at det er set som en spontan aktivitet, tror du ikke, du bare få en idé, og forsøge at fremlægge den med alle de midler, der er til rådighed.når resultatet er langt fra deres forventninger, du finder dig selv talentløs og miste modet.en sådan vision af udviklingsprocessen er en alvorlig hindring for deres kunstneriske uddannelse, alt du ved, at du kan ikke male, men der er ingen tutor for det her!dette gælder for "talent" kunstnere.de føler, at de er gode, de ønsker at blive bedre, men de ved ikke, hvad der er galt med deres kunst.men problemet er meget enkelt, det handler om, at udviklingsprocessen som helhed.,, så længe du kører på autopilot, kan du ikke kontrollere udfaldet.du er nødt til at stole på, det vil bringe dig, hvor du vil, men du kan ikke være sikker, fordi du er så erfaren som dig!på samme tid, du er ikke i stand til at fortælle, hvad din autopilot gør forkert, fordi du kun se resultatet.en mislykket maleri er ligesom en ødelagt bil, det er ikke det hele, bil er ødelagt, er det sandsynligvis kun en del, måske nemt at ordne.men hvis du ikke ved noget om sin teknik, vil du sige hele bilen stinker.når du ser at male som helhed, er du i stand til at lære, du ikke engang ved, at der er noget at lære.men andre er bedre end dig, så skal det være om talent, maleri, software, grafisk tablet, år af kruseduller, børste pakke...,,, photoshop tjenester autopilot male, fordi det er så let, alt hvad du skal gøre for at male, er at skabe et nyt dossier, og tag en digital børste.alt er overladt til dig.du kan begynde med en linje, kunst, eller du kan gå og male det hele forfra.hvis resultatet ser ud til at være ok, stop med at male, hvis det ikke gør, ændrer du ting, indtil det sker.,,, - processen som det er næsten umuligt i 3d - software, som 3ds max eller blender.disse programmer, stop din autopilot og tvinge dig til at dele den proces i de enkelte dele, fordi de er bygget sådan her, du kan ikke skabe en hel del med et redskab.normalt kan man ikke engang bygge en pind mand "uden penge gennem mindst en forelæsning.skal vi ikke lære af 3d model arbejdsgang at forbedre oprettelsen og gøre den tendens til kunstneriske opgraderinger?, i denne artikel, jeg vil vise dig ti skridt, man kan tage med i deres proces for at gøre den mere velordnet og pænt.det vigtigste er, at de vil lade dig forlade autopilot bag sig og tager det hele i dine hænder.,,, 1.sæt kameraet, i et 3d - scene er alting synligt på samme tid, og du frit kan overholde det fra alle vinkler.det sidste billede er dog set gennem kameraet og placeringen af kameraet er ikke tilfældigt.kunstneren skal placere det på en sådan måde, at forelægge den scene, det er den mest effektive måde.kameraet, definerer perspektiv - synspunkt, og alle konsekvenser af det.,, at overslag skal være dit første skridt.du stemte lidt efter behandling, eftersom perspektiv er et udtryk for de fleste af de artists-i siger "perspektiv", tænker man: "matematik!"du kan slappe af, overslag handler ikke om det.når du maler en scene, det er et billede af en virtuel observatør.den holdning i deres øjne, gør den scene.en flue, er meget lille, når observatøren er langt væk og enorme, når den videnskabelige observatør næsten rører det med deres øjne.afhængigt af deres stilling øverst eller nederst i tabellen kan være synlige.en 3d - blok kan blive en cylinder eller endog en pyramide, det er observatør, der gør en 2d, i form af en 3d form ved at flytte!hvad de ser kommer til eksistens, hvad de vil't-doesn ikke eksisterer.billedet er den scene set med deres øjne uden dem ville der ikke være noget.er du ikke male en drage -, du maler en drage, som set i nogens øjne.,,,,, åh, det er et kæmpe monster, ben!,,,,,,... eller måske ikke så meget,,,,, når du maling på autopilot, du ignorerer