skabe et selvportræt karikatur illustration i photoshop,,,,,,, modernisering skrottet kunst er en god måde at forbedre færdigheder af en kunstner.det er et stort mål for forbedringer og ændringer i stil med tiden.tilbage i 2007, havde jeg en karikatur tegnet af mig på en begivenhed, som jeg senere anvendes til praksis vektor styles i photoshop.spol frem i nogle år, og jeg har fundet den gamle kunst med bedre kvalifikationer, som en digital maler.denne lektion vil vise dig, hvordan jeg forvandlet det gamle vektor illustration i et digitalt billede.lad os komme i gang!,,,,,,, tutor aktiver, følgende aktiver blev anvendt i produktionen af denne forelæsning.,, tegneserie (det er gratis at bruge din egen), trin 1, skær og pasta en tidligere skrottet tegnefilm i 1800 x 1650 dokument på 150 dpi med hvid baggrund.use fri omdanne samtidig med overgangen til gøre størrelsessortering justeringer, så midt i billedet.spor det billede ved hjælp af en høj opacitet, blød, sorte børster.,, trin 2, eftersom denne tegnefilm, er baseret på en person, hurtigt collage flere billeder af din genstand for reference.denne henvisning vil hjælpe ved ændring af spor til at se mere herom.ved at holde den henvisning, sorte og hvide, du kan koncentrere sig om de kendetegn for disse kendetegn.og senere, da finde ud af, hvordan lyset falder på det ansigt, du kan altid reference collagen igen.,, trin 3, ændre deres oprindelige skitse ved hjælp af tabletten at tegne kendetegn ligner mere et spørgsmål.i dette tilfælde har jeg fokuseret på de øjne, næse og mund for at opnå denne virkning.bekymre dig ikke endnu, om at gøre tegneserie mere anatomisk korrekt, kan du redde det for maleriet senere.,, trin 4, for at tegne, krøllet hår, drage de krøller, så de kan kommunikere med hinanden, at manipulere med hinanden og at sammen.en lille snyder, henlede kun den ene side af krøller og anvende lasso redskab til at kopiere og pasta, et nyt lag af krøller på den modsatte side.flip og rotere krøller, således at den kopi, ikke er særlig indlysende, om nogen ligheder vil blive dækket i maleriet proces.,, løntrin 5, indsættes et nyt lag.ved hjælp af elliptiske værktøj, skabe en stor cirkel bag den tegneserie med et strejf af 7 pixels.med pennen værktøj valgte, right-click at skabe en vektor, maske.denne cirkel skal vedlægge baggrund underholdning for maleriet.du kan forlade de ekstra oplysninger for disse tilføjelser, før vi begynder at male et billede.,, trin 6, kan du skabe et tema, omkring din tegnefilm, som jeg gjorde.siden den oprindelige karikatur kunstner malede mig fra deres synspunkt, hvor jeg kan tilføje en flair for at gøre det på min egen.jeg elsker gamle livsstil og mode, så jeg har indarbejdet det i, at ved at tilføje et stopgarn stil pandebånd og top.,, trin 7, jeg altid starte med undersiden af farve på mine malerier.tilføjelse af et nyt lag under det lag, der tager en blød børste på fuld uklarhed for at udfylde den tegneserie med farve.tilføje endnu et nyt lag over basen, og anvende dette lag at tilføje mere form og definitionen af tegnefilm, samtidig med at eksperimentere med farve.oprindeligt inspireret af den varme, romantisk farver af solnedgange til baggrund, jeg ville holde denne farve sammen med resten af det maleri.,, trin 8, bruger jeg mest standard runde bløde børster på mellemlangt til lav røgtæthed male karakter.for en bedre se pletten redskab på 50% styrke og vrikke den over et område til at blande farverne sagte sammen.,, trin 9, stræbe efter at blive bevidste kunstner, så de kan forme deres kunstneriske tilgang til, hvad der virker.det er her, vi skal lære af mine tidligere fejl og løsninger.i dette tilfælde, indså jeg, at male med en sort skitse distraherede mine