Create en Dramatisk Back-Lit Mann portrett i Adobe Illustrator
Dette innlegget er en del av en serie kalt Maste Vector Portraits.Maintain en konsekvent stil Across en serie av Vector Portretter i IllustratorHow å lage en regnbuefargede Portrait Fra et lager Bilde i Illustrator

I dagens tutorial jeg skal vise deg hvordan jeg opprettet en dramatisk bakgrunnsbelyst portrett fra en aksje bilde, ved hjelp av gradienter og kunst børster. Det er en relativt enkel effekt å oppnå som skyggelegging er gjort av den typen graderinger du kommer til å bruke. Du ville ikke tror du vil bare bruke hvite gjennomsiktige graderinger for å oppnå dette! Så nok snakke, la oss fortsette med det.

1. Sett opp din Document

Trinn 1

Jeg skal starte med å forberede min Nytt dokument. Fil > Plasser lager bilde på artboard. Jeg har med vilje valgt dette bildet som det er dypt i skyggen, så det er mye enklere å lage en mørk og mystisk portrett. Du kan gjøre dette med en normal, selv tente lager bilde, men du trenger å vite mye mer om å gjengi realistiske portretter og hvordan skygger blir kastet.

Så Opprett nytt lag og plassere en hvit fill rektangel ( M) over lager bildet. Sett Opacity til 50%. Opprett nytt lag og plassere en svart fill rektangel (M) over aksje bildet. Låse alle lag og deretter Opprett ny Layer, og dette vil være der du tegne din skygge former.

Trinn 2

Jeg skal bruke en rekke graderinger å legge høydepunkter til portrett og Jeg vil ikke være avvik fra disse. Det vil være en blanding av gjennomsiktige graderinger, både lineær og radial ... og de vil alle være fra 100% hvit til 0% hvitt i Opacity og alle fasonger, med mindre jeg har oppgitt, vil bli satt til Blending Mode Screen .

Hvis du skulle bruke enten gradient på svart bakgrunn (C = 0, M = 0, Y = 0, K = 100), vil dine gradienter vises bare hvite og flere nyanser av grått. Men hvis din bakgrunn introduserer bare en liten bit av farge, som du ikke kan fortelle med det blotte øye, vil gradienter synes å vise farge Så jeg har satt min " svart " rektangel til et fyll av C = 100, M = 0, Y = 0, K = 100. Dette vil gi gradienter et snev av cyan, selv om de faktiske fargene i Gradient panelet vil bare være hvit!

Hvis du vil at portrettet skal vise mer magenta eller gul, så bare introdusere disse fargene i bakgrunnen. Så lenge K = 100, bør du være greit å bare se svart!

2. Begynn Legge Shading til Face

Trinn 1

La oss begynne med å legge innledende former over portrettet der lyset spretter av de øvre deler av ansiktet. Jeg skal fylle hver form med en radial gradient og deretter gruppere dem (Ctrl + G) for hvert lag av former. Hvis jeg var å bruke en sammensatt bane, ville en enkelt gradient brukes på tvers av hele samlingen av former; der som med denne gruppen metoden, selv de mindre former (for eksempel på ørene) vil ha sin egen graderingsfyll.

Hvis du bruker en versjon av Adobe Illustrator før CS4, som ikke har gjennomsiktig gradienter, kan du komme rundt dette ved å bruke Feather effekt på dine figurer. Gjør dette ved å gå til Effect > Stilisere > Fjær og legge til en 10pt radius til fjær. Selv om du ikke vil få en identisk utseende til sluttresultatet i denne opplæringen, vil du få myke kanter til dine figurer. Det storheter en veldig interessant effekt også!

Trinn 2

Tegn figurer fremhever hver av de mer intense opplyste områder i ansiktet og bruker konsernet metoden. Så når du er ferdig, setter du Opacity til hver av gruppene til 4%.

Trinn 3

La oss legge til noen teksture former for skjegg og øyenbryn. Endre gradient du bruker ved å øke plasseringen av senteret Gradient Slider til 85%.

Deretter dobbeltklikker du på Pencil Tool (N) for å få tilgang blyantverktøyet alternativer. Jeg har forandret Fidelity og glatthet. Når dette er gjort, klikk på OK.

Trinn 4

Dette vil være lettest å gjøre ved hjelp av et tegnebrett, men er oppnåelig med en mus. Trekke flere sikk-zagged figurer med Opacity satt til 4% og legg dem oppå hverandre for å skape den teksturerte kort hår effekt.

Trinn 5

Jeg kommer til å legge en subtil tekstur til huden. Så først kopiere den gruppen av figurene du tidligere har gjort som dekker mesteparten av portretter huden. Jeg kommer til å bruke en tidligere mønster jeg liker å bruke for subtil tekstur, min 100% Vector Noise.

Med den gruppen av figurene du har fått, først slå dem i en sammensatt bane (Control + 8) og åpne deretter Utseende panel. Lag to nye Fyller og bruke mønsteret til hver. For bunnen fyll, gå til Objekt > Transform > Skalere og justere mønsteret bare 50%. Da setter du denne til Blending Mode Screen, Opacity 5%. Den øverste fyll, endrer du Blending Mode til Soft Light og Opacity til 30%.

Sett formen under dine skygge former. Forskjellen er veldig subtil, men det vil gi deg en myk, uskadeliggjort, støy effekt ... kanskje til og med den subtile inntrykk av porene på huden.

3. Legg Hair til din Portrait

Trinn 1

Nå til å begynne arbeidet med å gjengi hår. Jeg kommer til å begynne med å legge håret over toppen av pannen. Ved hjelp av en konisk Art Brush (du kan bruke mine Bredde Profil børster for dette) med Paintbrush Tool (B), tegne en rekke tråder som overlapper pannen.

Trinn 2

Velg alle trådene og deretter Objekt > Utvide dem. Så i Pathfinder-panelet velger Unite å kombinere alle fasonger.

Trinn 3

Når du viser dem på toppen av det hele portrettet, det kan være områder som fortsatt viser gradient arbeid under . Bruke Pencil Tool (N), tegne figurer over disse områdene for å sikre at de er skjult. Deretter velger du alle de hår figurer og bruke Pathfinder > Forene igjen.

Trinn 4

Jeg skal nå bruke to Drop Shadow effekt på håret form, for å lage en myk skyggeeffekt. Du kan gjøre dette via Utseende panelet og klikke på " fx
" knappen.

Jeg har brukt den under innstillinger for de skygger.

Trinn 5

Med Paintbrush Tool (B) og det samme konisk art pensel, trekke tråder av hår der er høydepunktene. Jeg har brukt en 2pt Stroke Vekt og sette strøk til Blending Mode Screen, Opacity 10%.

Trinn 6

Fortsett å legge slag til ansiktshår og øyebryn med en Stroke Vekt av 3pt. Benytt anledningen til å legge til linjer i ansiktet der du føler det vil forme ansiktet og har bedre. For eksempel har jeg legge til noen linjer rundt nesen for å gjøre det mer definert.

Trinn 7

Nå å legge tykkere slag med en 4pt Stroke vekt. Dette bidrar til å bringe større deler av høydepunkt til håret.

Trinn 8

Tilbake til 2pt Stroke Vekt og med Opacity 5%, trekke linjer for finere høydepunkter i øyenbrynene og også der lyset fanger øyevippene.

4. Spesifiser Din Portrait

Trinn 1

Ofte når du arbeider på huden din shading først og deretter håret gjengivelse, kontrast av portrettet kan ikke matche. Så ta litt tid å justere dette. Jeg er " korrigere " kontrast min ved å legge gradient fylt former, trukket med blyantverktøyet (N) til huden. Disse er satt til Blending Mode Screen, Opacity 10%.

Trinn 2

Jeg har da lagt til et par figurer hver side av halsen.

Trinn 3

På grunn av den butte kanter av figurer av halsen, jeg kommer til å overlappe svarte linjer på den øverste kanten for å gi inntrykk av ansiktshår.

5. Legg en back-lit Effect

Trinn 1

Jeg kommer til å legge til et bakgrunnsbelyst effekt. Det er raskt og enkelt å gjøre og svært effektivt hvis du har en skygge portrett som dette. Først tegne en figur rundt portrettet. Jeg har brukt Pencil Tool (N) igjen for dette og fylte den med en radial gradient satt til Blending Mode Screen, Opacity 100%.

Trinn 2

Bruke Paintbrush Tool (B ) med en konisk kunst pensel, tegne mørke streker med sort sett til Opacity 50%, rundt håret og bak formene for skyggelegging /hår.

Trinn 3

Så under de mørke streker, legge slag med samme børste satt til Blending Mode Screen, Opacity 20%. Det spiller ingen rolle om linjene er altfor rotete eller enda ikke er fulle linjer, det vil legge til effekten du ønsker å oppnå.

Trinn 4

Med Pencil Tool (N ), tegne en kontinuerlig linje langs ". skuldre ", hals og stående

Langs denne linjen, bruke en radial blanding art pensel. Du kan finne ut hvordan du kan lage en av disse fra min manet opplæringen.

Trinn 5

Du kan oppdage at på grunn hjørnet grensen av linjen, det kan produsere noen forvrengning i hvordan blanding pensel er brukt. Gå inn med en Direct Selection Tool (A) og justere ratt for punktet opptatt av å løse dette.

Dette bør gi deg en fin glød rundt portrettet. Du kan fullføre det, men jeg vil legge til en lignende effekt som min manet opplæringen.

Trinn 6

Ved hjelp av gløden scatter børsten fra at opplæringen, trekke linjer rundt portrettet og over portrettet på steder å legge orbs i luften. Sette disse til Blending Mode Screen, Opacity 10-20%. Endre Stroke Vekt å øke størrelsen på kulene, og for å legge til variasjon.

5. Beskjære Artboard

Jeg elsker Artboard Tool (Shift + O). Tilbake i dag jeg pleide å redde min vektorgrafikk og beskjære det i Adobe Photoshop. Men den beste måten å hovedsak beskjære vektorgrafikk er ved hjelp Artboard Tool. Når du klikker, kan du plassere og endre grensene for artboard å passe dimensjonene på illustrasjonen. Alternativt kan du manuelt legge målingene for artboard langs toppen.

Whoa! Nå er du ferdig!

Jeg håper denne prosessen har gitt deg noen tips og triks om hvordan du kan lage din egen dype skygge portrett. Prøv å spille med forskjellige farger og bakgrunnsbelyst effekter for å skape en dramatisk portrett av din egen. Anmeldelser