5 grundlæggende færdigheder hver kunstner bør master,,,, som kunstner, dit job er at nedsænke deres seere i en verden, som du har bygget og føre dem gennem det.kunstnere har meget til fælles med historiefortællere.historiefortællere har flere tricks, som de anvender til at holde deres læsere, kommer tilbage efter mere.som historiefortællere, kunstnere kan bruge lignende tricks for at hjælpe dem med at producere mere tvingende kunst.i denne artikel, vil vi forklare 5 grundlæggende færdigheder, som enhver kunstner bør master.lad os tage et kig.,,,, 1.sammensætning, er det vigtigste aspekt af kunst til mig personligt, er sammensætningen.det er frem for alt andet.det er din måde at lede og føre det med at få dem til at føle, som om de er faktisk i dit billede.hvis denne del af processen er ikke skabt og kontrolleres ordentligt, kan alt andet og sandsynligvis vil falde fra hinanden.det betyder ikke, at du er nødt til at følge hver eneste regel.mange har brudt dem og skabte meget vellykket kunstværker.det er at vide, hvordan og hvornår for at bryde dem, der vil tillade dig at gøre det med succes.men før man forsøger noget, skal du først lære reglerne og se, hvordan de arbejde og funktion. artikel af tredjedele, det er den enkleste og mest anvendte sammensætning teknik, som jeg bruger meget af mig selv.fordi det er let at lære, det er noget, der anbefales for begyndere, og dem, der er nye i grundlaget for sammensætning.når der anvendes, det vil splitte det billede i 9 lige store dele, som er adskilt af to vandrette og lodrette linjer. de vigtigste tanken bag dette er, at deres vigtigste /genstand på en af skæringspunkterne, hvor posterne konvergere (+), samt på eller i nærheden af den lodrette linje af, hvor din fokus ligger. det menes, at når det er anvendt, og deres fag /fokale sidder på et af disse steder, det skaber større interesse i dit billede, snarere end at epicentret.,,, dock af john powell,,, mangler, som lever af keisuke asaba,,, af den troldmand,,, ikonisk, i modsætning til, hvad der blev anført ovenfor, denne særlige sammensætning er brændpunktet direkte midt i billedet.selv om det er de mest udbredte karakter baseret stykker, betyder ikke, det ikke kan anvendes til andre midler, og det forklarer også, hvorfor et centralt kontaktpunkt er ønskede. for karakter, kunstnere, en af deres mål er at bringe karakter lige foran dig, - - og trække så meget opmærksomhed til det som muligt.der er ingen bedre måde end at sætte dem lige i midten af det.derfor er denne sammensætning er mest tiltrækkende for tegn (men igen, lad det ikke påvirke dig fra at eksperimentere). ud over de centrale, diamant - formede vejledning viser os, hvor vi skal være, at det meste af vores opmærksomhed og detaljer.man åbenbart ikke se dit arbejde med disse retningslinjer, så du må vise dem, hvad der er mest vigtigt i dit stykke gennem belysning, farve, detaljeret og mange andre ting.noget, der falder uden for denne diamant er ikke nær så vigtigt og bør ikke trække så meget eller mere opmærksomhed end, hvad der er inden i den. du kan bruge disse grundlæggende retningslinjer, enten som et udgangspunkt for en mere kompleks sammensætning eller til at skabe en hel del.valget er op til dig, men mit forslag er at lære om dem fuldstændigt, før de tager mere kompleks sammensætning.der er også mere regler for sammensætning og eksempler, der kom med mange andre punkter end hvad jeg liste her.jeg opfordrer dig til at lede dem ud og læse dem.,,, pi-2 af marek okon (venstre).blod, divideret med dan santos (center).injicere mig af marc simonetti (til højre), vildleder øjet, lad os tage et kig på nogle andre eksempler på, hvordan direkte seeren øje til kontaktpunktet. i pi-2, kan du se, hvordan lyset umiddelbart låse øjnene i centrum på grund af den styrke og intensitet.andre faktorer af denne er farve, placering i sammensætning (reglen om tredjedele), og fordi næsten alle i stedet ser på kontaktpunktet, skaber det en implicit linje og forårsager, at du så godt.hvad holder os fastlåst i det centrale punkt her er imidlertid en cirkulær bevægelse af mennesker, svæver i luften.,,, pi-2 af piotr jablonski, i crysis 2 (nedenfor), kunstneren brugte lys farve og placering i sammensætning til vejledning i centrum.den mest indlysende og smukke lys kommer fra) og forlygter fra køretøjet, som peger alle mod centrum.for det andet har de skud fra våben nærmer sig den førende øjet direkte mod det.endelig er de kunstner anvendt reglen om tredjedele for placering i denne sammensætning.et andet punkt, der vil kunne fastsættes for, hvor meget der træffes foranstaltninger inden for dette område.alt dette har ført til en vellykket stykke, der definerer klart i centrum, og de omgivende områder.,,, crysis 2 - begrebet 04 af marek okon, i den del af nedenstående kunstnere bruger gangstierne, der udgør omkring søjle for at føre den skærm i centrum.som drager flyve rundt om det, vi følger dem, der holder os på dette område længere.fordi den søjle i skygge og lys direkte bagud, kunstneren har også brugt værdier og kontrast til at gøre det i stand til yderligere.,,, reden af tuomas korpi, i 1 nedenfor, jeg brugte en række elementer til direkte seeren på kontaktpunktet (slottet).buen i baggrunden og broen over vandfaldet er begge går direkte ind i slottet.da det billede, har en lille vinkel, alle de bjerge, synes at føre til slottet, som hjælper punkt seeren i samme retning.en anden ting at stå ud af slottet er den farve, der anvendes på toppen, som er forskellige for de gule, grønne og røde, der omgiver den.,,, troldmand er hill, i billedet nedenfor, har jeg vist, hvordan du kan holde udkig øje fra let undslipper image gennem udformning.du kan vel se, hvordan det fungerer, bare ved at se på billedet.men det, jeg har gjort, var at bruge "arm" dele, som kommer ud fra den røde enhed som en måde at ramme det billede.denne teknik kan anvendes til "lås" seeren i stykker og holde dem længere.det kan være overdrevet, men hvis du bliver det til et rimeligt niveau, kan det komme i handy.en ulempe ved dette, især hvis overdreven, er, at det kan blive irriterende og gøre seerne ønsker at forlade før.,,, udrydde, 2.overslag, alt har et perspektiv.når man står på gaden, se dig omkring og se, hvilken side af de bygninger, de kan se, hvorfor ser du dem alle sammen fra forskellige synsvinkler.og mens du er ved det, gå hen og se en vej, hvorfor skal alt synes at være mindre som den afstand, der er længere væk fra dig?alle disse ting har at gøre med det perspektiv for disse genstande og dit synspunkt., perspektiver er en væsentlig kompetence til at lære, arkitekt -, miljø - og mange andre ting.de giver os en mulighed for at skabe og opbygge elementer og genstande og korrekt sted inden for det fly.overslag baseret på horisonten (eller undertiden kaldet øjenhøjde tråd) til at finde det, der kaldes, vanishing point.- punkter, hvor din overslag linjer vil oprindelse (jf. nedenstående eksempler). et punkt, perspektiv, det er det enkleste af alle overslag til at lære, men det er ikke anvendte en masse på grund af dens begrænsninger.når det er sagt, kan det være meget gavnligt, afhængigt af hvilken scene, du skaber.i dette perspektiv er der en enkelt vanishing point tilbage til horizon - linje, som det er blevet til.,,, et perspektiv,,, "rumrejsen år 2001" af stanley kubrick, to punkt perspektiv, når mere end én side af deres formål er vigende tilbage til flere områder, vil de brug for en to - punkts overslag system.når der anvendes, du vil skabe to vanishing point på hver en side af den genstand /element.disse punkter vil igen har oprindelse i horisonten, og perspektivet linjer vil løbe fra dette punkt helt til formålet.det er, hvor du kan virkelig begynde at se overslag skift. de fleste gange din vanishing point vil være uden for dit billede, men bare rolig.hvis arbejdet traditionelt, du kan altid bruge ekstra papir til at måle den nøjagtige afstand.hvis arbejde digitalt, udvide lærredet ud, indtil du finder din vanishing point.,,, to punkt perspektiv, mystiske street ved lukasz taborski, tre point overslag, 3 - system anvendes, hvis man virkelig ønsker at formidle en ekstrem situation.det kan være nyttigt for scener, der er legesyge (lave en scene fra en fugl eller hund øje på), spændende (aktion), og mange flere.for at opnå dette overslag, du vil bruge det samme system, fra to point, men at tilføje en tredje vanishing point, som enten er over og under den genstand /element. det tredje punkt handler præcis de samme som de to andre, så bliv ikke udløst af det, der er noget lusket ved det.den eneste forskel er, at de øverste eller nederste (vertikalerne) af deres formål vil overholde og går tilbage til dette punkt.der er det, der giver os, at den ser ud og føles.,,, tre point perspektiv, i det mareridt, som zardo, lad os se på nogle eksempler, der viser stor brug af overslag:,,, mill10naires af jakob eirich,,, fragt af mitchell mohrhauser,,, iroshi af jonas de ro,,, ånd, stiger med gary tonge, 3.værdi, værdier er den række af lys og mørke i dit billede.de er hvide, sorte, og alt derimellem.selv med farve, hvor mørk eller lys farve er (tone eller solbriller) er en værdi.tættere på, noget er i forgrunden, mørkere, vil det stå (afhængigt af lygter og andre ting, naturligvis), noget som væk fra det gradvist vil blive lettere, da det fortaber sig i horisonten (i form af landskaber).se nedenstående diagram, og bruge det som en reference for, når vi skal drøfte det mere indgående yderligere ned.,,,,, så meget desto mere end farver, værdien af deres arbejde er en af de mest vitale elementer af, hvorvidt det vil lykkes.hvis de værdier ikke læst korrekt (at kunne skelne fg fra mg til bg, og /eller det kontaktpunkt, fra det omgivende område), så er det ligegyldigt, hvor stor deres sammensætning, belysning og farver er det stykke som helhed vil mislykkes, fordi værdier kan ikke læse, hvad ordentligt. jeg mener, de kan læse ordentligt?lad &rsquo, tage et kig.billedet nedenfor er en værdi, undersøgelse af claire. almon, der blev gjort til en af hendes marie antoinette stykker (yderligere wip med farve er udstationeret under dette billede).tage højde for alle de forskellige værdier i billedet, og hvordan man kan skelne klart mellem hvert enkelt element ud fra de andre.værdier, bidrage til at fastlægge den samlede belysning i din scene, og hvordan et objekt ser ud mod en anden (som kan hjælpe med sammensætning og en liste af ting,,,). almon - træ, hvad der er endnu vigtigere, værdier adskilt afstande på jorden fly, og det er med denne adskillelse, da gjort rigtigt, og som gør det muligt man skal læse dit arbejde på den måde du bestemt og føre deres øje til det centrale punkt.det er her, at de kan arbejde med og begynde at afslutte din farve ordninger, som vist nedenfor.,,,. almon - træ,,,. almon - træ, her er et par eksempler på anvendelse af værdier, korrekt.noterer sig de forskellige værdier, der anvendes inden for et enkelt billede /design til at sige til hvert enkelt element ud.,,, feng zhu design blog, feng zhu design blog,, 4.farve, som belysning, farven på din pistol, afhænger af mange ting, tidspunktet på dagen, sæson, placering og så videre.bestemmelse af farver, er vigtigt at gøre tidligt, selv fra starten, hvis du kan.husk, at det altid vil ændre og udvikle sig, så de farver dit stykke sandsynligvis vil.som med alt, bare fordi det ser godt ud på et tidspunkt, ikke nødvendigvis betyder, at det altid vil.så du skal ikke være bange for at blande tingene sammen på den måde, og finde noget, der kunne være bedre til det, du arbejder på.husk på, at det er meget let at overdrive farve, så når ikke at rode med det. at vide, hvordan vælger din farvesammensætning afhænger af tidspunktet på dagen, vejret /sky, hvad tid på året det er, og om, hvorvidt du på en fremmed planet eller i rummet.der er mange ting, der kan bidrage til at forme den farver dit maleri, så det er bedst at få en idé om, hvad det er, før end senere at minimere før, på vej ind i den afsluttende fase, den farve, du vælger, bør frembyde nogen følelser eller situation, de ønsker at viderebringe til seeren.hvis du har en sjov eller handling, stærkt og levende farver kan være din bedste chance for at vise, at følelsen af indsats og intensitet.hvis du går efter noget lidt mere moody og trukket tilbage, kunne du så altid vælge en mørkere og mindre mættede samlede farver, men har det kontaktpunkt, være mere levende, end de andre dele.der er mange variabler, der kan yde lån til, hvilken farve du brug for dit stykke.dit job er at finde ud af, hvilke af dem der vil fungere bedst. her er nogle eksempler på, hvordan farve er anvendt effektivt til at hjælpe historier, følelser og vejledning til seeren øje: i golem image, at kunstneren har bygget en stærk farve i centrum, som klart viser, hvor de fleste af deres opmærksomhed bør være betalte.de farver, der omgiver legetøjet figur låne til dette stykke er legesyge art, samt tilføje endnu et lag af mystik og fantasi.den ydre dele af sammensætning har jord toner, som ikke er så mættet.dette hjælper kontaktpunktet yderligere er adskilt fra resten af billedet (og samtidig opretholde balancen) og giver mulighed for legesyg side af emnet /tema undersøges fuldt ud.,,, golem - legetøj og magi ved randis albion, her har vi en modsætning af farve, hvilket gør det centrale punkt stå ud.det er en af de mest anvendte måder at bruge farve for at opnå god sammensætning, fordi det både er effektiv og dramatiske i form af sammensætning og historier.,,, nemeroths falder af roberto robert, i dette stykke, jeg brugte den holografiske skærme på landings pladser til adskiller det fra alle andre elementer i scene.da det er de mættede del i sammensætningen, jeg vidste man øje altid ville i sidste ende have tilbage til dette område, fordi det var det mest interessante.jeg ville også have følelsen af en ældre science fiction - arbejde, så jeg holdt sig væk fra virkelig spillevende farver.,,, station. 4, 5.lygter, som alle væsentlige elementer i kunst, belysning, er afgørende.hovedsagelig fordi det gennemsnitlige skærmen, ved, hvad en realistisk lys ligner, selv hvis de ikke ved, hvad det er, der får det til at se ægte ud.de kan normalt sige, hvis der er noget, der virker eller ej.nogle gange kan du være heldig og narre dem, men de fleste gange det kan bryde din chance, og gør alt det hårde arbejde, der blev sat i det spild af tid og arbejde.og det er bestemt ikke det, vi ønsker, så for at vide, hvordan lyset reagerer på miljø - og forskellige materialer, gå udenfor og undersøge det.hvis du bygger et stykke af noget andet (f.eks. er du din fotografisk plade i form af matte maling eller anatomi for malere), studere det, indtil du har at fortælle andre, hvordan det ser ud, føles og funktioner.ved hjælp af billeder er fint, men der er en næsten uudtømmelig kilde lige uden for disse mure, du er i vente for dig. ligesom farve, belysning kan sende mange følelser og dybde.lad os se på, hvordan dette kan opnås. endnu en gang i billedet nedenfor, der er stærkt lys, der bliver kastet på det centrale punkt.skyggerne i forgrunden skabe dybde i det billede, og give mulighed for at få et klart billede af, hvad det centrale område uden forgrund upåagtet.fordi forgrundsviden i næsten komplet skygge og midground er her, ser vi det meste af vores lys, giver mulighed for, at man har en større indvirkning på det centrale punkt, og det, der sker i den scene.næsten umiddelbart ser de ødelæggelse af verden omkring dem, som om de var der på gaden.,,, skyskraber tabt ved lån dumitrescu, er en mester i hans håndværk, dette stykke af dylan cole gør ingen undtagelse.både forgrunds - og baggrundsviden er tændt for at vise alle af det arbejde, der gik ind for det, mens sammensætning er at skubbe dig i baggrunden til kontaktpunktet,.,,, dylan - studie, dylan - studie, indgåelse, nu hvor vi har dækket alle disse emner, og jeg er sikker på, at du er hvordan til at udnytte og integrere dem i deres arbejde.det, ligesom alt andet, er, om at blive bekendt med dem og øver mig, når du har en klar forståelse af, hvad de er, og hvordan man bruger dem ordentligt.kan du huske, at vi alle lære noget andet, så hvis det ikke er let at du ikke tabe modet.jeg presser på med små undersøgelser af hvert enkelt af disse emner.efter et stykke tid for dem, vil de mærke til ting, som du ikke havde før, og det er, når du begynder at lære og virkelig anstrenge dig. tak, fordi du tog dig tid til at læse denne artikel.jeg håber virkelig, at du kan tage fra det og anvender det på dit arbejde og lære af den.bare husk, at hver stor kunstner, som du ser op til begyndte fra bunden og var nødt til at arbejde sig igennem alle disse færdigheder.fortsætte med at skubbe dig i den rigtige retning med et stærkt mål i tankerne, og du kan blive god til det du gør.