How å lage en detaljert Fantasy Scene, del 1

I denne opplæringen vil jeg vise hvordan du skisse i Adobe Illustrator med Paintbrush Tool (B), deretter hvordan du rengjør dette story board opp med strektegninger ved hjelp av Pen Tool (P), Pencil Tool (N), line Segment Tool (\\) og Saks Tool (C) og til slutt legger de flate farger med live Paint (Shift + L). Hensikten her er å vise at du kan lage en veldig detaljert illustrasjon mens ved hjelp av verktøyene som er nevnt i den enkleste måte. Jeg skal senere vise deg hvordan å avslutte din vektor scene i Photoshop over på PSDTUTS +.

Trinn 1

Tegne en grov skisse er enkelt, trenger du ikke trenger å bekymre deg anatomi eller perspektiv ennå; du trenger bare å få ideen ned på din tomt lerret. Personlig gjør jeg dette i Adobe Photoshop, og oftere enn ikke, rengjør jeg skissen opp i der også før den importeres til Adobe Illustrator. Men i dag vil vi skissere i Illustrator

Start med å åpne et nytt dokument.; Fil > New > Velg CMYK med et liggende format, og klikk OK. Nå importerer vi den grove; Fil > Import > Velg grove og klikk på Importer. Vi ønsker å justere størrelsen på lerretet, så velger du bildet, holde på et hjørne og trykk ned på Shift + Alt for å opprettholde skisser forholdet. Når det er gjort, velger du laget bildet ligger i og senk Opacity mellom 30% og 50%, endre navnet til " Rough " og deretter låse den.

Trinn 2

Opprett nytt lag, og kalte den " Skeleton " og sørge for at det er plassert på toppen av din " Rough " lag. Vi ønsker å fokusere på perspektivet her og skape linjer som vil bli skjelettet av det som skal bli et drivhus i langt borte fremtiden. Siden dette er på en liten over vinkel, vil du sørge for å vise toppen av rekkverket som justerer i midten av vinduene. For å gjøre dette vi ønsker å velge Line Segment Tool (\\), sett hvilken farge (i mitt tilfelle blå) på Toggle Stroke (X) og begynne å forme ut linjene. Ikke bekymre deg om linjer overlappende, som vil saken når du gjør strektegninger

. Tips: Hold nede Skift når du bruker dette verktøyet vil tillate deg å tegne helt rette linjer horisontalt og vertikalt. Unnskyldninger, er mitt program på fransk, slik at alt vises på fransk. Du kan ikke endre språket uten å re-installere programmet!

Trinn 3

Her er vi begynne å bruke Paintbrush Tool (B), ved hjelp av standardinnstillingene, bredden er satt til 0.3pt. Dette kan være for tynn hvis lerretet er veldig stor, eller for tykk hvis lerretet er veldig liten, så du vil finne en Stroke vekt som er behagelig på dine egne øyne. Jeg generelt holde mellom 0.3pt opp til 0.6pt.

Dette er en annen grov, men du ønsker å bekymre deg mer om størrelsen på karakter og rammen hun sitter på i forhold til den nedre delen av rommet. Detaljer er ikke så viktig likevel. Jeg personlig liker å bruke sirkler og firkanter til å forme ting ut. Mye som rommet, jeg skaper skjeletter jeg vil bruke som en base for å tegne en skisse på toppen av. Det er også her jeg endre ting fra den første grov. Jeg slettet den andre pulten og slått trappen med en hengende stige i stedet, og innså at peisen jeg hadde ønsket å sette i treet gjort det hjørnet av tegningen ser altfor overfylt.

Trinn 4

Låse lag som inneholder andre grov skisse og rom skjelett, vi deretter opprette et nytt lag på toppen av at en som heter " Sketch ". På dette punktet kan du slette den første grov skisse og senk Opacity på " Skeleton " lag mellom 30% og 40%. På denne måten vil det være din base, men vil heller ikke hindre deg som du skissere illustrasjonen.

Fortsetter med Paintbrush Tool (B), begynner vi å forme ut skjemaene i karakter og gjenstander, og legger detalj og flere elementer. Du vil ønske å betale ekstra oppmerksomhet til detaljer der det gjelder rammen, som strektegninger trenger mer arbeid der enn den nedre delen av rommet gjør. Noen ganger skissen er ikke nok for meg til å begynne å bygge min linje kunst på, så lager jeg en ny skisse laget og gå i dypere med detaljer for å gjøre mitt referanse sterkere, men i dette tilfellet jeg personlig ikke trenger det.

Trinn 5

Før vi setter opp strektegninger og begynne å tegne unna, vil jeg forklare hva, hvorfor og hvordan jeg bruker disse verktøyene til å lage strektegninger. Gjennom årene har jeg prøvd å finne måter å perfeksjonere min stil, og i dag har jeg noen regler som jeg følger og gjelder gjennom visse verktøy. Dette kan være forskjellig for hver person, og jeg er sikker på at mine metoder vil ikke fungere for alle, men forhåpentligvis noe av det kan være nyttig.

Pencil Tool (N) kan du tegne frihånd, og du trenger ikke å tenke på hvor du plasserer ankerpunkt til senere manipulere. Jeg bruker Pencil Tool (N) for alt som, i mangel av et bedre ord, "puster" (trær, blomster, vann, etc). Men jeg også bruke den på objekter som er myke (Puter, Fabric, etc). Og så sist men ikke minst, tre teksturering eller ornamenting. Alle disse er unike i sine former; det er sjelden og /eller umulig å finne en blomst identisk med en annen, noe som betyr at det menneskelige øye vil ikke nødvendigvis merke ufullkommenhet i linjene siden det er ment å være feil. Her er de linjene laget med blyantverktøyet (N) i denne illustrasjonen:

Her er et nærbilde av tre og en håndtegnet tekstur mønster i strektegninger

Trinn 6

Pen Tool (P) er kjempebra for alt som trenger en viss mengde presisjon eller objekter som har harde kanter. Mens du kan " vinge " form av natur på grunn av det aldri være identisk, harde gjenstander er en annen historie (begre, gryter, skap, skrivebord, etc). Hvis du ikke trekke objektet i nærheten av hva det skal se ut, vil betrakteren umiddelbart legge merke til. Jeg har lagt linjene laget med Pen Tool (P) på toppen av Pencil Tool N) linjer:

Trinn 7

The Line Segment Tool (\\) er flott å trekke rammer og i dette stykket jeg brukte den til å lage klima vinduer (selvfølgelig dette kan gjøres med Pen Tool (\\) i tillegg). Jeg blander ofte dette verktøyet med Scissor Tool (C). Jeg vil fokusere på en bestemt del av tegningen som viser hvordan du kan bruke disse sammen.

De firkantede åpninger i illustrasjonen er gulvet har en håndlaget mønster. For dette har vi brukt Line Segment Tool (\\) og Saks Tool (C). Vi forme den ut med Line Segment Tool (\\) først, slik at linjene overlapper hverandre og en gang fullført, velger vi hver linje en etter en og brukte saks Tool (C) til å klikke på stedet av linjen vi ønsker det som skal kuttes ved. Når vi skapte de nye linjevalg, velger vi de vi ønsker å fjerne og Selge
Trinn 8

Som du har mest sannsynlig lagt merke til, jeg utelatt tegnet linje treffe slette på tastaturet. kunst. Grunnen til dette er at jeg bruker både Pencil Tool (N) og Pen Tool (P). I dette tilfellet hennes klær er nær kroppen hennes, slik at du kan se hver kurve. Dette må være veldig presis (siden hvis det er en åpenbar ufullkommenhet, vil betrakteren merke umiddelbart), så jeg brukte Pen Tool (P) til å trekke ut hennes kropp og hode form. Men da jeg brukte Pencil Tool (N) for håret og hennes ansiktstrekk. Hår flyter og beveger seg, slik at du ønsker å unngå at det ser stiv og Pencil Tool (N) er perfekt for det.

Når det gjelder ansiktstrekk, bruker jeg Pencil Tool (N) satt til Slå Fill (X) snarere enn Toggle Stroke (X). Ansikter er hva folk trekkes til rett utenfor balltre. Du ønsker disse å skille seg ut fra alle de andre linjene. Hånd å forme tykkelse og strømningen av linjen ved hjelp av vippe slag er en måte å gjøre dette på.

Side Merk: Når jeg tegner fregner jeg senke dem i Opacity (mellom 20% og 40%) fordi ellers ville de være for harde og ville ta oppmerksomheten bort fra resten av ansiktstrekk.

Trinn 9

Nå skal vi sette opp linjene. Vi ønsker å skille strektegninger i to lag; &Quot; Forgrunnen " og " Bakgrunn ". Den strektegning av forgrunnen vil være tykkere enn den bakgrunn som det vil gi en viss dybde til illustrasjonen. I dette tilfellet skal vi bruke en Stroke Vekt 0.5pt for forgrunnen og 0.3pt for bakgrunnen. Jeg valgte en mørk brun for min linjer siden jeg personlig synes at svart er svært sterke på øyet og fungerer ikke så godt med fargene jeg bruker. Deretter holde ulike måter på å bruke Pen Tool (P), Pencil Tool (N) og Line Segment Tool (\\) i tankene, kan vi begynne å tegne ut strektegninger på toppen av vår Paintbrush Tool (B) skisse!

Step 10

Vi kan kalle den strektegninger ferdig der, men å ta en nærmere titt vil du se at forgrunnen (selv med en tykkere strek vekt enn bakgrunnen), doesn ' t sprette ut så mye som det burde /kunne. Det er en enkel måte å rette på dette; vi kommer til å lage en disposisjon. For å gjøre dette har vi tenkt å bruke Live Paint (Shift + L) og Pathfinder-panelet. Siden vi skilles forgrunnen fra bakgrunnen, skal vi låse og skjule " Bakgrunn " lag. Når det er gjort, duplisere vi " Forgrunnen " lag, endre navnet til " Outline " og legg den i mellom " Forgrunnen " og " Bakgrunn " lag. Når dette er gjort, låse vi " Forgrunnen " lag og velg " Outline " lag og deretter bruke Live Paint (shift + L eller Object > Live-Paint > Lag)

Holder det valgt, sletter vi linjen kunst fra Toggle Stroke boksen (dette er hvor du dobbeltsjekke ha duplisert. den "Forgrunn" lag), og deretter velger vi en lys grå (eller hvilken farge du har lyst) og la den fylle i den nyopprettede live Paint utvalg. Du ønsker å bruke en annen farge enn lerretet farge slik at du kan se hva du gjør.

Trinn 11

Nå som vi har gjort det, vi ønsker å fjerne den grå fra områder som ble fylt i grunn til å være lukket, men du vil trenge en skisse akkurat som resten. Trykk Shift + H slik at Live Paint er valgt, men vi er ikke hindret av slag lenger. Velg Live Paint Bucket (K) og sørg for at du har ingen farge i Toggle Fill og Toggle Stroke. Nå øye på alle de områdene som trenger å være uten farge og begynne å slette den grå fra dem. En rød omriss vises å vise deg at du jobber med en Live Paint aktivt område.

Husk å få noen mindre områder, for eksempel der de henger kopper er i min komposisjon.

Det kan være kjedelig, men det vil hjelpe skille umiddelbar forgrunnen fra bakgrunnen

Trinn 12

Etter å ha ryddet opp i utvalget, holde live Paint valgt og gå til Object >.; Utvid (Brytes på fransk). Et vindu vil dukke opp, og du vil være sikker på alle tre alternativene er sjekket (hvis de ikke er, Utvid Live Paint to ganger. Det vanligvis gjør utslaget). Klikk på OK.

Step 13

Etter å Utvide Live Paint, vi kommer til å hente ut Pathfinder (Vindu > Pathfinder). Trykk Shift + H igjen, slik at du kan se dine utvalgte linjer og deretter gå til Pathfinder, kommer vi til å bruke alternativet "Slå sammen" (uthevet i skjermbildet). Du vil se at det hele blir til en stor form.

Trinn 14

Siden dette vil være en disposisjon, har vi tenkt å slette den grå og returnere samme fargen som brukes for strektegninger (i mitt tilfelle brunt) i Toggle Stroke (X ). Det vil automatisk sette det på 1pt, sentrere den på toppen av den opprinnelige strektegninger og gi den rette kanter (dette er standard). Vi kommer til å endre Stroke Vekt til 0.4pt og ved å velge Align Stroke å Utenfor alternativet i Strek-panelet i stedet for sentrum, vil det søtt kose opprinnelige strektegninger. For å gjøre det litt mindre tøffe, er vi også kommer til å velge avrundet hjørne alternativ i Strek-panelet. Outline komplett! Vi kan Lås at lag og gå videre til neste trinn.

Trinn 15

forgrunnen nå skiller seg ut fra bakgrunnen takk til disposisjon, men på grunn av den større størrelsen på objekter, natur og karakter i forhold til ryggen, strektegninger føles "flat". Dette gjelder faktisk til treet i bakgrunnen også; det ikke har noen struktur i det hele tatt, og mens du kan kaste et mønster på det, det viktigste problemet med mønster er at det er repeterende. Mønstre er svært effektive når du tegner en hel skog og din falming noen av de bjeffer ut i ryggen, men siden det er bare tre av dem her, og de er hovedfokus, vi vil være sikker på at du ikke kan se kopien lime inn i teksturen.

Opprett nytt lag på toppen av " Bakgrunn " lag og gi den navnet " Tre Texture ". Fordi den generelle Stroke vekt på bakgrunnen strektegninger var på 0.3pt, vi kommer til å bruke en Stroke Vekt av 0.18pt å trekke ut teksturen. Jeg personlig liker teksturen til å være mindre "i ansiktet" enn treet disposisjon, derav hvorfor jeg foreslå en tynnere Stroke vekt.

Bruke blyantverktøyet (N) skal vi trekke korte linjer som følger formen på greiner og bark. Det er alt organisk, slik at du ikke trenger å over-tenke det, bare trekke dem i den retningen som føles naturlig, og du vanligvis ikke kan gå galt. Det kan virke dumt, men noen ganger er det godt å gå ut av huset og stå opp nær en faktisk treet og bare stirrer. Dine naboer vil synes du er rar, men noe for fancy ting.

Step 16

Opprett nytt lag på toppen av " Forgrunnen " lag, og kalte den " FG Detailing ". Vi kommer til å bruke den samme prosessen på trærne i forgrunnen. Siden Stroke Vekt forgrunnen var tykkere (0.5pt), vil vi være å bruke en Stroke vekt på 0.2pt for tre tekstur. Vanligvis ville jeg ha gått med 0.3pt, men siden det er Strek vekt på bakgrunnen, gikk jeg med en tynnere bredde for å holde dem koblet fra hverandre.

I den samme prosessen jeg legge indre linjer til karakteren og objekter i forgrunnen for å gjøre sine strektegninger vises mer detaljert (mindre flat) fra bakgrunnen. Det er ingen reell logikken til deres plassering, bare satse på det som ser estetisk tiltalende

Trinn 17

Opprett enda et nytt lag og plassere den på toppen av din ". Bakgrunn " lag, og kalte den " Vann Rings ". Her legger vi noen vannringer inne i potter og begre at vi lavere i Opacity (50%), slik at de vises litt gjennomsiktig. Du kan enten gjøre dette med Ellipse Tool (L) for å gjøre sirklene mer presis, eller med blyantverktøyet (N) så det er mindre presisjon.

Step 18

Nå har vi avsluttet strektegninger. Velg alle dine forgrunnslagene (" Forgrunnen ", " FG-Detailing ") og konsern dem sammen (Ctrl + G) og velg deretter alle bakgrunnslag (" Bakgrunn ", " Vann Rings ", " Tre Texture " , og " Outline ".) og gruppe de sammen (Ctrl + G)

Når filen blir veldig tung og frustrerer deg mer enn noe å jobbe med, her er to ting du kan gjøre for å lette ting og fart på programmet. Skjule bakgrunnen mens du arbeider på forgrunnen (vice versa). Eller slå strektegninger til symboler før du starter fargelegging. I dette tilfellet skal vi gjøre det om til symboler. Før vi gjør dette, må vi prep filen for fargelegging.

Step 19

Lukk filen og kopiere det (min var på skrivebordet mitt, så jeg kopierte det der). Endre navn på to eksemplarer til noe minneverdig. Åpne duplikat og slett laget som inneholder skissen (hvis du har holdt dine roughs og skjelett frem til nå, slette dem ut også).

Nå skal vi kopiere " Forgrunnen " lag og " Bakgrunn " lag. Plasser duplikater under sine originaler. Navn " Forgrunnen " duplisere som " FG-LP " (Forgrunn Live Paint) og andre som " BG-LP " (Bakgrunn Live Paint). Når det er gjort, Lås og skjule " Forgrunnen " og " Bakgrunn " lag. Vi kunne bare sette alle strektegninger sammen og laget en stor Live Paint, men den viktigste grunnen vil vi ikke, fordi vi vil være etterbehandling denne illustrasjonen i Photoshop, vil det være lettere å skygge og markere forgrunnen atskilt fra bakgrunnen.

Vi kommer til å slå begge lag (" FG-LP " og " BG-LP ") i sine individuelle Levende Maling (Shift + L) og akkurat som vi gjorde med disposisjon, skal vi å slette Toggle Stroke (X) i begge lag, noe som gjør det slik at live Paint utvalg er til stede, men uten farge. Lås dem, og vi vil komme tilbake til dem i et minutt.

Trinn 20

Nå skal vi snu strektegninger inn symboler. Lås opp " Forgrunnen " lag, velger du den og deretter finne din Symboler panelet (Vindu > symboler). Klikk på New Symbol. Når den er der, Opprett ny Layer (name it " Forgrunnen Symbol ") og laste symbol på ved å velge den i symbol vinduet og klikke på den svarte pilen.

Merk: Jeg har CS2, men har en gang jobbet i CS4 og vet at når du oppretter et symbol på det, skaper det seg automatisk på toppen (erstatte det) av hva du har gjort et symbol på i første omgang . Det gjør ikke det i CS2. Hvis du har CS2, beholder du din forgrunnen lag mens lasting i symbol siden nå må du flytte symbolet rundt før det passer med strektegninger sin plassering. Etter å matche opp din symbol med den første strektegninger, kan du slette den " Forgrunnen " lag og Lås forgrunnen symbol. Gjenta denne prosessen med " Bakgrunn " lag.

Tips om Live Paint: Det er ganske følsom. Jeg en gang tilbringe en time vandrende inne mine lag for å forstå hvorfor det ikke ville fungere. Viste seg at jeg hadde forlatt en skjult henvisning lag som inneholder en .jog fil der inne. Tidligere gjorde Levende Maling og /eller masker ikke gjør Live-Paint fornøyd heller, så du vil Object > Utvid dem før du oppretter en.

Trinn 21

Siste trinn før innføring av flate farger til illustrasjonen. Jeg personlig liker ikke å forlate min strektegninger uten Blending Mode på toppen av mine farger. Jeg finner kantene se rart og fargene ikke mesh. Når du ikke sette en Blending Mode, får du en veldig merkelig blanding av lys strektegninger på toppen av mørke leiligheter, eller når du bruker en brun lik den brune jeg brukte i strektegninger, vil du ikke være i stand til å skille dem, etc. i utgangspunktet setter en Blending Mode på strektegninger vil tillate linjene for å fusjonere med farger i stedet for å bli veldig tydelig, eller ikke i det hele tatt (avhengig av fargevalg). Vi kommer til å velge forgrunnen symbol lag og bakgrunn symbol lag og påfør et Blending Mode Multiply.

Trinn 22

Farger er morsomme, men noen ganger vanskelig. For en iskald atmosfære kan du gå med blues, hvite og grå. For en varm kan du gå med rødt, appelsiner, gule og brune. Hvis illustrasjon er en del av en historie med et fargevalg besluttet på i historien, må du matche dem opp med atmosfæren du går for.

Dette er en historie bord av en historie jeg har skrevet, så jeg trenger å inkludere karakteren farge og se rommet hun er i den skriftlige teksten å huske hvilke farger jeg beskrev det. Hun er blek med svart og blått hår og bærer klær i ulike nyanser av blues. Hun bor i et slott hvor det er et drivhus som visstnok er fylt med fargene på regnbuer, men ikke på en måte hvor den er enig øyet. Med denne informasjonen, jeg ta ut mine fargepaletter jeg har laget for en stund siden. Den ene heter " Mental " holder fargene som jeg bruker for tegnene i denne historien, og " PvsC2 " Fargepaletten er en jeg laget for en tilfeldig tegning en lang stund siden, men bruker ofte siden det er noen flotte nyanser av brunt og rødt i det. Jeg holder også standard CMYK palett av Illustrator, siden det bærer alle regnbuens farger.

For å finne de andre fargepaletter Illustrator har å tilby, klikk på den lille pilen rundt øverst til høyre hjørne av Swatch panel og gå til 'Open Swatch Library ". En sidevindu vises og listen over palettene vil vise.

Trinn 23

Nå som vi har våre paletter og Live Paint på klar, vi kan begynne å farge! Velg forgrunnen eller bakgrunnen (avhengig av hva du ønsker å starte med), og velg Live Paint Bucket (K). Velg en farge av paletten og begynne å klikke på det området av Live Paint du vil ha i den fargen.

Merk: Dersom noen områder av strektegninger ikke vil reagere på Live Paint, er det mulig at du ikke lukker opp linjene dine riktig, og så er det enten velger en større del enn du trenger (inkludert dets naboland rundt), eller det gjør ikke noe i det hele tatt. Alt du trenger å gjøre for å fikse dette på er å bruke Pen Tool (P) eller Pencil Tool (N), finner åpningen i strektegninger som ikke skal være der, og deretter lukke den av i Live Paint selv.

Step 24

Etter å ha lagt til alle flate farger, vi er nok en gang kommer til å gjøre forgrunnen pop ut fra bakgrunnen og legge til mer dybde. Dette lille tweak vil hjelpe vise forskjellen mellom forgrunn og bakgrunn. Vi kommer til å låse forgrunnen symbol lag, forgrunnen Live Paint og bakgrunnen symbol laget.

Når det er gjort, velger vi bakgrunnen Live Paint og senk Opacity til 80%. Det var det, nå forgrunnen skiller seg ut på riktig måte både takket være forskjell på linje bredde og flate farger.

Trinn 25

For å gjøre leilighetene synes mindre flat, vi kommer til å bruke en Gradient. Opprett nytt lag som er plassert på toppen av alle de andre, og kaller det "Gradient". Bruke rektangelverktøyet (M), tegne et rektangel ut som dekker hele illustrasjonen. Holder det valgt, legg i en gradient til din smak og som ville kompliment dine flate farger. Du kan finne standard gradienter i fargepaletten, eller du kan lage en ny en, og velge dine egne farger ved hjelp av Gradient panel; Vindu > Gradient.

Bruke Gradient Tool (G) ved siden av, re-dirigere gradient. For å gjøre dette ganske enkelt dra ut ut en linje i den retningen du vil graderingen skal vises i. Du ønsker å dra nytte av det faktum at denne gradienten vil hjelpe med skyggelegging og utheving etterpå, så sørg for at den mørkere fargen på gradient dekker området av illustrasjonen at din fremtidige lyskilden vil treffe minst.

Step 26

Med gradient fortsatt er valgt, skal vi bruke Blending Mode Soft Light (det er subtil, men jeg personlig liker det) og senk Opacity et sted mellom 40% og 60 %. På den måten er det merkbar, men ikke overveldende.

Trinn 27

Til slutt, for å sørge for at det overskytende strektegninger vises ikke når du lagrer filen og bringe det inn Adobe Photoshop, er vi kommer til å lage en avling sone. Dette er spesifikk for CS2, ettersom versjonene ovenfor det har Artboard alternativ. Opprett nytt lag, bruker rektangelverktøyet (M) satt på Toggle Stroke (X) slik at du får en disposisjon og ikke et fylt rektangel. Sørg for at den klemmer din illustrasjon tett og at det overskytende strektegninger er utenfor rektangelet. Holder det valgte vi å gå inn Object > Beskjær Zone > Lage. Det vil gjøre sin magi derfra og tada! Når du lagrer eller eksporterer illustrasjon vil det ta denne nye avlingen i betraktning. Den grå omrisset er den originale lerretet og rødt omriss er den nye avlingen vi nettopp laget.

Trinn 28

Fra begynnelse til slutt har vi skilt forgrunnen fra bakgrunnen slik at når vi laste disse filene inn Photoshop, vil vi ikke trenger å bekymre deg for å være altfor ryddig mens skyggelegging og i tilfelle vi trenger å mørkne eller lysne bakgrunnen fra forgrunnen litt mer.

For å lagre disse, først skjule alle bakgrunnsrelaterte lag, bare holde forgrunnen synlige og deretter gå til Fil > Lagre for Web. Et vindu åpnes og belastning i forgrunnen illustrasjon, for å sørge for at området der bakgrunnen skal være transparent, lagre filen som en PNG. Du finner muligheten til dette på rett under forhåndsdefinerte parametere.

Størrelsen på illustrasjonen avhenger av hva du vil ha det til. Grunnen til at jeg ikke fortsette i Illustrator er fordi jeg ikke trenger det å være uendelig skalerbar og så det vil være raskere å etterbehandle i Photoshop. Den gjør det også for en grittiness Jeg har ikke vært i stand til å oppnå i Illustrator ennå. Jeg lagret det på 6000px i bredden, så det vil være stor nok til å skrive ut en stor plakat hvis en dag jeg ønsker å gjøre det.

Du finner muligheten til å endre størrelsen på bildet også til høyre under forhåndsdefinerte parametere og under Image Size. Vanligvis når du skriver inn tallene i bredden, vil høyden automatisk størrelse sammen med den, hvis den ikke gjør det, må du sørge for Spar proporsjoner er merket av. Bruke endringene du nettopp la inn (Klikk på Apply rett under resize bildealternativer) og deretter lagre den. Når du har lagret den på skrivebordet (eller hva mappen du holde filene i), gjenta det med bakgrunnen. Sørg for å lagre den på 6000px i bredden akkurat som forgrunnen (eller hva størrelsen du velger) og som en PNG så de flate fargene du satt til 80% Opacity å hjelpe forgrunnen sprette ut, forblir delvis gjennomskinnelig.

Final Bilde

Nå illustrasjonen er klar til å bli skyggelagt, uthevet, strukturert og ferdig! For å finne ut hvordan du gjør dette, kan du sjekke ut del 2 av denne opplæringen over på PSDTUTS +!