observatøren.selv hvis du har hørt om sådan noget, du kan bare gå ud fra, at alle de folk, som kigger på billedet er observatører.der er de observatører fra det billede, men ikke på scenen.til at begynde med perspektiv, som et kamera, undgå arkitektoniske tutorials og fokusere på formålet med overslag., 2.du bygger ikke på et enkelt forhold, når du model en realistisk dyr i 3d, en reference, selv de mest smukke, gør det ikke.du har brug for hver side af dyr, fortrinsvis øverst, foran og profil synspunkter, men andre kan være forpligtet til at afsløre detaljer.når det er bygget, kunstneren ved alt om dyrets krop, og hvis dygtig til at tegne, ville være i stand til at gøre det i hver udgør nu uden nogen henvisning., i 2d - maleri, du kan klare sig med en fælles reference.du vil skabe en løbende løve, så du google "løve running", og der er det, den perfekte form, du er nødt til at genskabe!og hvis du vil klare sig uden en henvisning og prøve en forelæsning om at trække en løve, vil du sandsynligvis ende med en enkelt udgør.ja, du vil være i stand til at gøre det uden en henvisning, men det er kun denne ene indebærer. "jeg kan tegne en løbende løve /løve i profil på /sidder løve ", er ikke det samme som" jeg kan tegne løver.,,, du skal bryde ud fra overvejelser med retningslinjer.træk ikke eksisterer, kan de blive skitseret over en genstand, men de er ikke en konstant attribut af objektet.før du tegne et mesterværk, foretage undersøgelser af objektet.finde forskellige henvisninger af løven, tegne dem som oversat til forenklede former og finde fælles træk.se, hvordan de ændringer i perspektiv, og forsøge at forstå, hvad formålet har brug for det hele.på denne måde ikke kun du vil være i stand til at skabe deres egen model for dette arbejde, men også alle de bygge - og anlægsarbejder i fremtiden!,,,, din undersøgelser behøver ikke at være smart og tidskrævende.men vær sikker på, at du ved, hvordan at gøre noget, før du begyndte at arbejde på en seriøs kunst!,,,, 3.start med simple blokke, når du begynder med en 3d model, er du nødt til at finde en enkelt blok mest svarende til den idé i dit hoved - - og forme den.der er ingen måde at begynde på nogen anden måde.når du begynde med noget enkelt og tilføje oplysninger gradvist, du har kontrol over stedet hele tiden.autopilot maleri, det er normalt meget mere kaotisk.du har en idé i dit hoved - - og prøver at male alle detaljerne på samme tid.hvis du gør det, du er den bedste måde at miste den virkelige betydning i hovedtrækkene i det billede.hvis du lægger stor vægt på et maleri, og det ser forkert ud, det er måske derfor, er der to aspekter af "simpel blokke":,, grundlaget for det emne, hvis nogen siger: "mennesker", hvad du ser i dit hoved?farven af øjne, bredden af kindben, enkelt hår, eller snarere en skabning med to ben, to arme og et hoved?ethvert objekt har en række elementer, der er afgørende for det, og derefter en række fakultative.start med de afgørende elementer og redde detaljerne senere.advarsel: hvis efter fastlæggelsen af den enkle form, du ikke er tilfreds med det, du må ikke snyde dig med "det kommer til at se bedre ud, når jeg lægger farver, og alle disse detaljer, og fedt lygter".det er det grundlag, som er den første indtryk, alle detaljer er bare en god tilføjelse, og de gør ikke det billede.en kedelig udgør, og forkerte proportioner er alt, hvad folk ser, selv når kunstneren havde brugt to timer at alle de vægte, en efter en.spild ikke din tid udarbejde et godt grundlag for at dykke ned i detaljer.,,,,, at dette emne er "flyvende drage".den faktiske udvikling af vinger, hoved, satser eller kløer har ingen beføjelser her.,,,,,,, sammensætning og den reelle betydning, når du starter lige fra de oplysninger, den scene er en af dem, ikke en