glenn robinson interview,,,, glenn robinson er en californisk lokalt, og at en meget unik designer.han har en ulastelig, uforlignelige stil i perfekt blanding af mange forskellige elementer.men oven i det, i modsætning til de fleste designere, glenn gør kun dette som en hobby, og hans arbejde er uden tvivl bedre end en fuldtids designere.i dette interview glenn er enig i nogle af hans visdom med os om den rette blanding, og nogle af hans arbejde, blandt andre ting.så lad os få en god samtale!,,, 1.velkommen til psdtuts +, introducer dig selv.kan du fortælle os, hvor du kommer fra, og hvordan du begyndte i marken?tak for invitationen til at blive interviewet, først og fremmest!  mit navn er glenn robinson.   jeg er en indfødt, og han bor i sacramento, californien.   jeg startede med digitale kunst i juni 2006.   en aften, mens derhjemme, jeg ledte efter et photoshop tutorials online, og jeg tilfældigvis snuble på en hjemmeside, der hedder "gfx" ef   de parallelfx. havde en lektion i afsnit om deres forum, der viser folk, hvordan de skal gøre forum underskrifter og hundetegn.   efter hængende, at fællesskabets i et stykke tid har jeg erfaret, at der rent faktisk var en global kultur af digitale kunstnere, der producerer en lang række forskellige kunst, og det er meget fascineret mig. jeg gik fra at lave små forum underskrifter til at arbejde på større lærreder engang i 2007.   siden min barndom, art har altid spillet en infrastrukturforvaltervigtige rolle i mit liv.   så selv som voksen, det var underligt begivenhed til at finde mig selv at være tiltrukket af en ny, meget udtryksfuldt medium, f.eks. digitale art.,,,, livets træ og viden, 2.der er så mange forskellige elementer, som de omfatter i din kunst, fra 3d til foto manipulation.hvordan kan du blander alle disse stile efter en fælles metode?tre ting er meget vigtige i sammenkædning af forskellige elementer: (1) sammensætning, (2) lygter /skygge, og (3) blanding., formidling af de forskellige elementer, der kommer til at afgøre et stykke: dette er, hvor sammensætningen kommer.  , selv om deres indsigelse er fuldstændig uafhængige eller skabt ved hjælp af forskellige medier, du kan placere dem med, på toppen, eller om andre ting på en måde, der ser godt ud.   trick forsøger at regne det ud.   eksperimenter er vigtige, men som en generel regel i deres sammensætning skal henvise til nogle store centrale formål., belysning og skygge hjælpe alle dine stykker mening med hinanden.   for at sikre, at alle dine genstande har samme retning af lygter og tilsvarende fald skygger giver en følelse afrealisme, din pistol, der er afgørende, er at blande ofte gange så uklare begreb kastet rundt af digitale kunstnere.   hvad jeg personligt mener ved blanding er at tage sig tid til at udligne lysstyrke og kontrast, niveauer og toner på hver enkelt objekt lag for at sikre, at det ser ud som om den hører hjemme på samme lærred jeg plejer at tage min blanding.   følger min vigtigste knudepunkt objekt, som stræber efter at gøre ethvert andet element, blanding med det.   undertiden blanding: teksturering, ødelægge eller blød børste sletter visse dele (eller alle) af andre elementer, som skal gøre dem egnede,.,,,, hæng dem højt, 3.du er en administrator og kreativ direktør for iboende karakter, som er et grafisk design).vær venlig at fortælle os lidt mere om stedet, og hvad er det, bortset fra websteder, som depthcore og slashthree. ja, jeg er en af de administratorer af kunstnergruppe iboende karakter.   skal jeg give en hurtig advarsel til andre admins sander abbema, dan maglasang og anthony giacomino, fordi i er så afgjort en familie, og vi kunne intet gøre, bortset fra bidrag fra alle ansatte og aktive kunstner i gruppen.i blev oprettet i begyndelsen af 2008 som et projekt mellem dan maglasang og mig selv.   ironisk nok dan og jeg blev først gjort bekendt med parallelfx forum fællesskabet tilbage i 2006.  , da vi begge var californien indfødte, vil vi snakke nu og da, og holdt kontakten.   vores drøm om en kunstnergruppe opstod i december i 2007 med idéen om at danne en gruppe kunstnere, der fandt en fuldstændig "fri" tilgang til online kunstudstillinger, i modsætning til - udstillinger, som depthcore eller slashthree.   ønskede vi at understrege den kreative, eksperimentelle karakter af vores arbejde, så vi, som hver af vores efterfølgende udsætning "eksperimenter". siden da har vi har været i stand til at akkumulere en bemærkelsesværdig række talentfulde internationale kunstnere og produktion af høj kvalitet ogt udstillinger af mange forskellige former for medier.   