Create en kosmisk-Inspirert Dreamy Scene i Photoshop
I dag ’ s opplæringen vi vil demonstrere hvordan man bruker arkivfotografi, 3d-elementer, og ulike teknikker for å skape en kosmisk-inspirert drømmende scene i Photoshop. La ’ s komme i gang
Resources Brukte
Følgende bilder ble brukt under produksjonen av denne opplæringen
Grunge Texture
Clouds
Portrett
Crow
3D Abstract Renders
Trinn 1
La oss begynne med å lage en ny A4 dokument i Photoshop. Jeg ønsker å lage sammensetningen for print, så det ’ s best å jobbe med store filer og høy kvalitet ressurser. Hvis du ønsker en ny plakat på rommet ditt, bør du vurdere å gjøre det samme.
Trinn 2
Med svart som forgrunnsfarge, trykk Alt + Delete for å fylle bakgrunnslaget. Det finnes flere teknikker for å lage en plass ute bakgrunn fylt med stjerner. For eksempel kan du bruke støyfilter og leke med nivåer. Men jeg tror at børstene gi mer kontroll på hvordan stjernene vil se. Ved hjelp av børster alternativer er du også i stand til å skape stjerner av ulik størrelse og tetthet med bare noen få klikk. Når det er sagt, opprette et nytt lag, og ta tak i penselverktøyet. Still hvit som forgrunnsfarge og velge en 25px rund pensel med hardhet 0%
Trinn 3
Gå til Vindu >.; Børster og bruke følgende innstillinger:
Nå kan du fritt gi liv til dine stjerner. Du trenger ikke å gjøre mye mer enn å klikke på lerretet. Føl deg fri til å re-size børster eller bruke flere lag med ulike opasitet nivåer for å gjøre dem mer realistisk. Alle disse funksjonene kan styres med pensler alternativer.
Trinn 4
Det er på tide å legge noen skyer. Lag et nytt lag og gå til Filter > Gjengi > Skyer. Still lag til skjermen for å fjerne svarte områder, redusere opacity til rundt 30% og bruke sletteverktøyet - eller en maske hvis du foretrekker - å fjerne skyene fra kantene av lerretet, slik at de er konsentrert i sentrum av sammensetningen.
Trinn 5
Jeg ønsker å skape et rom scene, med en galakse i sentrum. I stedet for å bruke en aksje bilde av en stjernetåke, kan vi prøve å lage det med noen Photoshop-triks. Lag et nytt lag og fylle den med svart. Så ta en stor myk pensel og male en hvit flekk i sentrum
Trinn 6
Gå til Filter >.; Gjør flytende. Deretter velger Twirl Clockwise verktøyet og klikk over stedet for å lage en slags spiral. Den beste måten å bruke dette verktøyet er å klikke og dra, lage små sirkler. Hvis du bare klikke uten å bevege musen, vil ingenting skje.
Trinn 7
Trykk Cmd /Ctrl + T for å aktivere forvandle verktøyet og strekke og rotere spiral. I tilfelle du ønsker å gjøre det mykere, eliminere de indre svarte linjer forårsaket av Gjør flytende filter, bruke en Gaussian blur (Filter > Blur > Gaussian blur) med en lav verdi (rundt 3px)
<. br>
Trinn 8
Til slutt setter laget blending mode til skjermen
Trinn 9
Galaksen ser for ". clean ". Hvis du ser på et bilde av en stjernetåker, det er konsentrasjoner av materialer som ligner på kondensert skyer. Så det første du må gjøre er å bruke en grunge tekstur. Last ned dette Grunge Tekstur og dra den på lerretet. Trykk Cmd /Ctrl + Shift + U for å Avmett det, og satte laget for å overlappe med opacity 15%.
Trinn 10
Last ned dette bildet av skyer og lim den inn i dokumentet.
Step 11
Sett lag å overlappe og bruke viskelær verktøy for å eliminere den venstre delen av skyen, slik at du vil beholde bare en slags " trail " går bort fra tåken. Nå at bakgrunnen er nesten fullført, kan du velge alle lag fra lag-vinduet, trykk Cmd /Ctrl + G for å gruppere dem og tittel gruppen " bakgrunnen ".
Trinn 12
Det er på tide å sette i hovedpersonen i sammensetningen. Jeg har brukt denne fine portrett ned fra Shutterstock. Jeg vet, mange av dere kan protestere fordi jeg bruker en premie bilde. Årsaken er at sluttresultatet avhenger av kvaliteten på de ressursene som brukes, og det er veldig vanskelig å finne en uttrykksfulle ansikt surfe gjennom nettsteder som tilbyr gratis bilder. Allikevel kan du vurdere å bruke et bilde av en venn (om mulig en venn med en Quentin Tarantinos stil utseende), eller bruke noen form for bildet du foretrekker. Du vil være i stand til å fortsette å følge opplæringen uten problemer. Som du kanskje har lagt merke til, etter å ha hentet dude bruker pennen, jeg har eliminert noen områder som var overstrømmende etter min mening.
Trinn 13
Velg dude lag og trykk Cmd /Ctrl + Shift + U for å Avmett bildet. Det er min vane å alltid jobbe med lite mettet bilder. De som har fulgt mine tutorials på WeGraphics kanskje lagt merke til at jeg elsker å fargelegge arbeidet på slutten av prosessen ved hjelp av lag justeringer og børster. Det er overraskende hvor appellen til et bilde kan bli forvandlet til enhver tid på prosessen med Photoshop fargeverktøy.
Trinn 14
Her er 2 klassiske trinnene som brukes for å øke fargekontraster og forbedre detaljene av et bilde. Først duplisere dude lag (Cmd /Ctrl + J) og sett dupliserte laget for å overlappe med opacity rundt 60%. Dernest duplisere igjen det opprinnelige fyr sjiktet og bevege den på toppen av de tre lag. Gå til Filter > Andre > Høy-pass, angi en verdi rundt 10 piksler og still lag å overlappe.
Trinn 15
På dette punktet, uten spesiell grunn, bestemte jeg meg for å lage et hull i pannen av dude. Det er alltid et punkt i prosessen når du trenger hjelp av din kreativitet. Inntil nå har jeg ikke vet eksakt mål av dette stykket, men etter å ha tatt en titt på hva jeg hadde, bestemte jeg meg for at dette var den beste neste trinn
Nå la ’ s. Lage hullet. Lag et nytt lag, og ta tak i penneverktøyet i baner modus, og skape et slags torg i perspektiv, som vist i skjermbildet nedenfor.
Trinn 16
Trykk Cmd /Ctrl + Enter for å aktivere utvalget. Sørg for å ha en mørk grå (# 323232) som forgrunnsfarge og trykk Alt + Delete for å fylle markeringen.
Trinn 17
Bruk følgende lagstiler til formen.
Trinn 18
Trykk Cmd /Ctrl + J for å duplisere lag, deretter fjerne alle lagstiler. Deretter flytter dupliserte laget nederst til høyre. Vi vil bruke den til å gi dybde til hullet.
Trinn 19
duplisert formen er for lys, så legg en svart farge overlegg for å gjøre den mørkere.
Trinn 20
Nå med duplisert formlag valgt, Cmd /Ctrl + Klikk på den opprinnelige form for å gjøre et utvalg av sine piksler, og legg til en lagmaske ved å trykke på " legge lagmaske " knappen nederst i lag-vinduet. På denne måten vil du eliminere området av formen ovenfor som overstiger den nedenfor.
Trinn 21
Velg den opprinnelige form, så grip pennen i baner modus og gjør et valg som Vist under. Vi vil legge til bedriften noen skygger for å skape 3D-effekten. Husk at du må klikke Cmd /Ctrl + Enter for å snu banen opprettet med pennen i et utvalg.
Trinn 22
På dette punktet, kan du bruke burn verktøyet til å mørkne venstre hjørne .
Trinn 23
Trykk Cmd /Ctrl + D for å fjerne markeringen og bruke burn verktøyet til å mørkne nederst til venstre i figuren.
Trinn 24 Anmeldelser
Hullet ser mer realistisk hvis vi gjør noe som kommer ut av det. Last ned dette kråke bildet og lime det på lerretet.
Trinn 25
kråke er for mørkt. Hvis du zoomer ut vil du legge merke til at det er vanskelig å skille. Gå til Image > Justeringer /Lysstyrke og øke lysstyrken til 70. Nå ser det bedre.
Step 26
Som før, la oss bruke et annet lag maske, denne gangen til kråka. Cmd /Ctrl + Klikk på formlag (den originale) og legge masken. Du kan nå velge alle de dude lag og gruppere dem (Cmd /Ctrl + G).
Trinn 27
Vi kan nå legge til noen interessante detaljer. La oss starte fra en tilpasset pensel. Opprett en ny 1000 x 1000 piksler dokument og bruke Polygon verktøy for å lage en svart trekant. Deretter går du til Edit > Definere pensel forhåndsinnstilt til å skape børsten som vi vil bruke senere. Du kan nå slette dette dokumentet, og bytt til hoved lerretet.
Trinn 28
Velg børsten vi nettopp opprettet, og bruke de samme innstillingene vi brukte før med stjernene. På denne måten børsten vil gi deg en slags animert effekt, med forskjellige vinkler og uklarheter. Lag et nytt lag under dude gruppe og leke med børsten
Trinn 29
Gå til Filter >.; Blur > Radial blur og angi følgende innstillinger.
Trinn 30
Gjenta trinn 28 og 29 med en rundbørste.
Trinn 31
Det er et hull i pannen av denne gale mannen. Men hvorfor? Kanskje på grunn av en flytende kube som har gått gjennom hodet hans? Jeg ønsker å skape en semi-transparent kube, ikke en flat en, så jeg kan sette noe inni den som vil være synlig. Det er naturlig for meg å åpne Cinema4D å lage kuben. I tilfelle du ikke har Cinema4D, kan kuben være nedlasting i kildefilen, eller du kan laste det ned her.
Ellers åpent Cinema 4D og gå til Objekt > Primitive > Cube og rotere kuben slik at dens vinkler vil matche den ene av hullet.
Trinn 32
Dobbeltklikk på materialet vinduet for å opprette et nytt materiale, og dobbeltklikk på nytt materiale for å åpne Material editor. Legg Åpenhet og Glow med følgende verdier.
Trinn 33
Dra materiale over kuben for å bruke den. Trykk Cmd /Ctrl + R for å gjengi kuben. Ok, ser fint. En tilsvarende kube kan opprettes i Photoshop. Det avhenger av arbeidsflyten. Jeg personlig synes det er enklere å lage 3d kube i Cinema4D i 2 minutter.
Nå, før lagring, sette opp gjengi innstillinger. Gå til Render > Gjengi innstillinger, og følg instruksjonene i skjermbildet nedenfor. Husk å sjekke Alpha Channel, som vi vil bruke i Photoshop for å trekke ut kuben fra bakgrunnen
Trinn 34
Nå kan du gå til Render >.; Render til bildeviser og lagre filen som en tif. Åpne den med Photoshop. I kanalvinduet kan du merke en egen kanal. Cmd /Ctrl + klikk på den for å velge kuben, kopiere (Cmd /Ctrl + C) og lim den (Cmd /Ctrl + V) inn i hoved lerretet.
Trinn 35
Duplicate kuben og flytte duplisert nedenfor. Gå å filtrere > Blur > Bevegelsesuskarphet.
Trinn 36
Med viskelær verktøy, eliminere den øvre delen av bevegelseseffekten.
Trinn 37
Grab linjen verktøyet ( 2px vekt) og lage 4 linjer i korrespondanse med 4 kantene på kuben
Trinn 38
Deretter bruker viskelær verktøy -. 0% hardhet - til forsiktig slette endepunkter linjer .
Trinn 39
På dette punktet du står fritt til å bestemme hva du skal sette inne kuben. Jeg liker ideen om en astronaut i oppdrag (umulig).
Trinn 40
Poenget nå er hvordan du endrer astronaut, slik at han ser inne i kuben? Grab penneverktøyet i " formlag " modus og lage 3 figurer som dekker de 3 foran ansiktene til kuben.