helt.det er ok, hvis du maler et karakter, men hvis der er mere, du er nødt til at skabe en form for forbindelse mellem objekter.,, god fart malerier er så forbløffende, fordi de indeholder det væsentlige i stedet uden overflødige elementer.du kan ikke se dem som en normal, detaljerede maleri - du hellere, føler dem, får deres betydning uden at lede efter information ved at iagttage alle detaljer.,, der er lag af betydning, i hvert eneste maleri.det vigtigste er lys og skygge, det er af afgørende betydning for, at form.alt andet er bare en god tilføjelse, et kirsebær på toppen.men næsten alle håbefulde kunstner går direkte efter farver og detaljer, desperat forsøger at aflede opmærksomheden fra de fejl, man er på et grundlag af billedet.desværre er en smagløs kagen dækket med kirsebær ikke imponere nogen.,, begynde med noget enkelt og gå langsomt yderligere.oplysninger bør være den allersidste ting du er tilføjet, og kun når alting ser godt ud.en god metode til at begrænse dig selv er at starte med en enorm børste og gøre det lidt mindre med hvert skridt.,,,, forsøge at fange det vigtigste emne og tilføje de oplysninger, når det er allerede afgjort,,,, 4.se til formål uden for det miljø, i begyndelsen var der kun en form.det er uafhængig af den vision, der kan mærkes med rør og høring.i 3d, form er afsløret ved omgivende okklusion, - som en metode til at vise, hvilke områder der er let rørt af det omgivende lys, og som ikke er, inden du går i alle disse komplicerede farve egenskaber, hold op med at tænke over den form for sig selv.hvis du har linje kunst, bruger det til at male, spalter, - de områder, hvor lyset er vanskelig adgang.det er, hvad du har brug for, ikke linjer i overensstemmelse kunst, men form.når du maler i den omgivende okklusion, synes ikke om lys på alle.det kan være vand eller farve, og dødbringende, laser prøver og ikke til alle.,,, omgivende okklusion i maleri er ikke et trick, for at få et billede ligner en 3d gøre "- dens vigtigste mål er at definere form uden at røre ved ethvert aspekt af vision (undtagen overslag)."3d - gøre det "kan være en bivirkning af den, men det er faktisk med base i maleriet.når du ønsker at billede, din idé, alle de komplicerede aspekter af maleri kan slå den ihjel!sæt farten ned, overlade det hele til senere og skabe den form.i denne fase kan du ikke rigtig ved, hvad du prøver på at male, så spar dig selv forvirring og fokusere på basen.,,,,, omgivende okklusion handler ikke om at se, men om form,,,,, der er mere til det.traditionelle billedhuggere ofte anvender omgivende okklusion i deres værker, selv om det i teorien bør forekomme naturligt.men ved hjælp af mørk pigment i krogene, gør den skulptur uafhængigt af godt lys vil det ikke se flade, selv med den mest ugunstige forhold.vi kan tage ved lære af det.,,, 5.hvad er udenfor scenen,,, det er karakteristisk for en god bog, at verden ikke synes at være skabt kun for den historie, vi kan tro, at det kunne være lige så levende, selv uden tegn, vi læser om.det er det samme med hver eneste scene du maler.ved anvendelse af autopilot, vi har en tendens til at begynde med karakter, og baggrunden er derefter justeres til det.det er ikke, hvad det er, der gør et utroligt stykke.hvis du vil se den karakter, det er i orden, men det virker ikke med scener.,,, i 3d, området, fanget af kameraet er bare en scene.der er træer omkring kaster skygger i stedet, kan der være en sekundær lyskilde gemt et eller andet sted uden for rammen.de gør alle stedet hele verden ender ikke uden for rammerne.,,,, 1 - synlige scene; 2 - usynligt, men eksisterende miljø,,,,,,, ved siden af den indlysende fordel ved troværdighed, der er en anden ting.alt i verden omkring indflydelse på gerningsstedet.børn har en tendens til at gøre solen i hjørnet af deres billeder, fordi de ikke kan begribe tanken om en verden uden for rammen.du kan lave stedet er fyldt med lys uden at lyskilden inden for de rammer, og det er det samme med alle de genstande, der afspejler de lys.hvis du maler en hule scene, blå lys kan angive et hul i et af de vægge eller endog indgangen i placeringen af observatører.alt, hvad der vedrører karakter inden for den ramme kan flyttes uden for uden at miste sin magt.,,, 6.den belysning, ordentlig belysning er af afgørende betydning i 3d model.en 3d - kunstner automatisk erfarer, at uden lys er der ingen form eller farve, mens de fleste af håbefulde kunstnere er bekendt med denne grundlæggende viden.det er fordi, det ikke er påkrævet i maleri du bare tage en farve, og det findes, uanset om der er eller ikke er nogen lyskilde.det er også den vigtigste grund til, at maleriet, især digital, er det svært at lære.en aktion af bevæger din stylus pen på tablet (eller klikke og trække med en mus), har intet at gøre med en enorm mængde teori, skjult bag en realistisk verden.den første fejl, som mange begyndere er at se på, hvordan at male digitalt "kursusun­dervisning i stedet for noget mere," hvordan kan vi se ".,, hvis du ikke er bange, men jeg kan fortælle dig en chokerende ting: med hver farve, du lægger på det billede, du indeholde oplysninger om lyskilde.hver enkelt pose farve siger noget om den lyskilde, det var lavet af.når du har ingen idé om, hvordan det virker, vil du sandsynligvis mix snesevis af lyskilder, før, selv i betragtning af de vigtigste.og nu, slap af.det er hvad, du har gjort indtil nu, men du er ved at læse denne artikel for at ændre det, ikke?første, særskilt belysning af farver.forestil dem, er der ingen farver, alt er hvid, når fuldt belyste og sort, når skjult.tag dit billede malet med omgivende okklusion og tilpasse den til belysning af maleri over det med de grå nuancer.undgå hvide og sorte, de er for stærke og gjort til højere ting. en ting mere: eksperiment med belysning.nu, hvor du ikke skal tænke på farve, du kan roligt vurdere, hvilken retning vil være til stor gavn for deres sammensætning, og hvor mange lyskilder, der er nødvendig, for at få det bedste ud af det.husk det foregående råd om verden udenfor scenen jeres lyskilde kan være langt væk, eller i stedet for observatøren.det kan være alle vegne, kaster skygger af ting der kan kameraet ikke se og dermed at indføre dem, dels at den scene.du kan skabe en skov uden at male et enkelt træ!,,,, herunder skyggerne af ting udefra i stedet vil skabe en illusion om en åben verden,,,, 7.skabe kort, de tidligere var en introduktion til de vigtigste spørgsmål af realistiske 3d model -, struktur - kortlægning.hvis du har læst min artikel om lys og skygge, og farve fundamentals, ved du, hvor mange faktorer, der er involveret i den illusion af farve og form.når maleriet på autopilot, tager du et forsøg på at blande, lys,,, skygge, diffuse overvejelser, spejlrefleksion,,, underjordisk spredning, materiale,,, tekstur, omgivende okklusion, udsendelse af lys, og flere, alle på samme tid, mens du spiller med lysstyrke, lys,,,,, og hue, mætning, for den bedste virkning.og du undrer dig over, hvorfor maleri er så svært?og igen, det er ikke mit job at skræmme dig, - - og afskrække dem fra at male.tværtimod, jeg vil vise dig vejen til at lære det uden at være afhængige af dit talent eller mangel på samme.talent er en god idé, hvis du har det, ellers er du dømt til evig tid.hold op med at drømme om talent, fordi det er ligesom en drøm om store vandt i lotto, uanset hvad du gør, du kan ikke påvirke det.at tro på talent lukker alle døre og er en undskyldning af hårde ord for din egen dovenskab.maleri kan læres, og når du del i enklere dele, bliver det klart, hvad du har brug for at lære.pludselig, "jeg kan ikke gøre, fordi jeg mangler talent" bliver mere realistiske, "jeg kan ikke tegne [ikke], fordi det er svært at lære",.,,, tilbage til kortlægning.alle de ting, at bygge en ud af en genstand kan adskilles, for vores skyld, og det er, hvad 3d - programmer.du kan bare tage en pensel og male over målet, men det er næsten aldrig vil give dig en god virkning.i stedet, 3d kunstnere bruger flere kort, alle sætte en på hinanden.de dækker ikke, men supplerer hinanden.i photoshop, det kan simuleres ved hjælp af forskellige lag for alle kort og leger med, blande transportformer.du kan skabe så mange kort, som du vil, baseret på virkelige 3d - kort eller på deres egne idéer.jeg vil vise dig en række grundlæggende kan du bruge i photoshop.det er ikke den eneste måde at gøre det på, og du bør ikke behandle den som denne.det anbefalede at finde din egen - jeg viser dig den retning (fil kan downloades, så du kan lege med det omgivende okklusion).,,,,, det er kort, vi har allerede talt om.når du starter med en linje, kunst, mørke strækninger kan angive både spalter og betydning.de er meget subjektivt, og de har ikke noget at gøre med maleriet.omgivende okklusion, men kan du definere former uden at løbe til retningslinjer og ligesom linje kunst, det stadig er uafhængig af lygter og andre komplicerede ting.desuden, det gør en god klipning maske for andre kort.,,,,, omgivende okklusion kort kræver ikke nogen særlig blanding tilstand,,,, belysning, der er lyskilden og belyse stedet som ved misligholdelse, det var 50% gray.det er bare belysning af de former, glemmer helt, om farver på dette punkt.,,,, brug formere tilstand i skyggen, og bløde lys /skærm tilstand for lys, eller bare male over ao kort i normal funktionstilstand,,,, luminans, som vi har lært i min artikel om farve skygge, luminans (også kaldet lysstyrke) er en relativ lyse farver.for eksempel 100% lyse blå opfattes som mere end 50% lysegrønt.derfor, at farve kort på belysning kort ville resultere i umættede, vaskes farver.,, luminans kort bør tage mætning, ikke lys farve i betragtning.mættede farver er mørkere end umættede.så er der to ting, du skal tænke på, når vi planlægger luminans kort:,,,,,,, hvor mørk farve er (efter artikel til at lære mere om den), hvor mættede farve.,,,,,, male luminans i normal funktionstilstand.,,,,,,... så skifte til at formere sig tilstand,,,, diffuse overvejelser, farven af lyskilde, påvirker i høj grad det endelige farver af objekterne.i traditionelle maleri, det skal beregnes, men i photoshop alt, vi har brug for, er at blande transportformer.,, typisk fastsættelse er orange - gule lyskilde (sol) en ene side og blå (sky) på den anden.lad os starte med solen.vælg en farve i det og male solidt de områder, som solen vil nå.,,,,,. du skal ikke bekymre dig om skygge på dette punkt, er det mere som alt eller intet,,,, så du kan bruge på mode at afsløre de skygger.lege med uklarhed for at opfylde deres behov.,,,,, skærm mode med lav opacitet arbejde fint her,,,, på den anden side ikke vil være stærkt lys, men himlen vil give det en blå farve.tilbage diffuse overvejelser, som jeg kalder det, er ikke tilbage, lys eller fælles reflekteret lys bruger det til at farve de skygger.,,,,, fast blå skulle gøre det,,,,,, farve tilstand vil afsløre den skygge,,,,,,,, hvis du ønsker at gøre den kontrast, stærkere, du kan tilføje endnu et lag af forskellige overvejelser, og denne gang anvender bløde skygge.,,,,, brug ikke farve her!,,,,,, overlay - og farve, dodge arbejder meget godt her,,,, flad farver, det er, hvad vi har nu, belysning, luminans og diffuse overvejelser kort.lad os tilføje farver til det, lige under diffus overvejelser kort.,,,,, scenen er klar til at male,,,, male farver fast igen.det er rart at glemme skygge, er det ikke?,,,,, essensen af flade farver!vil du så tro, at,,,,,, farve tilstand vil være den bedste til det?men nogle gange flere transportformer vil passer bedre til darken farver,,,, skal illustrationen viser, hvor vigtigt det er at anvende flere kort ved blanding af transportformer.,,,,, 1 - farve kort uden luminans kort; 2 - farve kort luminans kort, men uden diffuse overvejelser kort; 3 - luminans, farve og diffuse overvejelser kort,,,,, spejlrefleksion, spejlrefleksion er helt klart misbrugt i digitalt billede, det er for nemt og effektivt.en simpel dot hvidt og en hel materiale er skinnende.men specularity er mere end en hvid prik (afspejling af lyskilde).spejlende overflader afspejler alt afhængigt af deres egenskaber.jeg har lavet den større terning på 100% forskel, mens den anden er 100% matte.,,,,, spejlende overflader er spejle, normalt ikke så perfekt, som en over,,,,, at skabe noget, som førte til brug formere tilstand og lavere uklarhed.,,,,, ganger mode anvendelser subtractive farve blanding af regler,,,,,,,, genstanden skinnende og hårdt på samme tid, udvisker de overvejelser med en rodet børste.,,,,, skjule de skarpe grænser for at opnå en blødere overvejelser,,,,,, nu. vi er ikke så skarp,,,,,, at situationen under er røde spejlende lag.hvis deres mål er en gennemsigtig, et lag (vand), kan du bruge skærm eller normal tilstand med lav uklarhed.,,,,,, du kan bruge skærm eller normal funktionstilstand her.,,,, hvad med reflekteret lys?det er spejlende refleksion.tænk over det. - 8.tag atmosfære og dybden af område, i betragtning, 3d scene har dybde fra definition, men efter at det bliver en klassiker. 2d billede.men du kan stadig mærke meget indgående det stadig ser 3d på mystisk vis.hvordan er det opnået, kan du bruge dette trick med at male?fra overslag,,,,,, luften er usynlig for os, så er vi tilbøjelige til at ignorere det.i 3d - programmer, men det er en vigtig faktor, at se gerningsstedet.de elementer i atmosfæren ændrer egenskaber af lys, og dermed farver på gerningsstedet.ved hjælp af luftfotos perspektiv, er en god måde at skabe dybde i 2d - billede.du kan læse mere om det i min artikel om skygge med farve.,,,, 1 - a kan være så stor som b, men det er langt væk, og derfor ser mindre ud. 2-small en er tættere på os end en stor b,,,, dybdefotografering, for at gøre det enkelt er der to primære former i dybdefotografering, overfladisk og dyb.overfladisk fokus, betyder, at et område er gjort kraftigt, når alt det er sløret.dybt fokus, er at gøre alt så stærkt som muligt.okay, det er teori, men hvad har det at gøre med afstand og dybde?,, dybdefotografering (af) er et område i synsfeltet.alt taget i det, bliver klart og detaljeret.korte arbejds giver dig lave fokus og længe af dyb fokus.overfladisk dybdefotografering viser, at mindst én af de ting er tæt på dine øjne, - - det er derfor, billeder af store ting sammen med lavvandet fokusere simuleret ligner modeller.,,,, 1-shallow fokusere på at fjerne en; 2-shallow fokusere på tæt b. grønt område viser, af,,,,,, både fjern og nær b er gjort kraftigt de passer ind i dyb af (grønt rektangel,,,, at huske det, lå på jorden med en af din kind røre gulvet (et skrivebord er okay, hvis du har plads nok).luk øjnene, der er højere.se på det område, lige før du med det andet øje, og så glider fokusere lidt længere.du skulle se af at glide med dine øjne!- og hvis du bruger stærke briller, kan du mærke det øjeblik, hvor arbejds nægter at glide længere).,, det er et trick, der anvendes i udstrakt grad i kunst og film.i 3d - programmer er det meget let at simulere det, men som et 2d kunstner, du bliver nødt til at ordne det selv.,,, 9.use modifikatorer, modifikatorer i 3d model er form for handlere, der påvirker genstand, ikke - destruktiv, hvilket betyder, at du kan ændre eller ophæve de ændringer til enhver tid uden at påvirke den tidligere stat.i digitale maleri, vi bruger ofte filtre og tilpasse billede med photoshop værktøjer, men hvis noget går galt, og vi ikke er forsigtig, kan vi miste vores tidligere resultater.det er der, justering lag, smart filtre,,,,, og lag masker, kommer til at spille.,, jeg begå denne synd too-i hurtigt tryk kontrol - m at lege lidt med kontrast, fordi det er bare et øjeblik, så skal jeg se, om det er okay, og så fjerne det... ".det er en dårlig vane, og det er meget bedre at foretage denne ændring med en transformer.- nu vil du være i stand til hurtigt at sammenligne forskel selv næste dag, når du får lidt afstand til det billede, og din dømmekraft er klarere.også muligheden for at tilpasse værdien af transformer i stedet for konstant lav, er en stor fordel.,,,,,,, måske din autopilot ikke har muligheder, som disse, men det betyder ikke, at du ikke skulle bruge dem i photoshop.,,,, ved hjælp af lag - i stedet for at slette redskab kan være en stor forbedring i forhold til deres arbejdsgang.du kan være sikker på, om ændringen i øjeblikket, og beklager, at det lidt senere, så i stedet for at bruge 500 historie, ikke - destruktive metoder, hvor det er muligt.det er ikke som om du betaler for dem eller noget.,,, 10.nedsat ydelse, i 3d - dette er meget vigtigt.det fastlægger kvaliteten og realismen i det sidste billede.i maler gøre er, hvad gør vi fra starten, så vi kan ringe til tilrettelæggelse af denne første fase, oprettelsen af et nyt dokument, er der mere overset fase af oprettelsen af?det er som at tage et ark papir, hvad kan gå galt?- en masse ting.hvis beslutningen er for lille, og du vil ikke være i stand til at omfatte små detaljer (det kan være på størrelse med en enkelt pixel).hvis det er for stort, din computer kan begynde at "choke" og slag vil være forsinkede.antallet af sider, vil påvirke placeringen af magt punkter (se, gyldne forholdstal, for at lære mere om dette emne, og derfor ønskede sammensætning.selvfølgelig kan du resize billedet senere, men hver nedsættelse fører til et fald i kvaliteten af det du har malet.,,,, okay, lad os arbejde på øjet...,,,, men du ved vist ikke, hvad du vil have til at male og automatpiloten er nødvendigt at starte.men når man ser det vigtigste emne begynder at afsløre, tag rattet i dine hænder og planlægge resten.se, hvad din tegning viser sammensætning og afgrøder billedet for perfekte forhold.,,, indgåelse, betyder det, du skulle behandle photoshop som en 3d - program?ikke det mindste.sagen er, at du skal tage førersædet og tage en reel kontrol over skabelsesprocessen, ligesom du ville gøre i blender, 3ds max, maya.det kan se meget akavet i begyndelsen, så stive og strenge, men det er ligesom at lære at gå, din autopilot vil lære af dem, og efter nogen tid vil du være i stand til at bruge den igen!,,, der er en ting til, at tage det - blive en 3d - kunstner i et stykke tid.store kunstnere som for "nebezial" Š eji ć eller landy "jiyu kaze" andria ikke skjule de har lært meget, mens han legede med 3d model.maleriet er baseret på virkeligheden, og hver 3d - software er lidt virkelighed, der simulerer maskine.de er selvfølgelig ikke perfekt, men de har allerede skåret i virkeligheden nemt at sluge... ville du foretrække at gøre det hele selv igen?,,, blender er fri og ikke - intuitivt, så du vil ikke være i stand til at bruge deres kreative autopilot.og der er en hel masse tutorials!jeg er dybt overbevist om, at en fuld, tekstureret model, som dem fra bunden (baseret på tutorials, naturligvis) vil ændre dit syn på maleri for evigt.i denne artikel, jeg viste dig, hvad jeg har lært i løbet af mit korte eventyr med en blender.hvem ved, hvad du vil lære?,,,,