udvikler sig deres illustrative typografi, gennem eksperimenter og - teknikker,,,,,,, til at vokse og udvikle deres illustrative typografi stil først med at give slip.få ikke bekymret for din stil, tidligt på den.giv dig selv tid til at eksperimentere.prøv forskellige teknikker, forskellige medier, forskellige fremgangsmåder.giv dem plads til at begå fejl og lære af dem.ved at praktisere deres illustrative bogstaver med håndværk personlige projekter, vil du få erfaring med dit værktøj.over tid, du vil udvikle metoder og teknikker, der vil hjælpe dig med at levere konsekvente faglige resultater.,,, denne post er dag 12 af vores vejledende bogstaver.kreative møder om vejledende typografi, grundlæggende typografi findes i enhver form for kommunikation.som følge af de mange områder, den omfatter, er der en ny udvikling, der er i stigende grad ved at blive populær.illustreret type stammer fra traditionelle typografi, og er ikke en afvisning af den gamle.den bygger på de grundlæggende regler for type og søger at bringe det til et andet niveau ved at sammenlægge brev med billede.det bruger enkelhed og oprigtighed i skrift, samtidig med at der visuelle virkning til en ellers bare besked.dette forhold er det illustrerede typografi handler om.,, udvikle deres illustrative typografi stil, som kreative mennesker, vi er bekendt med mange stilarter, en håndfuld, som vi især gerne og anvendelse som en kilde til inspiration for vores arbejde.folk, som vi opfatter som succes i deres område på en måde har været i stand til at bruge denne indflydelse til at finde deres egen måde at skabe - et, som repræsenterer sig selv.deres unikke måde har gjort dem populære og let genkendelig.det er sikkert at sige at udvikle deres egen stil er en afgørende del af kunstneriske udvikling., stil er under konstant udvikling, den bedste måde at finde din stil er at næve op så svært at finde din stil.tillad mig at forklare.hvornår begynder, for mange mennesker bekymret over, at en unik stil.de mistakingly tror, at under en betyder, at man gør det samme igen og igen til forskellige kunder.faktisk, din stil udvikler sig over tid, og det er slet ikke en dårlig ting.det er nødvendigt og uundgåeligt, så nyd det. dit valg af redskaber og ressourcer påvirker din stil, en anden ting, du må forstå om din stil er, at det er muligt og formet af værktøjer og ressourcer, de har til deres rådighed.tag noget mad, for eksempel.et lands stil om madlavning er præget af den naturlige ingredienser, der findes i. at skabe jeres egen stil arbejder meget på samme måde.alt, hvad du har skabt, er muliggjort af det værktøj, du har, og er begrænset til de ressourcer, du kan bruge.for eksempel, ville jeg ikke være i stand til at skabe realistiske, male typografi uden film 4d er metaball værktøj og materialer.let tilgængelige ressourcer form din teknik, hvad du skal gøre, er at eksperimentere i vidt omfang med de redskaber, de har, eksperiment meget prøve forskellige teknikker, forskellige medier, forskellige tilgange til det samme problem.du må ikke begrænse sig til computeren, anvender traditionelle metoder.med tiden, vil du få erfaring og vil uundgåeligt vil uddybe emnet.lidt efter lidt, du holder dig til en gennemprøvet metode, vil du have udviklet sig på egen hånd.når jeg ser tilbage, din hele processen med personlig udvikling ikke har været andet end en række ufrivillig valg er bygget oven på hinanden. vær ikke bange for at komme ud af det.de holder en stil skal få folk til at anerkende og husk dit arbejde, og ikke begrænse dem til en streng visuelle retningslinje.kan du huske, eksperiment bredt.,, betydningen af personligt arbejde, store forbedringer kommer ofte efter en fiasko.det her er, hvad jeg har lært ikke at overdrive visuelt, og fokusere mere på de funktionelle aspekter af typografi.,, vi har allerede fastslået, at med henblik på at udvikle en stil, du har brug for at eksperimentere.den bedste måde at gøre dette på, er gennem personlige, ikke - bestilte arbejde.den måde, du har ingen begrænsninger eller fastsatte krav og har råd til at gøre store fejl. det punkt af et forsøg, er naturligvis at få erfaring.det første trin er at tænke på en teknik, du vil prøve.lad os tage en af mine egne erfaringer som et eksempel.jeg har lært, hvordan man tager et rektangel objekt online på en vej til at skabe komplekse 3d suser.jeg satte sig for at anvende denne teknik til typografi, og brugte feje nurbs redskab i c4d at skabe "nok" af ordene "kan ikke få nok af det her." problemet?mange mennesker har ikke været i stand til at forstå de ord i tegning.jeg ville sikkert give op med at læse det, hvis ikke at kende ordene fra hukommelsen.store forbedringer kommer ofte efter en fiasko.det her er, hvad jeg har lært ikke at overdrive visuelt, og fokusere mere på de funktionelle aspekter af typografi, udnytter den dynamik, kreativitet for at eksperimentere, men bliv væk, når du tror, du har lavet en fejl og forbedre.,, at finde den rette balance, hemmeligheden bag en funktionel typografiske illustration er at opretholde en balance mellem en lettere forståelse og overbevisende grafik.fra min erfaring, at klare læsbarhed over dristige billede er et bedre valg, især i kommercielle projekter, hvor det budskab skal være let forståelig. vælg en god skrifttype, den nemmeste måde at sikre god læsbarheden er at opbygge deres eksempel på en eksisterende skrifttype.du kan skabe en sædvane, vælge en eksisterende skrifttype, eller blot bygge billedet direkte på toppen af en skrifttype, du er udvalgt til projektet.brug af tegn, som en vejledning og holde alle ændringer inden for den ydre kant af den oprindelige ansigt for at få let identificerbar breve.,, udnytte rummet og sammenhæng i baggrunden, der er et andet aspekt af en god blanding er samspillet mellem type og baggrund.meget detaljerede typografi normalt kræver en simpel baggrund.som med traditionelle typografi, illustreret type kræver hvide rum.inaktive regioner vil holde dit design rent og forhindre dem i at være overfyldt.mange designere foretrækker den simple sort eller hvid baggrund.min personlige præference er at skabe et miljø, der er nært knyttet til den type.det er meningen, at cementere begrebet og sætte alt i perspektiv.,, fremtiden, inden for rammerne af digitale værktøjer, illustreret typografi er ung og dynamisk.mens der er en dyb tradition inden for de grafiske fag med billede og type sammen til at kommunikere, nye værktøjer og teknikker vil fortsætte med at skubbe styles, inden for hvilken vi kommunikerer.stærkt stiliserede illustrative type er meget populære lige nu, fra new york times forsider, overskrifter og film titler, vi ser en fantastisk beløb af høj kvalitet materiale på et regelmæssigt grundlag.hvad vi har her, er mere end blot en dille.det er noget, man kan basere en karriere på.giv dig selv tid til at udvikle deres færdigheder med vejledende typografi, så er det en evolutionær proces har lært et projekt på et tidspunkt. denne post er i dag 12 af de vejledende bogstaver.kreative møder og laquo; samling dag 11,