sidste august offentliggjorde vi vores sjette forsøg (in6), og vi er i øjeblikket i udviklingsproces skaber in7, som vil demonstrere på tirsdag, den 22. december.,,, - medicinmand,, 4. "haywire "er en af dine nye design, den har nogle fantastiske billeder, så kan du gennemgå, hvordan du skabte det, og hvad er meningen bag designet. tak for komplimenten.  "tosse" var en fælles indsats mellem min ven guilherme damasceno og mig.guilherme skabte den abstrakte former ved hjælp af strengt photoshop, og jeg tog dem og se dem sammen med en rigtig model materiel til det billede, du ser.   ved knusning, selvfølgelig, jeg mener alt det, jeg forklarede i spørgsmål. ærligt talt, der er virkelig ikke nogen statisk betydning for dette stykke   jeg. tror i stedet for at fremlægge et koncept, jeg prøvede bare at fange en stemning, en følelse.  , hvad det kommer til at tænke på, når man ser på det stykke?  - ja, det er, hvad det her betyder!som en fed note: hvid farvede elementer i baggrunden er faktisk scannede billeder af en vandfarve "male", at mine 2 år gamle søn gjorde det for nylig.  , jeg var nødt til at arbejde på den måde!,,,, haywire, 5.du sagde, at du var en selvlært designer, hvorfor valgte du selv lære, hvordan man kan udforme i stedet for at gå i skole for det?hvad er de fordele og ulemper, din beslutning?jeg er selvlært, fordi jeg tog fat på dette arbejde som en hobby.   på min scene af liv, ville det ikke være hensigtsmæssigt at gå i skole for at lære digitale art; yderligere, og jeg tror ikke, jeg er heller ikke villige eller som ønsker at punge ud med den slags penge til skolegang, at denne type arbejde ville kræve. først og fremmest er jeg en mand, en far, en præst og en skolelærer.   til mig, digital kunst er en god hobby, så det giver god mening at blot har lært mig selv.   det eneste negative, jeg kan se på det på denne måde, var meget vanskeligere og længere indlæringskurve.  , så bliver det fejlslagne forsøg, og som i sidste ende er spild af tid.   - det er derfor, at når du lærer dig det bedste er at finde en mentor, eller to, der vil hhjælp dig undervejs med kritisk rådgivning og drikkepenge.  , jeg er taknemmelig for alle dem, der har taget sig tid til at hjælpe mig tilbage i dag.,,,, mitose visuel remix, 6.en masse kunst i deres portefølje som "sjæl i byen" og "kundskabens træ" har en meget mørk føler for dem.hvad inspirerede de to stykker og resten af din mørke - illustrationer?den inspiration til "sjæl i byen" og "kundskabens træ" er enkelt: at forsøge at skubbe mig til større begrænsninger af kunstneriske udtryk.   jeg ønskede dem begge dele for at give eksempler på hårdt arbejde, detaljerede håndværk og innovative design.   føler jeg virkelig, at en stor del af den succes, de stykker kan direkte tilskrives kunstner team på iboende karakter.   mange af de fyre og piger gav nyttige og konsekvent kritik på begge disse bygge - og anlægsarbejder, tvinger mig til at bruge omhyggelig indsats og omsorg på hver af dem for at gøre dem det bedste de kunne være. den mørke temaer, skabe en stor sammenhæng i modsætning til lys.   mener jeg, at det på den mørke lærred glansen af lys og farve kan ses og værdsat, bedste.   i l.a.h "sjæl i byen" og "kundskabens træ" dele, jeg kan lide den mest, er de dele, der er accented med farve og skær med blændende belysning.,,,, sjæl i byen, 7.hvis du kunne rejse tilbage i tiden og fortæl din gamle selv en smule rådgivning vedrørende design, hvad ville du sige, og hvorfor?jeg ville fortælle mig at være så langt væk som muligt i overensstemmelse med udviklingen.   trendiness dræber identitet.  , når du er smart, du er ikke at være tro mod dig selv, du er rigtigt, at publikum.bliv oprindelige.bliver enestående.bliv frisk. der er intet galt med inspiration og—. vi kan alle få inspiration fra andre steder, - - andre kunst.  , men kan den inspiration, du finder kun bidrage til at bringe den "interne" kreativitet, som findes i din egen sjæl.   giv det til verden, og du deler med dem noget. det er virkelig mening,.,,,, i aften, 8.tak igen for at psdtuts + med denne mulighed for at interviewe dig.de endelige tanker om vore læsere?ja!  bliver ved det og aldrig give op og—, selv om du har lyst til at give op, bare hold ud!  før eller senere, vil det hele "klik" og du vil begynde at se belønningen for din indsats.tak for interviewet, emil.   gud velsigne og fred!,,,, at døden, hvor glenn på internettet, deviantart side, portefølje,,,, besøg, tilslutter sig de psdtuts + rss foder til den bedste photoshop tuts og artikel på nettet.