How å lage et stilleben i stil med Primitive Art

I denne opplæringen vil vi vurdere de grunnleggende reglene for å skape fortsatt liv komposisjoner. Teknikkene som beskrives her vil hjelpe deg å lage kunstverk i stil med primitiv kunst. Det er ingen nødvendighet for å lage en skisse i begynnelsen av arbeidet. Vi vil arbeide for å gjenskape denne stilen ved hjelp av Adobe Illustrator verktøy. La oss komme i gang!

Først, la oss snakke om fortsatt liv komposisjon. Fortsatt liv er nøyaktig den genre, hvor sammensetningen er av primær viktighet. Relativt sett fremdeles liv sammensetning er en harmonisk kombinasjon og samspill av objekter. Gjennom sammensetningen kan du konsekvent vise observatøren alt du vil, lage stemning, formidle en idé, og selv fortelle en historie. Fortsatt liv sammensetning kan deles inn i flere typer: geometrisk, romlig og farge. La oss gå gjennom disse typene i detalj:

1. Geometrisk komposisjon

Det er menneskets natur å knytte hver form med noe særegent for det. Vinkler for eksempel er ubevisst forbundet med pekere. Mens du ser på et kvadrat eller rektangel lenge det vises en følelse av stabilitet. En sirkel skaper en følelse av komfort og ro. Husk at de horisontale linjer (en person liggende) er roligere enn de vertikale de (en person som står opp). Som for diagonalene, de stigende linjer - som fører fra nedre venstre hjørne til øvre rette - ser mer anstrengt enn de fallende seg: fortsatt vi leser fra venstre til høyre, og vårt syn må "klatre" opp bildet for å nå topp. Men det er her en viss følelse av seier er skjult. Synkende linjer som kommer fra øvre venstre hjørne til nedre høyre en, tvert imot, er tradisjonelt forbundet med avslapning, tristhet, eller til og med depresjon. Alle disse triksene kan være og bør brukes i egne formål -. For å overføre begreper, ideer om arbeid

2. Utvalg av plass

Hvis et objekt må være gjenkjennelig i et stilleben, avstøpning det hovedrollen, kan du søke romlig komposisjon. For eksempel plassere hovedobjektet i forgrunnen, foran de andre. Eller bruk en fargepalett, slik at den ledende element var av en lysere farge. Sløring kan brukes på de mindre stedene.

3. Sammensetningen av farger

Hver farge, i tillegg til sin opprinnelige farge, har sin egen mening. Varme farger (oransje, gul, rød, terrakotta) minner oss om sommer, sol, varme. I tillegg fra maleriet Selvfølgelig vet du at slike objekter vises visuelt nærmere. At du faktisk ikke kan si om de kule farger: blå, grønn, rosa, lilla. Disse fargene falle objektet fra betrakteren, og er vanligvis forbundet med vinter, kulde, vann. Det er viktig ikke å glemme kontrasten, noen ganger kan det være perfekt spilt ut, men ofte hissig tenkt kombinasjon av farger skyve til side eller forvrenge betydningen av hele komposisjonen. Husk også at et objekt har evnen til å reflektere eller absorbere nyanser av de neste stående objekter, og selv to objekter av identiske farger på en bakgrunn kan se annerledes ut bare på grunn av forskjell i deres teksturer. Sammensetningen bygget på knapt synlige vibrasjoner av lys og skygger uten å vektlegge betrakterens oppmerksomhet flekker synes uforanderlig, monotone, og uttrykksløs. Skarpe kontraster skaper spenning, dynamikk. Fargemetning driver innvirkning på betrakteren: komposisjoner av myke pastellfarger vil skape en følelse av fred og nostalgi, mens lyse, prangende farger, tvert imot, er egnet for å tiltrekke oppmerksomhet, for å vise uttrykk, selvsikkerhet. Det er derfor sterke farger er ofte brukt i reklame, mens art-designen har en tendens til dempet, rolig farge. Det fortsatt er noen viktige aspekter som må vurderes når du skriver:. Rule of Thirds, rytme, og interne tilkoblinger

4. Rhythm

rytme, en gjentakelse av identiske eller lignende linjer, er en svært kraftig sammensetning verktøy for å manipulere utseendet på betrakteren. "Banen" av alternative gjenstander kan ta bort for langt. Men ikke overact - rytme kan også drepe hele komposisjonen, forlater den uten dynamikk og gjør det ensformig

5.. Interne forbindelser

Når du oppretter et fortsatt liv er det nødvendig at det er en sammenheng mellom objektene. Elementer kan kobles i form (egg og løk), farge (tomat og rød pepper), og mening (eple og kniv). Husk hva du ønsker å formidle til betrakteren, og bruke alle tilgjengelige komposisjonsteknikker til egne formål. La oss komme ned til å skape ditt eget stilleben

Trinn 1

Start Adobe Illustrator og opprette et nytt dokument. La oss lage en sammensetning av fire objekter: vinflaske, beger, kork, og frukt. Senere vil vi valgte fargene på sammensetning og bestemme hva frukt å bruke i stilleben. Først skildre disse objektene ved hjelp av Adobe Illustrator. Ta Pen Tool (P) og skape en åpen bane av halvparten av flasken. Vertikal guiden vil hjelpe deg å plassere korrekt ekstreme interne poeng av banen

Velg banen og gå til Objekt >.; Transform > Reflektere, med innstillinger som vist på bildet nedenfor.

Ta Select Tool (V) og holde nede Skift-tasten flytte kopien horisontalt.

Nå lukke banen av flasken. Ta Lasso Tool (Q) og velg de nedre endepunktene på begge banene. Nå gå til Objekt > Sti > Gjennomsnittlig (Alt + Command + J). Denne operasjonen fører til det faktum at de samme nye gjennomsnitts koordinatene er tildelt både ankerpunktene

Delta sammen disse punktene Objekt >.; Sti > Bli (Command + J).

Nå gir formen et perfekt utseende, flytte håndtakene på ankerpunktet horisontalt.

Tilsvar koble høyere poeng av banen.

Trinn 2

Ved hjelp av den ovenfor beskrevne teknikken skape den øvre delen av pokal.

Nå tar Ellipse Tool (L) og lage bunnen av begeret.

Plasser base og begeret på den samme vertikale akse. For å gjøre dette, velger begge objekter ved hjelp av Selection Tool (V) og klikk på Horisontal Align Senter fra Align boks.

Trinn 3

Likevel valgt, klikker du på knappen Legg fra Pathfinder boksen og klikk Utvid.

Lag en smidig overgang mellom basen og stammen av glasset. Ta Pen Tool (P) og legge til fire ankerpunkter (1-4), som vist på bildet nedenfor (banen av glasset må velges). Fjern de indre punktene 5 og 6, ved hjelp av Pen Tool (P).

Trinn 4

Bruke oppnådd kunnskap og Pen Tool (P) lage en flaske kork.


Trinn 5

Nå bestemmer fargene på sammensetningen. Jeg forbinder en flaske vin med sommer og varme, så jeg bestemte meg for å velge en varm fargespekter. Jeg valgte en appelsin som en frukt. Det vil bli opprettet ved hjelp av Ellipse Tool (L). Fyll den med oransje farge. Selvfølgelig kan du ha dine egne assosiasjoner. Du kan eksperimentere på dette trinnet. Fylle formen av et glass med blek blå, flasken - med grønn, kork - med lys brun. Ta Pen Tool (P) og lage en form av vin i et glass og fyll den med rød farge.

lagnavnet vi jobbet i stilleben. Lag et nytt lag BG under dette laget; dette er hvor bakgrunnen vil bli opprettet. Ta rektangel Tool (L) og lage et rektangel med samme størrelse som vår dokument og fyll den med en lineær gradient fra lys grønn til lys brun.

På dette stadiet vi bare velge fargene, vil vi arbeide med dem i detalj senere.

Trinn 6

Sammensetningen av hvert fremdeles liv har sin egen struktur. Den følelse av stabilitet, balanse, oppstår fred fra blandingene opprettet på grunnlag av forskjellige former, men ved hjelp av symmetri. Asymmetrisk og diagonal forskyvning av objekter formidler bevegelse, angst, mangel på balanse mellom komposisjon stykker. Jeg valgte den klassiske trekantet struktur for min komposisjon.

Trinn 7

Bestem hvor en lyskilde skal plasseres. Jeg bestemte meg for at det ville være på den helt i toppen fra betrakteren. Dermed vil lysene på objektene være på høyre og skyggene - på venstre

Jeg bestemte meg for å lage fremdeles liv i sjangeren primitiv kunst, så figurer av objektene og skygger er liksom overdrevet. . Dekk til teknikker for å skape skygger og lys. Ta Pen Tool (P) og lage form av en skygge på den oransje, koordinere sin beliggenhet med lyskilde.

Kopier form av en appelsin (Command + C) og lim i Front (Command + F).

Velg kopi av appelsin og formen på skyggen. For å gjøre dette, ta Selection Tool (V) og holde nede Shift-tasten, klikk på formen av en appelsin og formen på skyggen, eller utføre samme prosedyre i lagpaletten.

Nå klikker Snitt fra Pathfinder boksen.

Nå kan du klikke på knappen Utvid fra Pathfinder boks.

Trinn 8

Sjekk nå metoden for skygge fargetilpasning, samt fargetilpasning av de lyse områdene av et objekt. Velg form av en appelsin, merke fyllet ikonet i verktøykassen er fargen på den oransje. . Dobbeltklikk på dette ikonet for å åpne fargevelgeren dialogboksen

Nå flytter ned til Select feltet vi kan få fargen på skyggen, mens du flytter til venstre - fargen på lyse områder. Avhengig av hvilken farge modellen vi arbeider i, velge og skrive tallverdien av farger.

Nå velger form av skyggen, og tildele de riktige parameterne til fargen i fargepaletten.

Ved hjelp av den samme teknikken, skape form av lyse områder på den oransje.

Jeg foretrekker CMYK-modellen, fordi det er intuitivt forståelig og lar deg enkelt tilpasse fargen ved å flytte glidebryterne i fargepalett. Det er også fargen modellen du må bruke for skrive ut bilder.

Trinn 9

Ved hjelp av denne teknikken, skape form av skygger, penumbras og lys på de andre stedene. Når du oppretter en skygge det er mer praktisk å arbeide med formen uten fyllfarge men med hjerneslag skygge farge. Når den ønskede formen av skyggen er oppnådd, bare endre slag inn i påfyllings ved å klikke på Swap Fill og Stroke på Toolbox.

Den riktige rekkefølgen av objektene kan oppnås ved å bevege underlagene i lagpaletten.

Bildene under viser hvordan du oppretter undertoner på alle disse stedene.

Trinn 10

Transform formen av korken.

Ta Ellipse Tool (L) og skape toppen av korken.

Nå opprette en skygge på korken, bruk av metoden beskrevet ovenfor.

Step 11

Nå gå til BG lag og komme ned til bakgrunnen. Vi brukte en gradient fyll fargen på bakgrunnen bare for å bestemme fargen gamma av våre kunstverk. Fyll bakgrunnen med solid lys gul farge.

Ta Pencil Tool (N) og lage formen av bakgrunn og forgrunn med lys grønn og lys brun fyllfarge.

Ta Pen Tool ( P) og skape en form for skygge, koordinere sin beliggenhet med lyskilde. Velg lys-brun farge (mørkere enn forgrunnsfargen) for å fylle skyggen.

Trinn 12

Legg tekstur til våre kunstverk. Bruk Photoshop program for dette. . Start programmet og opprette et nytt dokument 600 x 600 piksler

Nå kan du gå til Filter > Gjengi > . Fibre, med innstillingene som vist på bildet under

Gå til Image > Justeringer > Terskel

Lagre filteret, for å gjøre dette gå til Fil > Lagre som og lagre filen som en PSD.

Trinn 13

Gå til Adobe Illustrator programmet. Opprett et nytt filter lag under BG lag. Gå til Fil > Plasser og sett på filen opprettet i forrige trinn i dette laget. Filteret i dette laget vil bli brukt som en mal.

Step 14

Nå kan du legge tekstur til vår bakgrunn. Kopier og lim inn filteret i BG lag.

Velg filteret og gjenstander som må teksturert i lagpaletten. Nå gjelder det gjennomsiktighetsmaske.

Trinn 15

Ved hjelp av denne teknikken, legge tekstur til de andre gjenstander av stilleben. For å oppnå kontrasten i tekstur mellom objektene og bakgrunnen, snudde jeg filteret 90 grader. Jeg anbefaler deg å legge tekstur til objektene hver for seg, i stedet for alt på en gang, slik at du ikke ville bli sittende fast i den rekkefølgen av underlagene.

Trinn 16

Opprett en ny Outline lag over alle lagene. I dette laget vil vi skape slag av formålene med stilleben. Lag et utvalg av børster med ulik tykkelse og former for slag. Vanligvis er disse børstene er opprettet av forvrengning av ellipse.

Dra opprettet børster til Børster palett, og velg Art Brush. Begynne å lage slaget, ved hjelp av Pen Tool (P) og bruke de opprettede børster. Slaglengden i skyggeområdet av gjenstandene må være kraftigere enn på lyset. Husk at tykkelsen på hjerneslag kan endres enkelt i Strek paletten, selv etter at børsten ble brukt.

Konklusjon

Det er mange designere som ikke liker å bruke bitmap effekter i sine kunstverk. Jeg vil råde for disse "ren vector" tilhengerne å spore PSD filter. Gjelde så gjennomsiktighetsmaske. Og for de som ikke gjelde selv åpenhet i sine kunstverk, anbefaler jeg å bruke Trekk fra Pathfinder boks etter tracing. Men ha i bakhodet at dette vil øke størrelsen på filen, og vil avta datamaskinens ytelse. Lykke til alle, vi har den beste jobben i verden!