Using Adobe Illustrator for å tegne i perspektiv
I denne opplæringen, vil jeg dekke hvordan å bruke Illustrator til å sette opp perspektivtegninger, og hjelpe deg å velge den beste måten å nærme seg den nye perspektivtegning prosjekter. Vi vurderer litt teori og deretter arbeide gjennom eksempler på å jobbe med en-punkt, to-point, og 3-punkts perspektiv.
Innledning
Det er to hovedmåter å nærme seg en perspektivtegning. Den første er en umålt system hvor du bruker forsvinnende poeng og visuell referanse å konstruere gjenstander. Den andre er en mer nøyaktig matematisk metode. Velge det beste utgangspunktet for tegningen har mye å gjøre med den informasjonen du starter med, og det endelige bildet du oppretter. Det beste stedet å begynne er med umålt tilnærming, som er fokus for denne opplæringen.
Det sentrale trekk ved dette systemet er at det er fleksibilitet. Du kan bruke den til å raskt sette opp en komposisjon, eller du kan bruke den til å lage en detaljert strektegning. Husk skjønt, er dette systemet ikke det beste valget hvis du er endelige tegningen er basert på nøyaktige mål, så når du arbeider fra tekniske tegninger eller skisser.
Det er mange presise, matematiske systemer for utarbeidelse i perspektiv at jeg ikke vil bli dekket i denne opplæringen. For mer informasjon om en av disse tilnærmingene ta en titt på Visual Ray Method. La oss ta en nærmere titt på å jobbe med en umålt perspektiv systemet med Illustrator.
Sette opp Horizon Line
Sette opp filen din for en perspektivtegning er enkel.
Trinn 1
Start med å dra en linjal linje ned fra toppen og plassere den som din horisont linje. Hvis du ikke har dine herskere, bruker Command + R eller gå til Vis > Vis linjaler. Neste, for å dra over en linjal linje fra venstre merke din forsvinningspunktet.
Trinn 2
Tegn en to-punkts linje hvor som helst på skjermen. Deretter bruker den hvite pilen (markøren), velg et hjørne av linjen din og dra den over til krysset av horisontale og vertikale linjalen linjer. Pilen vil endre seg når du har truffet krysset. Nå har du festet linjen til forsvinningspunktet.
Trinn 3
Nå gjør det samme til andre forsvinningspunkt (VP) med en ny linje. Når du er ferdig, lagnavnet " horisonten, " og opprette et nytt lag.
Velg linjene i horisonten lag, klikk deretter på den fargede boksen i din Layer pall og dra den opp til det nye laget. Før du slipper taket, hold nede Alt-knappen. Dette vil lage en kopi av det valgte elementet på et nytt lag, men i samme posisjon. Lås horisonten lag, og du er klar til å begynne.
Jobbe i en-punkts perspektiv
Trinn 1
Tegn din horisont linje, og velger et punkt på denne linjen å være din sentrale fokus. Dette blir din forsvinningspunktet.
Trinn 2
I dette trinnet, må du bestemme hvor du vil at objektet skal vises i dette bildet. Hvis du plasserer objektet over horisontlinjen, blir du ser opp på den. Under horisonten linjen, vil du bli ser ned på den. Gå videre og plasserer objektet.
Dette er objektet jeg skal tegne hele opplæringen. De tre tegninger på venstre kalles orthogaphics de viser objektet brutt ned i toppen, side, og foran utsikt. Tegningen til høyre er et isometrisk riss av objektet. Dette er bare for referanse.
Trinn 3
Tegn frontplanet objektet der du valgte å plassere objektet. Denne fronten flyet har ingenting å gjøre med forsvinningspunktet. Vertikaler er vertikal og horisontal er horisontale.
Trinn 4
La oss koble hjørnene av inngangsplanet til forsvinningspunktet. Jeg har funnet den beste måten å koble hjørnene til forsvinningspunktet er å kopiere linjesegmenter samtidig holde et ankerpunkt i ro. For å gjøre dette, vil du ha et linjesegment med et ankerpunkt sitter på toppen av forsvinningspunktet.
Med Direct Selection Tool, velger ankerpunkt (ikke på forsvinningspunktet) og flytt det over nær hjørnet av form. Nå før du slipper musen, trykk Alt, vil dette gjøre en kopi av linjesegmentet.
Grunnen til dette kan være litt vanskelig er fordi hvis du holder Alt knappen når du først klikker på ankerpunktet, vil du flytte hele linjen. Det fungerer bare hvis du engasjere det etter at du begynner å flytte punktet. Etter at du har gjort din kopi, bruker segmentmarkøren til å stille opp ankerpunktet for forsvinnende linje med hjørnet av objektet.
Trinn 5
La oss etablere dybden. Dette trinnet kan være vanskelig. Avstanden du reiser tilbake mot forsvinningspunktet er komprimert på grunn av reglene i perspektiv. Jo nærmere du er til forsvinningspunktet, blir mer komprimert avstand. Den beste måten å starte er ved hjelp av proporsjon.
