forsøg med farve i adobe tegner til at skabe en abstrakt rose illustration

eksperiment med farve i adobe tegner til at skabe en abstrakt rose illustration,,,,,,, hvad du vil lave,,, jeg havde en buket gule roser på bordet, og besluttede at gøre det.uden et klart billede, jeg normalt eksperiment med en masse farver, stigninger, og gennemsigtighed.i denne forelæsning vil jeg fremhæve et par tricks, jeg bruger i forbindelse med adobe illustrator.,,, 1.skabe en tegning, trin 1,, jeg tager et par billeder af buketten med min smartphone og tegne blomster, jeg kan lide.jeg tegner en tegning med, blyant værktøj (n) med en fin, slagtilfælde vægt på ca. 0, 1 pkt.,.denne tykkelse er belejligt, fordi du ser linjer, men de bliver ikke for tykt, uanset hvor meget du zoome ind, og de kan ikke distrahere dig.,,,,, trin 2, jeg beslutter, om dimensioner af billedet og skitsere sammensætning.jeg lader konturerne af blomster, grupperes separat, fordi jeg vil bruge dem senere, i modsætning til de andre poster i træk.,,,,, 2.baggrund og fremhæve, trin 1, når du beslutter på baggrund, er det bedre at tage den farve, to forskellige mørkere end du vil have.i illustrator. det er meget lettere at iværksætte accenter ved hjælp af lys /lys farve end ved at tilføje skygger.ellers ville billedet mangler dybde og klare farver.,,,,, trin 2, at skitsere de former med farve, jeg normalt bruger, radialdæk stigninger.de kan være en kombination af flere farver, men altid med en gennemsigtig kant (, uklarhed: 0%).i midten, jeg brugte, uklarhed: 50 – 60%.på grund af den gennemsigtige del farve det vil forene gradvist i baggrunden.i tegner det er meget mere praktisk at anvende radiale gradient end den indbyggede photoshop effekt (effekt > photoshop virkninger > sløret,),,,,, trin 3, ved hjælp af gule gradienter understregede jeg roser.den steg i midten er det klogeste, jeg har centrum mørkere, fordi det er, hvor de forskellige skyggeordførere og oplyste blade., gradient > uklarhed: 58%, gennemsigtighed > hårde lys.,,,,, trin 4, understregede jeg ting jeg skabte i trin 2, samlet og flyttet dem lidt, og læg dem på toppen af den orange hældning.på grund af dette, at jeg selv har en mere intens farve, der fungerer godt.,,,,, 3.at rose, trin 1, sætter jeg et billede af den blomst, ved siden af min tegning og begyndte at trække skygger ved hjælp af en kold blå farve og eksperimenter i den tilstand, gennemsigtighed > hårde lys.på denne måde vil kun kaste lys - blå /nuancer.,,,,, trin 2, søgte jeg en lysegul, stigning i blomst, reddede de indstillinger, og begyndte at oplysninger om kronblade, give dem tekstur af bløde kronblade.,,,,, trin 3, jeg eksperimenterer med farver.når man ikke har et klart billede, og du prøver det, og glem ikke, gennemsigtighed > mætning. det er et af de mest interessante måder at spille med farve og kan føre til uventede virkninger.,,,,, trin 4, med henblik på at adskille steg fra baggrunden for at gøre lyset her afviger fra farven på blade, jeg brugte gradienter igen.ved hjælp af den, også værktøj, jeg skærer et hul i form af en rose.jeg søgte en stigning i den tilstand, gennemsigtighed > normalt, - - denne tilstand er perfekt, når man har brug for at udjævne overgangen mellem farver og gøre dem mindre modsætningsfyldte.,,,,,, 4.lidt dekorationer, trin 1, besluttede jeg at gøre den nederste del lysere, idet de øverste venstre hjørne i den mørkeste del af billedet.for at lette jeg brugte en gradient, igen en radial (, gradient > radial).hvorfor ikke en lineær gradient?selv i det tilfælde, hvor kun en lille del af denne stigning er tilbage i det billede, linjen er runde, ikke direkte.en lineær gradient med en lige linje af denne størrelse vil tiltrække for meget opmærksomhed.,,,,, trin 2, skabte jeg en genstand (, gennemsigtighed > hårde lys, uklarhed: 20%), hvilket giver et indtryk af et tyndt lag glas.for at sætte gang i den og at skabe fantastiske flora, jeg skar kviste i brug, også værktøj.,,,,,, trin 3, ved hjælp af halvdelen af gennemsigtige genstande (, uklarhed: < 50%) af violet og citron farver jeg markerede lys og mørke dele af rose.,,,,, trin 4, en af mine yndlings tricks skaber lysende gnister.sæt den gradient for radialdæk (, gradient > radialdæk,), og der blev schneider til midten, så er der en stor gennemsigtig kant.på denne måde vil der være en klar, lyse område i midten.dette er, hvordan jeg lave gnister.nu kan du gøre trekanter og andre enkle former, som vil have gnister i centrum.,,,,, trin 5, for, at isen kronblade jeg plejede en kold farve palette hældning.jeg tegnede omridset af årer af bladene.,,,,, 5.dekorativ kunst - børste, trin 1, kan man skabe en børste for at tilføje nogle dekorationer.jeg skabte en børste, der ligner perler, jeg lavede flere sæt i forskellige farver.dekorative børster som denne giver et billede af et kreativt røre.,,,,, trin 2, at skabe en, perler, børste, som denne første drage flere kredse i forskellige størrelser og tilpasse dem.træk ikke for mange, hvis du skal bruge denne børste en masse.de elementer, der er en pensel, jo vanskeligere vil det være for din computer til at beregne det, jo hurtigere din fil bliver overbelastet, og jo mere sandsynligt er det, at din computer vil sætte farten ned og hænge.,, gruppe objekter og trække dem med din mus til børster.et panel skal anføres, og du bør klik, kunst - børste.så i den næste panel /menu, du kan efterlade alt uændret.din børste er klar.,,,,, 6.afpudsning, trin 1, jeg har markeret de skabte genstande, bortset fra baggrunden, grupperet dem, og har udvalgt dem.så ved de, også værktøj, jeg skar det billede i stykker, at slette nogle fragmenter.det er en anden interessant trick som jeg opdagede en gang har været benyttet siden.jeg bruger det i vanskelige stunder, eller når jeg vil give mit billede, et interessant rør eller et usædvanligt virkning.prøv at tilpasse uigennemsigtighed, slider, prøve forskellige transportformer, eller at lege med et skift til anden side.,,,,, trin 2, her er en anden interessant trick, opdagede jeg en gang har brugt lige siden.du kan bruge dele af et billede til at skabe en fantastisk at fylde virkning.du skal slukke kontur og tænd for påfyldning (farve), så bare fjerne unødvendige dele.,,,,, trin 3, har jeg steg mere gennemsigtig, og gjorde den orange reflekteret lys fra de vigtigste rose.nu isen rose det er klar, og det er ikke overbebyrdet med detaljer.,,,,, trin 4,,, jeg valgte den gradient skabte jeg tidligere for at lette den sammensætning, og dels har slettet det med, også værktøj.der er nu en følelse af livlig rod i den blå baggrund.,,,,, trin 5, hvis farven er homogene, må du hellere tag det op med et par stærke accent af en anden farve.jeg tog den livlige orange af rose og brugte det til at understrege den mørke rose stammer.,,,,, trin 6, ved hjælp af lyse farver understregede jeg kanter.det er bedre at gøre fremhæver til sidst, fordi de pryder en billede af meget, men hvis du trækker dem i begyndelsen, de kan få fra deres arbejde.,,,,, konklusion i denne lektion, jeg viste dig et par tricks til at eksperimentere med farver i tegner.jeg håber, at det hjælper dig med at finde ny inspiration og farve kombinationer, mens du trækker, og det gør, at du kan gøre dine tegninger, mere forskelligartet.mit mål er at bringe mere sjovt at processen illustrationer, at flygte ved grænser og søge at inspirere andre til at gøre det samme.

Final product image
Sketch of a rose
Outline the composition
Add a background
Gradients on background
Use yellow gradients on the roses
Create an intense color
Use the photo of the flower
Draw details of the petals
Try adding saturation
Apply gradients to smooth transitions
LIghten the composition with a radial gradient
Add a thin glass layer
Mark the light and dark parts of the rose
Add sparks
Draw the ice petals
Use decorative brushes
Create an art brush
Create fragments
Fill effect
Ice rose silhouette is ready
Partly erase the gradient
Add strong accents of another color
Add highlights



Previous:
Next Page: