skabe et maleri i adobe photoshop ariel inspireret havfrue

skabe en havfrue maleri i adobe photoshop ariel inspireret,,,,,, hvad du vil skabe,,, når jeg tænker på nogle af mine yndlings disney - film, den lille havfrue, kommer altid til mig.i dagens lektion, vi vil gå gennem trinvise proces bag denne undersøiske digitale maleri er inspireret af min favorit havfrue, ariel.- musik!,,, 1.start med en skitse, selv om jeg var inspireret af, den lille havfrue, film til det stykke, jeg har ikke brug for meget for den faktiske havfrue (jeg har dog for skrubbe hendes ven og partner)., i stedet, jeg samlede en masse henvisninger online for at få en bedre forståelse af "havfrue anatomi".kommer fra en blandet kulturelle baggrund mig selv, min første idé var at skabe et mere kulturelt tvetydig, ariel.hendes medvirken, er selvfølgelig store, curly, rødt hår.,,, da jeg landede på min idé, jeg groft skitserede det i photoshop ved hjælp af en standard rund børste, på en, 8 x 10 cm, dokument på 300 dpi.,,,,,, nu vil jeg sige det: rå skitser er godt for oprettelse af din første tanke, men jeg har lært for nylig, at de mere konkrete din tegning er, jo lettere bliver det at navigere i det almindelige billede proces.,,, 2.skabe et grayscale base, trin 1, finder jeg stadig lys og skygge ret intimt, så mod min trusler er jeg tilbøjelig til at starte med en grayscale base at fastlægge den samlede belysning ordning.- og skabe en ny lag (control-shift-n), og anvende en hård omgang børste, at male et lys grå farve til min havfrue.,,,,,, trin 2, efter at skabe denne base, jeg låser lag og skabe to mere, kopier af samme lag med dem begge, formere sig,.ved hjælp af de første to eksemplarer, jeg kan lave en smuk mørke til lys gradient virkning med, gradient værktøj (g).,,,,,, så videre til den anden kopi til at male mere toner med en blød rund børste. denne gang jeg fokusere på at etablere det skygger for det overordnede organ, især hvordan de vil ramme ansigt, mave og hale.,,,,,, 3.anvendelse af den første runde af farve, trin 1, under et maleri fra sorte og hvide toner til levende, smukke farver vil tage flere runder af farve anvendelse gennem lag blanding transportformer og justering lag.,, om et nyt lag, der, formerer sig, jeg maler i nogle naturlige farve for hud, hår, og havfrue hale.,,,,,, trin 2, næste, jeg satte lag, overlay - og levende lys, ved hjælp af en intens varme farver til at lysne billedet en smule.dette er også, når jeg bruger en hård rund børste, begynder at udskille oplysninger til ansigt og krop.,,,,,,, jeg fortsætte denne proces langsomt, med særligt fokus på anvendelsen af farve over tegning lag, således at maleriet gradvist elevatorer af gulvet for en dejlig 3d virkning.,,,,,, trin 3, jeg altid finde en måde at bruge justering lag for mit digitale billeder.sæt en ny justering lag, farve og balance, og tilpasse de farver for at understrege, at det er blå og rød, midtones, i dit stykke.selv om dette er en generel fortolkning af, den lille havfrue, er det vigtigt at vedrører visse farver til historien for at vise sit forhold til den oprindelige.,,,,,, 4.en revision af visse detaljer til at passe stedet bedre, trin 1, blev det på det tidspunkt, at jeg vidste, at jeg var nødt til at starte revidering af detaljer, som ikke var helt af de undersøiske scene, som jeg havde håbet.det første, jeg brugte, rektangulære markise værktøj (m), til at skabe en bedre scene ved at udvælge et mindre område, og så vil, image > afgrøde til afgrøde.,,,,,, trin 2, jeg oprindeligt troede, en dejlig krølle tilbage var det perfekte hår til min havfrue.men efter at se på snesevis af undersøiske henvisninger, indså jeg, at der ikke var nogen vej at frø kan være intakte.men jeg valgte at male som dele af krøllet hår, at kunne flytte mere ubesværet under normale forhold.,,,,, trin 3, kan du huske, da jeg sagde, at det var bedre at starte med en ren skitse?det var bare den første af mange