Interview Med Marco Casalvieri
Marco, bare 17, begynte å designe som mange mennesker gjør, ved å lage signaturer og avatarer i ulike fora. Men disse aktivitetene faktisk endte opp med å bygge Marco ’ s utforming fundament som han lærte mange sentrale Photoshop teknikker. I vårt intervju forklarer Marco utfordringene i matt maling og forteller oss hvordan han skaper noen av hans fantastiske kunst. Dette er en annen stor intervju med en talentfull artist, så sørg for å sjekke det ut.
Q Velkommen til PSDTUTS +, kan du introdusere deg selv. Kan du fortelle oss hvor du er fra, og hvordan du fikk startet i feltet?
Hei! Mitt navn er Marco Casalvieri, 17 år gammel, jeg er fra Italia og jeg er en selvlært digital artist. Jeg begynte å bli interessert i digital kunst uhell. Jeg surfet på nettet og jeg snublet over et forum logo laget med Photoshop som på den tiden så fantastisk; Jeg ble virkelig fascinert av det. Jeg har alltid elsket å tegne, men jeg tenkte aldri på meg selv som en kunstner eller en artist, så jeg begynte å gjøre veldig enkle ting med Photoshop som signaturer og avatarer. Disse tingene kan virke ubrukelig for noen mennesker, men de faktisk hjalp meg å lære de fleste av Photoshop-funksjoner og tenkte meg så mye om hvordan du kan gi riktige farger og toner. Jeg gjorde dette for et år eller så (2008-2009) og da, når jeg følte jeg var klar, jeg begynte å lage noe mer utfordrende. Og her er vi ...
Upside Down
QMatte maleri kan være en reell utfordring for noen designere, hvordan føler du at du har fått et grep over denne stilen siden du har begynt å lage denne kunsten?
jeg tror det handler om den metoden du har. For å gjøre en stor matte painting, må du gå gjennom flere faser. Jeg har sett mange mennesker forsøke å lage en matt maling starter veldig tilfeldig, bare ute etter noen få aksjer som kan se bra ut, og deretter prøver å blande dem sammen med litt maling. Resultatene vil aldri bli like bra som de resultatene du kan få når du "plan" din del, gå skritt for skritt.
Jeg pleier å starte med en rask tegning på papir bare for å sette ned ideen. Du må gjøre dette for å bestemme hvor du stykket går. Deretter flytter jeg inn i Photoshop og begynne å male alt. Dette gjør at du får stemningen i stykket, og det er også en måte å se om jeg er i stand til å fullføre stykket bare ved å male det. Hvis ikke, ser jeg etter bilder på et par gratis aksjer områder og deretter starte blandeprosessen, som noen ganger er en veldig lang og kjedelig prosess som er grunnen til at jeg prøver å konsentrere meg i full malerier, unngå aksjer.
The Land Between solsystemer
QAll dine fenomenale malerier har et aspekt av fantasi i dem, hva trekker deg til å lage disse fantasifulle natur skudd?
Dette er et veldig godt spørsmål. Ærlig talt, jeg vet ikke. Jeg er ikke fantasy slags fyr, kanskje det er bare det at jeg liker å representere de stedene i mitt sinn jeg vil aldri være i stand til å se. Plus, fantasy brikkene er vanligvis den mest ordningen frie slags representasjon, bortsett fra abstracts. Jeg liker å eksperimentere, å prøve nye teknikker hver gang, og det er derfor jeg liker å sette fantasy-elementer i bildene mine, jeg tror det hjelper meg i min personlige utvikling, og hjelpe mine verker i sine samlede virkningen.
< p> Statisk
QYou har bare vært å skape digital kunst for 2 år, hvordan har du utviklet seg som kunstner i denne tidsperioden?
jeg tror jeg utviklet seg mye, og jeg er fortsatt utviklende dag for dag. Jeg startet ved å gjøre enkle fotomanipulasjon, men i hvert stykke begynte jeg å male mer og mer, noe som førte meg til det punktet jeg er på nå, hvor jeg for tiden prøver å oppnå gode resultater ved å male bare.
Jeg må si at i løpet av disse 2 årene har det vært en liten stund der jeg tenkte å droppe alt dette fordi jeg ikke var god nok. Men jeg prøver alltid å minne meg selv at hvis jeg er de-motivert av andre mennesker sin fordi jeg sammenlikne meg med noen som har gjort kunst for hele sitt liv, og at det jeg oppnådde i 2 år noen mennesker oppnådd i en mye mer, og dette er noe som gjør meg veldig stolt av meg selv.
Jeg er også får mye motivasjon fra art kollektiv jeg er en del av, Slashthree. Det er en gruppe fantastiske mennesker og utrolige kunstnere: det jeg lærte der i noen måneder er mye mer enn hva jeg noensinne har lært om digital kunst.
Lilikoi
QSome designere din alder bestemmer at de vil ta sine talenter til et universitet for å perfeksjonere håndverket digital kunst, er du planlegger å gjøre det samme? Eller vil du se å hoppe over det og gå rett inn på jakt etter arbeid?
Min største drøm er Gnomon School of Visual Effects. Mange av mine favoritt artister dro dit, noen få er nå lærer på den skolen, ser det ut som det perfekte stedet for meg. Hovedproblemet er at skolen ligger i California, og dette gjør alt mye vanskeligere. Jeg skal i utgangspunktet nødt til å gå fra ett kontinent til et annet, en helt annen verden. Dette er ikke noe som alle er i stand til. Men jeg virkelig ønsker å studere der, det er mitt mål, og det er noe som alle bør ha, selv om du ikke planlegger å gå hvor som helst, for hvilken aktivitet du gjør, må du sette et mål for å holde seg motivert hver dag.
I Cento Passi
QTell oss hvilke verktøy du bruker til å lage dine flotte malerier? Hva gjør din spesielle utstyr bringe til din design som du ikke ville komme med en ny tablett, eller design program?
Jeg bruker Photoshop CS3, et Nikon D60 hvis jeg trenger noen bestemt bilde som jeg ikke finner hvor som helst på internett, og min tablet, en Wacom Bamboo Fun, som er en svært rimelig, men likevel høy kvalitet tablett som jeg anbefaler til alle som ønsker å komme inn i feltet. Jeg er for tiden prøver å finne penger til å kjøpe en større og bedre tablet, kanskje en Intuos. I løpet av noen måneder syke ha min bursdag, så finger krysset jeg håper jeg får det som en gave!
Fade
QWhat tror du er din største utfordring når det gjelder din kunstneriske prosessen? Har du overvinne denne hindringen ennå? Hvis så fortell oss hvordan.
Jeg tror at den største utfordringen er begynnelsen på et stykke. Hver gang, i hvert stykke, jeg har en masse problemer. Jeg mister entusiasmen veldig lett når jeg er i slike situasjoner, fordi det alltid virker som jeg ikke får de resultatene jeg hadde i mitt sinn. Jeg tror at dette er på grunn av den metoden jeg snakket om før, som fortsatt er svært langt fra perfeksjon. Men for disse tingene du trenger mye erfaring, og den eneste måten å få erfaring er hardt arbeid, som er hva jeg tror jeg har gjort nylig.
The Cave
< h4> Q Takk igjen for å gi PSDTUTS + med denne muligheten til å intervjue deg. Noen siste tanker for våre lesere?
Ikke noe problem, det har vært en stor glede. Den største råd jeg kan gi til alle som ønsker å starte med matt maling er å se på. Du må se på alt rundt deg, fra de enkleste skydannelse, til silhuetten av et fjell. Du må studere hva du ønsker å male, må du ha i tankene dine riktig bilde. Noen ganger folk har en tendens til å ha en omtrentlig idé om ting uten egentlig å fokusere på hver eneste detalj, uten å prøve å fange de minste enkeltheter. Dette er noe som enhver god artist trenger å gjøre, fordi det er det som virkelig gjør brikkene bedre enn de andre.
Og aldri bli funnet igjen
Hvor du finner Marco på nettet
Marco DeviantArt
Marco Behance
< .no>
loistava