Trinn 41
Nå kan du legge følgende stiler til figurene. Det eneste som du må endre for hver figur er den gradient overlay vinkel.
Trinn 42
Reduser tettheten av de 3 lagene slik de vil se gjennomsiktig. Endelig bruke Surface filter til astronaut (Filter > Blur > Surface blur).
Trinn 43
Ved hjelp av samme metode, jeg har lagt til en ny kube (og en annen astronaut selvfølgelig)
Trinn 44
Opprett en ny gruppe, tittel det ". justeringer " og sette den på toppen av alle de andre lagene og grupper. Her vil vi legge 2 lag som vil gi farge til hele komposisjonen. Husk at denne gruppen vil være alltid på toppen av de andre, og hver gang du ønsker å endre fargekombinasjoner, du bare må spille med disse lagene
Gå til Layers >.; Nytt justeringslag > Gradient Map og legge til en gradient som går fra blått (# 13055c) til oransje (# ff5400). Still lag å overlappe med opacity 50%.
Trinn 45
Nå kan du legge en kurve justeringslag. Her har jeg lekt med kurver til jeg har oppnådd en god fargekombinasjon. Det er ingen hemmelig oppskrift for dette. Bare spille med alternativer og ikke bekymre deg hvis du får noe helt annet. Følg din smak.
Step 46
Opprett en ny gruppe under " Justeringer " én og tittel det " farger ". Sett blending mode for gruppen å overlappe. Det er min vane å bruke noen lag satt til overlay for å endre fargen på bestemte områder, og sette disse lagene på toppen av de andre. For eksempel hvis jeg ønsker å forbedre sentrum, vil jeg male over den med en hvit myk børste -. Med laget satt på overlay
I dette tilfellet har jeg brukt blått for å male over kantene. Jeg hadde inntrykk av at en mørk farge ville ha rettet brukeren oppmerksomhet til sentrum. Dernest har jeg malt over ansiktet ved hjelp av en stor myk oransje pensel, og over tåken med en gul børste.
Trinn 47
Vi er nær slutten, ikke bekymre deg. Opprett en ny gruppe under " farger " en, og tittelen det " lyseffekter ". Slå Blend Mode til Color Dodge. Deretter oppretter et lag inni den og lage noen flekker over områdene du ønsker å forbedre. Opprette flere flekker på forskjellige lag og spille med sin gjennomsiktighet. Målet med dette trinnet er å gjøre komposisjonen mer levende. Fokuser deg oppmerksomhet på de punktene som du bør vurdere viktigere - ansiktet, kuber, tåken - og klikker over disse
Step 48
Inside " lyseffekter ". gruppe, ta tak i Ellipse verktøyet og lage en strukket ellipse. Plasser den på bunnen av hånden. Gjør det samme med bunnen av hodet.
Trinn 49
Vi kan nå legge de siste detaljene. Det første jeg ønsker å berike er bakgrunnen. Last ned denne gratis prøve av 3d abstrakt renders publisert på WeGraphics. Lime dem på lerretet rett over bakgrunnen gruppen. Avmett dem (Cmd /Ctrl + Shift + Alt + U) og satt sin lag blending mode å overlappe.
Trinn 50
Vi trenger Illustrator i 2 minutter. Åpne et nytt dokument i Illustrator og lage en sirkel med 1pt svart strek og ingen fyllfarge
Trinn 51
Gå til Effect >.; Forvrenge & Transform > Transform og bruke følgende innstillinger
Trinn 52
Kopier. Og lim illustrasjonene i Photoshop (som smarte objekter for å hindre skalerbarhet), og legge til følgende stiler.
Trinn 53
Den siste touch (jeg lover!). Jeg har skrevet "Dette er ikke ekte", og dermed understreker betydningen av hele komposisjonen. Skriften som brukes er Republika. For å gi mer stil til teksten, har jeg dupliseres den og brukt en myk motion blur til duplisert tekst.
endelige bildet
Vi har ferdig folkens! Vi kunne ha lagt til flere detaljer, men jeg tror det er tilstrekkelig for formålet med denne opplæringen. Jeg håper du har lært noe nytt, og at du liker det endelige resultatet! Anmeldelser