Matteus Faria Intervju
Etter en titt på Matteus portefølje noen tror dette er et verk av en veteran med mye dyktighet, men de fleste av dere vil bli overrasket over å finne ut at han er bare 17. Med en fantastisk stil av som integrerer 2D og 3D-grafikk, er alder ikke en faktor for ham. Matteus gir noen gode råd i dette intervjuet. Han snakker også om å gå for å utforme skolen neste år, hvordan han skaper sin 3D-arbeid, og mye mye mer. Det er mye som skal læres i dette intervjuet, så kan komme inn i det!
1. Velkommen til PSDTUTS +, kan du introdusere deg selv. Kan du fortelle oss hvor du er fra, og hvordan du fikk startet i feltet?
Hei, mitt navn er Matteus Faria. Jeg er 17 år gammel. Jeg bor i byen S Ã o Paulo i Brasil, og jeg planlegger i neste år til å delta på en grafisk design college. Jeg husker ikke hvorfor jeg begynte på dette feltet, jeg husker bare at det var i 2007. Jeg startet med små verk som signaturer og noen bilder for personlig bruk. I slutten av 2007 begynte jeg å jobbe mer med store stykker, modellering objekter og scener i Cinema 4D med postproduksjon i Photoshop.
Eagle Shot
< h4> 2. Med alle de forskjellige ruter du kunne ha tatt i form av design, hvorfor gjorde du helle mot å skape 3D-kunst blandet med Photoshop?
I en tid at jeg begynte jeg så en rekke arbeider med denne blandingen av 3D med noen elementer som er opprettet i Photoshop, jeg likte og brukt min egen stil. Jeg tror sin kjølige hvordan objekter i tredje dimensjon blanding innsiden av virkelige ting, som dyr og mennesker, det er noe veldig interessant.
Nuclear Fusion
3 . "Natures Revenge" er et perfekt eksempel på sømløs integrasjon av 3D-elementer og naturlige bestander. Fortell oss hvordan du klarte å mestre denne stilen av design.
Konseptet med dette arbeidet var å representere opprøret i naturen mot menneskeheten, kan det være en mye konsept, men jeg likte måten jeg representerte det. Det var veldig annerledes enn hva folk vanligvis gjør når dette temaet blir brukt.
I utgangspunktet det nødvendig å observere hvordan integreringen vil bli gjort, om det vil kombinere eller ikke. Når jeg gjorde dette arbeidet jeg brukt et materiale i gjengi gjort i Cinema 4D som virket som en gammel gren og som kombinert med aksje at jeg ville jobbe med senere. Mange ganger har jeg prøvd denne integreringen, men det fungerte ikke. Hemmeligheten er å fortsette å prøve og lete etter bedre alternativer for å gjøre det. Du vil ha noen arbeider der du ikke vil få det riktig på første forsøk.
Natures Revenge
4. Flertallet av arbeidet består av en slags 3D-elementer. Hvilke programmer bruker du til å lage dem. Og hvilke råd vil du gi til designere som ønsker å begynne å lage sine egne 3D-bilder.
For mine gjerninger i 3D, jeg bruker Cinema 4D og bare i ett stykke jeg brukte Poser, det er et flott program, men jeg hadde ikke tid til å jobbe mer med det. Det jeg bruker mest er Cinema 4D. Og noen råd som jeg ville gi for de som starter ut er å søke gjennom de grunnleggende opplæring om modellering, deretter lage din egen teknikk og din egen stil. Veiledningene er laget for å lære å ikke bli kopiert, det er et spørsmål om praksis og kreativitet.
iboende natur
5. "Heartless" er en meget interessant og visuelt fantastisk illustrasjon av deg. Vennligst gå oss gjennom hvordan du laget den, og hva illustrasjonen betyr for deg.
Min idé om dette arbeidet var å skape en person uten følelser, uten sjel, "hjerteløs", så jeg var å legge robot deler som er hovedkort aksjer, røyk, og i Cinema 4D jeg modellert noen svarte ledninger for å øke den visuelle av arbeidet mitt, det var veldig gøy. Jeg virkelig ønsket å vite hvordan du skal tegne, det maksimale som jeg gjør er små detaljer og de siste justeringene.
Heartless
6. Gjennom dine erfaringer i grafisk design, og andre studier, hva er den viktigste lærdommen du har lært? Hvorfor synes du det er så viktig? Og hvordan du bruker den nå til kunsten din?
Som jeg har tenkt å satse på en karriere med det jeg gjør, ser jeg ikke dette som en jobb, ser jeg på dette som underholdning, noe som beroliger meg når jeg 'm gjør det, og dette var det viktigste at jeg har lært. Selv om jeg har det gøy å gjøre det, det er hva jeg skal gjøre, og det er det som teller. Ikke stopp ved første hinder eller den første dårlig kommentar om arbeidet ditt, gå videre og ikke stoppe. Dette er den viktigste konseptet. Jeg har brukt denne i mitt arbeid alltid prøver å forbedre og skape nye ting. Å være lykkelig er det som teller.
Cyanide
7. Er det noen spesielle teknikker du bruker når du utformer at du vil foreslå for noen som starter ut i samme felt som deg?
Jeg har ikke en "stor" teknikk, det jeg gjør er enkel. Hemmeligheten er å bruke enkle teknikker, men bruker dem nøye med detaljer, som gjør det blir stort.
Trykk
8. Takk igjen for å gi PSDTUTS + med denne muligheten til å intervjue deg. Noen siste tanker for våre lesere?
Du er velkommen Emil! Takk for muligheten. Ha det gøy med det du gjør og fortsette å øve, aldri gi opp!
Uprising
Hvor finner Matteus på nettet
< li> DeviantArt side
Levende farger
Abonner på PSDTUTS + RSS-feed for beste Photoshop tuts og artikler på nettet.