digitale tegning vs. digitale maleri: hvad forskellen er, og hvorfor du bør vide det,,,, hvis du drømmer om at være god til at tegne, men du har ikke så meget erfaring, sandsynligvis de forbinder det med en blyant.men hvad du virkelig ønsker at bringe deres idéer ud fra dit sind, og en blyant, er ikke nok til dette.en grafisk tablet, anvendes med godt software, virker som en bedre egnet, det har alle de farver, du har brug for, og det lader du fjerne alle fejl, uden et spor.,, der er et stort problem med det.en tablet pen, men som en blyant, kan anvendes som en lang række forskellige børster, pasteller, charcoals, markører, og selv viskelæder.du kan bruge det til at "omfatter" skærmen med acrylsyre maling, olie, maling og trykfarver, og at blande dem i noget helt nyt.det er en stor universelle redskab, og derfor ikke kan anvendes som en blyant.,,, hvis du har nogen erfaring med en blyant, selv fra at være et barn, - - og du vil bruge en grafik tablet effektivt, kan du kæmper med at finde en god forelæsning for dig.det er, fordi i traditionelle art ", at" og "male" er to helt forskellige ting, med forskellige værktøjer, vi skal bruge.i digitale kunst, du har kun et værktøj, en børste, så digitale tegning og digitale maleri smelter sammen til en.,, hvis du er komfortabel med en blyant, men du kæmper med digitale art, kan det ikke være, fordi du ikke kan drage ".problemet er, at du forvirrer mange teknikker, at nogle af maleri, fordi når du prøver at lære ved at lede efter "digitale tegning", får du fuldt ud, malet, portrætter.,,, i denne artikel, vil jeg forklare forskellen på dig, så du kan tage, hvad du vil have. uden at spilde din tid på tutorials, at du ikke er klar til.denne vej, du vil gå hurtigere og mindre unødig frustration.,, traditionelle træk, kan du gøre med mange værktøjer.du kan bruge din finger, så længe du har en overflade, kan du lave mærker på.den mest grundlæggende definition af tegning er simpelthen, at skabe strækninger med en spids værktøj. "pointiness "afhænger af omfang, så den større din tegning, blunter tip - det er tilladt.du kan tegne en børste!,,,,,,, uanset hvilket man anvender nøjagtig, teknikken er meget ens.alt, hvad du kan gøre, er at føre linjer, lige og frodige, i forskellige forbindelser til hinanden.de yderligere kendetegn, afhængig af det redskab, der er mørke i køen.markører, og fineliners give dig helt sorte linjer hver gang; bløde blyanter (b - og lavere) lade dig vælge fra en hel gradient, grå, hårde blyanter (hb og højere) begrænse de lys grå.,, linjer på deres egen findes ikke i virkeligheden.ingen ting er lavet af dem, men vores hjerner, meget effektivt på mønstergenkendelse, behøver ikke meget at se virkeligheden i en sky af linjer.og fordi der er så let at gøre, idet der er blevet den mest populære og tilgængelig form for kunst.,,,,,, for en tegning, at efterligne virkelighed, det skal ligne de mønstre, som hjerne forventer.derfor er en vellykket kunstner skal vide, hvilken mønstre, der er, og hvordan man skaber dem.det er derfor en realistisk træk overstiger den normale, jf. definition: det er ikke længere om ledende principper, men om, at meningsfuld mønstre ud af dem.,,,, denne evne er identisk for en traditionel kunstner og en digital kunstner.du har ikke brug for en grafik tablet lære at tegne dyr, eller hvordan perspektiv virker.og som en digital kunstner, de kan med held anvendes tutorials for blyant brugere,.,,, forskellen ligger i middel i sig selv.de gør alle linjer, men de kan anvende en anden metode til at gøre det.for eksempel har nogle penne kan kræve, at en kontrol med blækflydning og bløde blyanter give dem forskellige nuancer af grå afhængigt af trykket.hvis du er god til at bruge en blød blyant, skifter til blæk kan være meget ubehageligt, og vice versa.,,, der er en anden slags mønster, at du kan skabe en tegning værktøj.vores hjerne er meget følsom over for lys og skygge.i ved, vi kan simulere skygger med mørket i køen, og lethed i mangel heraf.for i virkeligheden er lys og skygge er lavet af plastre, ikke replikker, omdirigering teknikker (f.eks. rugeæg) skal anvendes for at simulere dem.,,,,, denne virkning kræver en anden færdigheder: forståelse af lys og skygge, og praksis på at efterligne volumen med linjer.,, at sammenfatte det, vi har fem forskellige færdigheder, at traditionelle tegning er baseret på:,,, at forsætlig strækninger med en spids værktøj, at forskellige nuancer,, skygger med linjer, opbygningen af meningsfulde linje baseret mønstre, som bygger på en analyse af virkeligheden, forståelse, lys og skygge,,, du kan også være en stor kunstner at kun de tre første de, når de eneste kopi referencer, men for at være en skaber, du skal fokusere på de to sidste med endnu større indsats.,, hvis du ønsker at bruge farvede blyanter, vil du også nødt til at forstå, farve, som også er en stor opgave, og det er ikke så let, som det ser ud.,,, traditionelle maleri, tegning, maleri er ikke forskellig fra kun, fordi du bruger andre redskaber for den.de mål og virkning er også helt anderledes.malerier er skabt med plastre på farve, form, som ikke kan og ikke skal kontrolleres fuldstændigt.du kan bruge mange forskellige pigmenter til dette formål.de har forskellige tæthed og duftbeskyttende egenskaber, så hver enkelt kræver en forskellig behandling.,,,,, plastre på farve kan simulere en stor succes, som vores hjerner se verden.malerier kan være fotorealistisk, men de kan også opnå realisme, med en række andre styles.fordi du kan male store områder på en gang, er der ingen grund til at workarounds som rugeæg, og nogle pigmenter blanding pænt uden større indsats, også.,,,,, betyder det ikke, at maleriet er lettere.ved hjælp af store plastre kræver en helt anden type analytisk tænkning.det er stadig om at skabe fornuftige mønstre, men denne gang er det om lys, skygge, og farve.derfor maleri er baseret på tre færdigheder, hver ret svært at mester:,,, at forsætlig pletter af farve (at styre strømmen af pigment, blanding, blander farver), forståelse, lys og skygge, forståelse, farve,,,,, mens i tegning du kan skabe fantastiske dyr, efter at dyrs anatomi, male, det vil ikke være nok.forståelse af lys og skygge er afgørende her, medmindre du ønsker at være en abstrakt kunstner.for nogle folk tænker med plastre kan faktisk være nemmere, men for de fleste af os, der i form af strækninger, kræver det en masse tid til mester.,,,, du kan lide en af disse teknikker, mere end andre, men det betyder ikke, at det er bedre eller mere korrekt,,, fra traditionelle til digital kunst, når du skifter til adobe photoshop, der kun er én stor forskel mellem tegning og maling, der tæller., tegning er om linjer i kontrol, og at male handler om plastre, som ikke kan kontrolleres fuldstændigt.til sidst, selv om størrelsen af den børste, betyder ikke noget, men snarere af hårdhed af det.hvis du kan forudsige den form for slag, før det får, er det sikkert at tegne.hvis du forventer noget uventet, det må være maler.,,,,, denne opdeling er så perfekt, som kan være, fordi den tager de forskellige metoder til oprettelse i betragtning.når du trækker, uanset hvor kaotisk, forventer man, at nogle linjer skal anføres, og du vil være i stand til at skitsere dem kraftigt i slutningen.selv når du bruger store farverige slag, du ved præcis, hvor du vil have dem.,,, når du maler, blander du mange plastre sammen.du bruger det kaos, som din uforudsigelige børste skaber til at fremstille noget nyt.maleriet er en konstant fastsættelse og justering af der ikke er perfekte kanter, og den endelige virkning kan ikke være 100% som planlagt.det er derfor, vi kan ikke male i vektor (vektor - software kan ikke håndtere kaos).,,,,, begge disse metoder kræver forskellige former for teknik.hvis du er bekendt med, at din første skridt ind i maleriet kan være forsøger at male, linjer, med en uforudsigelig, tekstureret børste.du vælger en børste, det er vanskeligt at kontrollere, og forsøge at kontrollere det.det har meget lidt at gøre med maleri!,,,, det er ikke maling, det er bare, at med en stor børste.,,,, men under udarbejdelsen af vaner, betyder det ikke, du er dømt til at stramme linjer og faste farver for evigt!du er nødt til at forstå, hvordan at blande to teknikker i en behagelig måde.,, forlænget ved, kan du udvide din tegning i photoshop ved hjælp af andre redskaber, der ikke har noget at gøre med maling eller tegning.de findes ikke i "traditionelle" virkelighed, men de er lette at anvende, hvis du er bekendt med tegning.,,, forkvaklede, er der nogle værktøjer i photoshop, der kan anvendes til dette formål:,,,, frit ændre værktøj (, control-t,), warp tilstand, det, liquify, filter (, control-shift-x,) og dets, warp værktøj,,,,,,,,, dukke warp, (, edit > dukke warp,), alle disse redskaber, lade dig gøre noget stærkt nok til at være utro.efter du tegne noget, du kan ændre det enten hele eller en del af.du kan skabe en helt ny tegning, efter at det er allerede gjort.du kan selv gøre en masse kaotiske linjer og omforme dem som clay.du har kun brug for din analytisk tænkning tegningen er baseret på til det her.,,,,, fyldes med farve,, hvis du ville fylde et område, hvor tegning, der traditionelt, du er nødt til at bruge en masse tid efter passage af linjer for at gøre en sådan virkning.du ved præcis, hvad du ønsker at gøre det bare tager en masse tid.,,, i photoshop du kan drage de områder, som de ønsker at farve med, lasso værktøj, (l).bemærkede du, jeg sagde "drage"?lasso værktøj, virker som du, træk, det område, du vil vælge.senere kan du fylde området med farve ved, maling spanden værktøj, (g), og alt dette uden en eneste børste slagtilfælde.,,,,, skygge, at skygge din flade farve i en kontrollerbar måde, kan du bare gøre som en skygge på adskilte lag, ligesom før, at udvælgelsen med lasso værktøj - og fylde dem.så, ved at ændre den, så falder tilstand og /eller uklarhed, kan du få skyggen til faste farver nedenfor.,,,,,,,,,,, blanding, at controllably blanding grænsen mellem farver og skygge, du kan bruge en af mange metoder.de kan betragtes som "falske" af fans af painterly stil, men der er ikke noget galt med dem.det er bare en anden stil, mere intuitiv til folk, der har oplevet på tegning.så længe, at det er deres hensigt, kan du sikkert brug:,,,,,,,, blur værktøj,,,, blander børste værktøj,,,, - værktøj, vælge det område, filter > sløret > gauss - tåge,,,,,,, blanding tegning og maling,, tegning og maling kan har blandet sammen for at skabe en stor kunst.der er ingen grund til at begrænse sig til kun én af dem.,,, det maske, maleri ikke ved regelmæssige kanter.painterly strøg derhen, hvor de ønsker, og ved at forsøge at kontrollere dem du dræber deres ånd.i photoshop, du kan finde et kompromis, kan du gøre, et område, hvor slag vil ikke krydse, uanset hvad.,,, at tegne en form med, lasso værktøj, (l) og fylder den med en anden farve.at slå et lag til det, hold, alat og klik på grænsen mellem disse to.nu kan du male noget uden farten af linjer.,,,,,,,, painterly blanding, efter at tegne og farver noget, du kan gøre det til painterly stil blot ved at bruge en god blanding.denne gang, i stedet for at bruge en blanding af redskab ", en tekstureret børste med en variabel, flow, jo hårdere du presse, mere solid og slagtilfælde).brug den, pipette værktøj (,), vælg en farve fra et område, og så sætte en diskret lag af denne farve på kanten.vælg en farve tættere på kanten, og gentag.de små slag, mere tekstureret overflade.,,,,,,, bedre ud uden beskrivelse, længere fra tegning og tættere på den malede det,,,, oplysninger, når et maleri er næsten færdig, du kan give en endelig polske til det, tegning, detaljer.du kan tage en bøde, hårde børster og tilføje nogle elementer, som ikke ville være muligt i traditionelle maleri.du kan give den hårde skitserer, tilføje tyndt hår her og der, og gøre overfladen skinne ved at tilføje en hvid prik på.,,, digitalt billede er alt om blanding af begge metoder.når du hører ordet, det er sjældent, om et arbejde at efterligne den traditionelle metode.derfor kan vi sige digital tegning er begrænset til linjeorienteret arbejdsgang, mens digitale maleri tilgodeser alle de teknikker, som muligt.,,,,,, blanding af proces, en photoshop kunstner kan bruge tegning og maling teknikker frit i enhver passende fase af udviklingsprocessen.hvis de f.eks. ønsker at skabe et væsen, faser kan se sådan ud:,,,, at skitsere en vag form, for at få en idé (maling), tilpasning af linjer til den form (tegning), rensning af linjer (tegning), skabe et udklip maske (tegning), at lygter (tegning eller maling), blanding (maling), at tilføje oplysninger (tegning), er jeg tegne - eller maleri?, lad os sammenfatte det hele:,,, tegning er baseret på strækninger.du planlægger en, skelet som struktur i henhold til analyse af virkeligheden, og derefter langsomt bygger på flere og flere linjer for at skabe en, mønster, at din hjerne vil genkende.,, maleri er baseret på, plastre, (kort, voluminøst "retningslinjer").du starter med et groft skøn, i den endelige form, og så lave det, tilpasning af den form for hvert skridt, og at den børste, mindre på dig.,,,,,,, de vigtigste færdigheder for realistisk at:,,, at forstå de strukturer og praksis (f.eks. i knogler og muskler af en hund., at strukturer til en form for linjer,,, maleri, disse færdigheder er:,,, forståelse, lys, skygge, og farve, forståelse af 3d - form af genstande,,, at blande forskellige størrelse og farvede pletter til igen at skabe mønstre kendt fra virkeligheden,,, hvis du fører dem alle, - skal være i stand til at blande to teknikker til at forbedre deres arbejdsgang, som f.eks.:,,, begyndende med en skitse og byggelinjen art (tegning), og derefter farver og skygge (painting), begyndende med en hård form (maling) og bruge den som grundlag for linje art (tegning), og derefter farver og skygge (maling),,,,,,, indgåelse, den vigtigste lære, du bør tage denne artikel er, at processen med digitale oprettelse er ikke ensartede.fordi i photoshop, du bruger så mange forskellige redskaber med forskellige forhold, de skal også anvendes på forskellige måder.ved at behandle dem som en måde at (maling), du unødigt begrænse dig selv og dine fremskridt.,,, være fleksible.anvendelse ved metoder, når de er til gavn for dem, og gå over til at male, når det kan give dig mere.digitale oprettelse ikke drejer sig om en enkelt teknik, og du vil få det bedste ud af det, hvis du forstår, til brug i enhver fase.,,, og endnu en gang opmærksom på din svage punkter og lære af dem.hvis din skygge ser slemt ud, ikke bebrejde de farver, du bruger, men kom tilbage til de grundlæggende principper for belysning i stedet.hvis du kan male smukt, men forholdet er altid fokusere på udarbejdelsen af et stykke tid.nøglen er at se, hvor din fejl stammer fra, og som teknik netop gør ondt af dem.tegning og maling kan kombinere smukt med hinanden i digitale kunst, men kun hvis du skaber et solidt grundlag for dem begge!,,,,,