øjne fra bygning i form af tegnefilm.ved hjælp af lag - styles, fastsætte en farve - overlay til tegningen for at afspejle den farve.tegningen er kun foreløbig vejledning til maling af og vil blive dækket med farve til sidst, så ikke stresse over minimale justeringer som denne.,, trin 10, hvis der er et punkt, hvor dit maleri begynder at se skræmmende, stoppe og gå væk.de fleste af mine malerier er brugt på det grundigt for at forstå, hvad vil gøre det arbejde.hvis du stadig har problemer, således at en kunstner til at se med friske øjne kan afsløre en løsning.på dette trin, indså jeg, at grundfarven viste gennem så intenst, at farven virkede for unaturlige til hudfarve.vælg undersiden, og bringe den uklarhed, til 30%.umiddelbart maleriet forbedres, og nu forstår jeg, at opbygge hudfarve, med mindre mættede farver i fremtiden.,, trin 11, fortsætte med at definere resten af ansigt og knalde.jeg bruger det meste af min tid med fokus på forskellige farver og skygger af karakter, vente helt til slut tilføje højdepunkter."fleshier" områder med kvindelig anatomi, henviser til traditionelle metoder for, hvordan lyset falder på runde genstande.,, trin 12, flyttes til andre aspekter af din tegnefilm som øjne, mund, ører og hår.vælg en hård, standard rund børste for læber for at tilføje tekstur.intet om vores krop, i det mindste fra vores udseende er en hvid, så tager dette i betragtning, når maler øjne og tænder.fyld i håret med nok farve, så vi hurtigt kan gå videre til den baggrund.,, trin 13, som tidligere nævnt, jeg blev inspireret af solnedgange til cirkulære baggrund.en stor fyr børste at male varm nuancer for tekstureret sunset virkning.på et nyt lag, tag en lille rund børste og drage squiggles af varierende uklarhed.tilføje en gauss - tåge af 35,5 pixel for en diskret glødende virkning.ved hjælp af lag - styles, tilføje en&#e4af88 farve - overlay til baggrunden og sæt den til orientering.,, punkt 14, men maleri i mange lag hjælper med eksperimenter, du kan slå de lag, til enhver tid at hjælpe fil størrelse eller langsom computere.så trækker vi tæt på målet, den eneste lag, der skal ikke lægges endnu er baggrunden, karakter og beklædning lag.fortsætte med at definere den tegneserie hår.vores kroppe hente farve fra vores miljø, så husk på dette ved at lægge hånd på varme farver håret.du kan male en diskret glød til lossepladser, ved hjælp af en dynamisk farve for at få hår mere dynamisk, trin 15, bagefter skal vi flytte til beklædning og tilbehør.ligesom det hår, top og pandebånd bør være påvirket i farve med deres miljø.kan du tilføje en skinnende element, som forekomsten af krystaller med at male kontrastfarver side om side.brug en skik børste at tilføje "til de krystaller., at blive i tema, påfugle fjer var en yderligere kontakt til at hylde klassisk charlestonpige mode. trin 16, du kan tilføje yderligere oplysninger til den tegneserie er top og pandebånd af maleri materiale som struktur.bare vrikke med din pen stylus skaber tilstedeværelsen af blonder, kniplinger, idet slag af konsistens med pandebåndet skaber tilstedeværelsen af flossede kanter.,, skridt 17, skabe et nyt lag, som fremhæver.ansigtstrækkene af tegnefilm, bør være en ledetråd for, hvordan det falde på ansigtet.brug en lys ferskenfarvet farve, i stedet for at afspejle sunset inspireret hvid farve.her fremhæver på hudområder, der stikker ud som den næse og kinder, samt områder i den direkte vej.fremhæver ofte deres vej ind i uforudsigelige steder som kanter af tøj, så har det frie til at eksperimentere, indtil du finder, hvad der virker.,, konklusion tilføje din underskrift på dit digitale mesterværk.fusionere alle lag sammen, og de har lige afsluttet moderniseringen af en tegneserie.,