Ta en titt på hvordan forholdet mellom andre deler av det du allerede har tegnet, også se på lengden på den siden du prøver å tegne. Denne metoden utgangspunktet koker ned til eyeing det, men på en intelligent måte.
Trinn 6
Rydd opp linjene dine. Vanligvis bruker jeg sakseverktøyet og kuttet alle forsvinnende linjer. Jeg skal slette alle unntatt én eller to av de lange linjer fra forsvinningspunkt fordi det er lett nok til å ta raske kopier av den linjen hvis nødvendig senere. Bruk den hvite pilen for å rydde opp kantene og sørge for at de stiller seg opp ved å se på pilen for å slå hvit.
Trinn 7
La oss raskt rydde opp etter tilkoblingspunkter. Velg to punkter med Direct Selection Tool og trykke Command + J (Object > Sti > Delta). Hvis en dialogboks dukker opp, da poengene var akkurat på toppen av hverandre og du har opprettet en ren hjørne. Hvis tilkoblingen ble gjort, men ingen boks dukket opp, så de to punktene var litt av, og du bør gjøre itagain. Nedenfor er resultatet av tegningen vår objekt med 1-punkts perpective.
Arbeid i to-punkts perspektiv
Trinn 1
Tegn din horisont linje. Velg to flekker på denne linjen for å være din forsvinningspunkt. Hvor du plasserer disse forsvinningspunkt vil i stor grad påvirke utfallet av tegningen. Hvis du plasserer forsvinningspunkt til tett sammen, vil bildene bli altfor forvrengt.
Trinn 2
Hvis du plasserer forsvinningspunkt lik avstand fra hverandre fra objektet, vil du ende opp med en statisk komposisjon.
Trinn 3
For å oppnå en mer dynamisk visning av objektet, varierer avstandene. Har ett forsvinningspunkt i nærheten av din objekt og ett langt unna. Dette satt opp har en dominerende og videregående Forsvinningspunkt.
Trinn 4
Når du har opprettet din forsvinningspunkt, begynner ved å tegne den fremre kanten av formen. Høyden er vilkårlig, men bruk proporsjoner og relasjoner for å etablere resten av formen.
Trinn 5
Tegn linjer fra toppen og bunnen av den første linjen til venstre forsvinningspunktet (LVP ) og høyre forsvinningspunktet (RVP).
Trinn 6
Blokker i din første store formen.
Trinn 7
Bruk den første figuren du ' har blokkert deg på som referanse for de andre store figurer og blokkere de i.
Trinn 8
Rydd opp linjene og legge til detaljer.
Trinn 9
Nedenfor er resultatet av tegningen vår objekt med to-point perpective. Legg merke til hvordan stilistisk vi gjør ytterkanten tykkere enn de indre linjene. Denne metoden er dekket i opplæringen Hvordan lage en gjennomsiktig Informasjon Graphic.
Arbeid i tre-punkts perspektiv
Trinn 1
Sett opp din horisont linje og mark frem dine første to forsvinningspunkt. Den tredje forsvinningspunktet er enten over eller under horisonten linjen, nær sentrum av komposisjonen. Mesteparten av tiden, bør ditt tredje forsvinningspunktet være utenfor siden. Det bør være mer antydet enn et hovedfokus. Hvis tredjeforsvinningspunktet er for nær, vil objektet bli altfor forvrengt. Husk, den beste tiden å bruke et tredje perspektiv punktet er om objektet du tegner er svært stor eller svært liten.
Trinn 2
Følg de samme trinnene dekket i Arbeide med 2-punkts perspektiv, men alle vertikale linjer må forsvinne til den nye Vanishing Point.
Trinn 3
Koble kanten til forsvinningspunkt og blokk i din første store formen.
< h4> Trinn 4
Bruk den første formen som en referanse for å hjelpe blokk i andre store former.
Trinn 5
Bruk saks verktøy for å klippe det overskytende linjene.
Trinn 6
Bruk segmentmarkøren til å stille opp alle hjørner.
Trinn 7
Nå som objektet er mindre visuelt rotete det er lettere å legge til detaljer.
Trinn 8
Klipp og rydde opp detaljer.
Trinn 9
Nedenfor er resultatet av tegningen vår objekt med 3-punkts perpective.
Konklusjon
Jeg håper denne opplæringen hjelper noen av dere begynner å arbeide med perspektiv i Illustrator. Metodene jeg har dekket i denne opplæringen kan brukes til et bredt bredt spekter av faglige prosjekter. Jeg begrenset denne opplæringen til bare det grunnleggende, og jeg håper å få inn noen mer avanserte tekniske illustrasjon teknikker i fremtidige tutorials.
Abonner på VECTORTUTS RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektor tutorials og artikler.