fortolkninger af ariel hænder, besluttede jeg at tegne.en af de mange fordele ved at arbejde i photoshop, er, at du kan male detaljer igen og igen uden at miste resten af dit arbejde.selv hvis hænder er ikke perfekt, tag nu hurtigt at tegne passende placeholders.,,,,, 5.fortsætte med at justere farver, trin 1, ligesom i de tidligere foranstaltninger, jeg brugte en kombination af lag blanding transportformer, og nye tilpasninger lag, at fortsætte den farverne på maleriet.jeg anvender soft red farver, at bløde lys, og så har jeg et nyt lag med en lysegrøn farve på humøret.,,,,,, trin 2, siden jeg bruger en justering lag af farve balance, for at hente mere kommer til den samlede farve.,,,,,, jeg så følge op med et lag, eksponering for øjeblikkelig modsætning og intensitet.,,,,,, trin 3, som fortsætter med at definere områder af dit maleri, forsøg med blandinger former for smuk farve virkninger.i dette tilfælde anvendes et lag, der er fastsat til at begynde at male smukt, - overlay -, varme farver til yderligere at intensivere det lys - scenario.,,,,,, 6.ordne hænder og tøj til ansigt, trin 1, nu at løse disse længe ventede fejl!du kan kun flygte fra din fejl, så længe, så prøv at være omhyggelig med at tvinge dig selv til at afhjælpe disse fejl, for at forbedre deres samlede teknik.for hænder, jeg afgjort på afslappet udgør det ikke behøver at være alt for godt defineret.jeg brugte en hård omgang børste med, uklarhed, fastsat til 50 – 100%, for at afslutte disse oplysninger.,,,,,,, trin 2, ariel er kendt for sin enkle musling bh top, men da jeg ikke kunne få den musling arbejde ud, besluttede jeg på en flowy bonde op i stedet.for det ekstra arbejde, fik jeg lyst til at efterligne de hvide prikker ud af sequin stof eller krystaller.,,,,,, trin 3, kan man let berigtige eventuelle spørgsmål i dine portrætter af blot at studere makeup tutorials på youtube.lære om profilgenererende og forskellig makeup teknikker til at henvende dem til deres digitale billeder til en smuk, lækre ud.,,,,,, 7.efterbehandling af detaljer, vi er næsten ved vejs ende.for at afslutte dette maleri, jeg har koncentreret sig om springer ud i sidste del af intensitet, ved hjælp af en hård omgang børste, høj - uklarhed (50 – 100%).denne uklarhed vil også sikre, at farverne på på forskellige skærme og udstyr.,,, i disse sidste skridt, jeg vaskede håret, idet der lægges særlig vægt på, hvordan de tråde, flød sammen.,,,,,, jeg malede klynger af bobler rundt om ariel og skrubbe bidrage til at fremvise de flydende bevægelse i min undervands - scene.,,,,,,, og vi er færdige.,,, jeg håber du har nydt efter denne lektion er inspireret af den lille havfrue!at skabe din egen version af din favorit barndom film kan ikke kun være meget sjovt, men er også en god måde at bygge din portefølje og forbedre deres samlede teknik.have det sjovt på denne utrolige disney magic, og føle sig fri til at efter deres egne fortolkninger nedenfor.held og lykke!,,,,,

Final product image
Sketch the Mermaid in Photoshop
Paint a gray base for the mermaid sketch
Use the Gradient Tool to add shadows
Add more overall shadows with the Brush Tool
Set base colors on a layer set to Multiply
Brighten up the painting with warm colors
Paint above the sketch layer for a 3d effect
Add an Adjustment Layer for Color Balance
Crop the Mermaid Painting
Paint a Different Hairstyle for the Mermaid
Repaint the Missing Hands
Use new layers to continue tweaking the colors
Use color balance to add more bluer tones
Add an exposure layer for added color intensity
Set a layer to overlay to add bright warm colors
Define the hands and arm accessory
Change the clam top to a peasant blouse top
Utilize makeup tutorials to fix flaws in your portrait paintings
Clean up the hair by painting it with a hard round brush
Add bubbles to show movement and breath
Create a Little Mermaid Inspired Ariel Painting in Photoshop by Melody Nieves



Previous:
Next Page: