Turning et bilde inn i Lichtenstein stil Pop Art med Illustrator

Roy Lichtenstein pop art tegneserie bildene er så kjent nå som de var på 1960-tallet. De viser en stilisert måte å presentere et bilde av deg selv eller noe annet du kan tenke på. Ved hjelp av Illustrator egendefinerte pensler og fargeprøver, vil vi gjenskape en Lichtenstein stil av effekt i dette mellomnivået opplæringen.

publiseres Tutorial

Hver noen uker, går tilbake vi noen av våre lesernes favoritt innlegg fra hele historien av nettstedet. Denne opplæringen ble første gang utgitt i august 2008.

Final Bilde Forhåndsvisning

Bildet nedenfor er hva vi skal jobbe mot.

Trinn 1

Disse tegneseriebilder gjenskapt en trykkeprosess ved hjelp av det som ble kjent som Ben-dagers prikker. Like linjeavstand og store prikker i de fire trykkfarger var lagdelte å produsere andre nyanser. I alle fall ble effekten beste tas i bruk med begrensede farger, slik at vi kommer til å sette sammen en palett med bare syv fargeprøver pluss svart og hvitt.

dra følgende farger (her vist i hex-verdier) fra fargen panel i Fargeprøver-panelet

# FCE354 -. Hår

# E27D89 - Lips

# E04359 - Tongue

# 2489ED - Eyes

# FF8048 - Blouse

# 000000 - Svart

#FFFFFF - Hvit

Dobbeltklikk på fargeprøvene gang i Fargeprøver prøver~~POS=HEADCOMP-panelet og navngi dem deretter.

Trinn 2

Vi trenger å fullføre vår palett ved å legge til to < em> Ben-dagers prikker
mønstre. Disse vil fylle bakgrunnen og huden. Illustrator tilbyr hundrevis av mønstre, men å bygge ditt eget gir deg stor frihet. Disse enkle punktene er en perfekt måte å lære

Begynn med å velge både Se >.; Vis rutenett og Se > Fest til rutenett fra toppmenyen. Disse alternativene vil gjøre det lettere å være presis når du oppretter våre mønstre.

Trinn 3

Bruke Ellipse Tool, trekke fem perfekte sirkler av samme størrelse. Deretter plassere dem på nettet, som vist nedenfor (med Fest til rutenett slått på bør du klarer dette med øynene lukket!)

Trinn 4

Disse prikkene danner grunnlaget for vårt mønster , men for å sikre at de tessellate (fliser) på riktig måte, må vi definere kantene av det som skal bli fargeprøven.

Tegn en firkant etter mørkere linje i rutenettet, kryssende sentrum av de fire ytre sirkler. Sørg for at torget har ingen fyllfarge og ingen slag farge, høyreklikk den, og send det til baksiden av flis stedene.

Illustrator vil gjenkjenne dette objektet som det området som skal gjentas, noe som faller utenfor (for eksempel tre fjerdedeler av hver av de ytre sirkler) vil ikke bli inkludert i et mønster.

Trinn 5

Velg gjennomsiktig kvadrat, kopiere og deretter lime den på plass (Edit > Kopier, Rediger > Lim i front). Gi denne kopien en farge # 4EACF9 og deretter farge prikker # ABE0F4. Kopiere hele greia, farge det # F2C8BF, og farge prikker # D3A09B. Velg objekter av hver enkelt og gruppere dem (Object > Group), noe som gjør to separate grupper

Merk
. Disse fargene representerer ikke sant CMYK utskrift verdier, men å skape en hyggelig effekt så får vi bare sette det ned til kunstnerisk frihet.

Trinn 6

Før vi legger disse to grupper av objekter til Fargeprøver-panelet, vil vi skalere dem litt. Velg dem begge og velge objekter > Transform > Skala fra toppmenyen. Gi dem en uniform verdi på 15%, og klikk OK.

Trinn 7

Akkurat som du dratt farger, kan du nå dra hver av flis grupper i Fargeprøver-panelet umiddelbart gjøre dem til mønsterfargeprøver. Dobbeltklikk hver enkelt og tilordne dem navnene på 'Bakgrunn' og 'Skin'. Jeg skal la deg finne ut hvilken er hvilken.

Gå til Vis i toppmenyen, slå Fest til rutenett, og velg Skjul rutenett for å gå tilbake til de opprinnelige tegne innstillinger.

Trinn 8

Alt kan bli trukket til ligne Lichtenstein sin tegneseriestil, men vanligvis hans var scener av domesticity og forbruk. Et bilde av en overrasket kvinne kunne representere en urolig virksomhet kvinne eller sjokkert mor. Derfor valgte jeg dette bildet fra dreamstime.com.

Trinn 9

Åpne bildet i Illustrator, låse lag det er på, og deretter gjøre et nytt lag som skal begynne tegningen.

Step 10

Ved hjelp av Pen Tool, tegne grunnleggende områder for å danne de fargede deler av tegningen. Mens du gjør dette, kan du finne det lettere å tegne figurer med bare en fargerike strøk for å unngå å skjule deler av bildet når du bruker dem. Du har sannsynligvis din egen foretrukne metode for å jobbe her

Bruk jevne, avrundede linjer og ikke vær redd for å overdrive enkelte funksjoner. Som munnen, bølgete hår, bred overraskede øyne. Vi skaper en tegneserie bilde her tross alt.

Trinn 11

Se hvordan munnen er bygget fra bare fire enkle figurer. Tennene er absurd avrundet som er tunge, men det gir oss den effekten vi ønsker.

Step 12

Ved hjelp av fargeprøvene, fyll hver av de viktigste figurene du har tegnet. De oppgitte til fargeprøvene bør gjøre dette en enkel oppgave etiketter; bare velg objektet du ønsker å fylle, og klikk på swatch. Hun ser litt morsomt så langt, men vi vil fortsette å jobbe på den.

Trinn 13

Vi trenger en børste til å gi oss de svarte markør pennestrøk som definerer våre bilder funksjoner. Tegn en ellipse på artboard. Deretter bruker Direct Selection Tool, redusere størrelsen på håndtaket på hver ende. Dette gir deg en spiss ellipse som vi skal bruke som en børste.

Trinn 14

Dra form inn i Børster panel. I dialogboksen som vises velger New Art Brush og klikk på OK. I det følgende Art Brush Valg dialog gir denne børsten et navn hvis du ønsker og klikk på OK. De Illustrator standardverdiene er greit for våre behov her.

Trinn 15

Vi har nå et lag for vårt image og et lag for våre fylte objekter. Gjør gjenstander laget usynlig og skape en tredje, som vi skal trekke våre svarte streker med.

Trinn 16

Bruke Pen Tool tegne en serie av kurver for hvert av elementene av vår motivets ansikt. Når trukket, holde vektoren valgt og velger den tilpassede børsten fra Børster panel. I Strek-panelet endre vekten av hver linje, avhengig av vekt er nødvendig (for eksempel, er det øyelokk litt tyngre enn den linje under øyet, og øyenbryn er tyngre fortsatt).

Den ikke ta en stor mengde detaljer for å skape noe som ligner en overbevisende øyet. Det gjør imidlertid ta litt trening. Du kan komme unna med å gjøre visse aspekter større, mer uttalt - som øyenbrynet her, men vær forsiktig så du ikke å gjøre det for Mikke Mus
.

Som du ser, jeg også senket øyet litt for å forbedre den generelle utseendet på ansiktet. Disse beslutningene er helt opp til din kunstneriske skjønn.

Step 17

Jeg vil overdrevet form av munnen så mye at sporing bildet ikke lenger var hensiktsmessig. Lag en kopi av munnen og lim den inn på din Strokes lag. På samme måte som du gjorde rundt øynene, tegne en serie med buede vektorer ved hjelp av Pen Tool, og endre linjen til skreddersydde pensel. Bare fem slag rundt munnen vil være nok til å gjøre det skiller seg ut.

Trinn 18

Igjen med nesen sin, trenger du bare et par slag for å fullføre det av, som også mange linjer vil legge år til henne.

Trinn 19

Fortsett å skissere dine gjenstander, noen med en normal slag, noen med den tilpassede pensel, til du er fornøyd med resultatet. Gjør din Objekter laget synlig og se hvordan det hele ser sammen

Nå må du kanskje begynne å endre rekkefølgen objekter og slag er organisert.; sende noen slag bak og noen objekter fremover avhengig av hvordan det ser ut. Ikke bekymre deg for mye om å holde ting i riktig lag heller.

Trinn 20

Bygg noen ekstra hårstrå ut av faste former og sorte streker for å fullføre lagdeling håret. Legg dem på toppen av hele tegningen så langt

Trinn 21

Velg alt du har tegnet med unntak av blå bakgrunn rektangel, lage en kopi (Rediger > Kopier). Og lim inn sted (Rediger > lim i front). Velg Kombiner verktøy i Pathfinder-panelet til å bli det hele sammen, og klikk deretter Utvid.

Trinn 22

Gi dette objektet en hyggelig tunge slag og juster strøk på utsiden av vektoren, se bildet nedenfor. Dette gir vår karakter en solid ramme.

Trinn 23

Bygg en bildetekst boble ut av en rekke ellipser ved å kombinere dem sammen med Pathfinder verktøyet. Gi din viktigste boble et tyngre slag enn de små. Også bruke en håndskrevet stil font for bildeteksten. Jeg har brukt Tekton Pro, et skrift fra Adobe, men du kan bruke skjønn med hensyn til skriften som passer din illustrasjon beste

Gruppe bildeteksten objekter (Object > konsernet). Og plassere dem et sted på tegning, selv overlappende kantene, og tegnet.

Trinn 24

for å avslutte tegneserie utseende, må du rydde bildet opp. Velg alt (forutsatt at bildet lag din er fortsatt låst) og gruppe sammen (Edit > Group). Tegn et rektangel der du ønsker kantene på illustrasjonen for å være, og deretter kopiere den til utklippstavlen (Redigerings > Kopier).

Velg den gruppen av gjenstander og din nye rektangelet og gå til Object > Klipping Mask > Gjør

Nå limer inn kopierte rektangel tilbake på artboard. (Edit > Lim i front) og gi det en tung svart strøk av jevn tykkelse. Du har nå maskert tegningen og gitt det en tegneseriestil ramme.

Konklusjon

Du har fullført din Lichtenstein stil illustrasjon! Ved å gjøre det, håper jeg du har blitt kjent med å lage dine egne mønstre og har børstet opp
på vektortegneferdigheter også. Det siste bildet er nedenfor.

Vedlegg

Skalering mønstre er et problem som må nevnes før vi avslutter. Ved å skalere et objekt fylt med et mønster du vil som standard øke arealet av objektet, men mønsteret vil ligge på samme skala (i vårt tilfelle, vil vi få flere prikker).

Av kommer til Illustrator > Preferanser > Generelt kan du endre dette dersom du ønsker å. Du kan slå på Transform Mønster Fliser, som vist nedenfor. Du vil nå proporsjonalt skalere mønster når du skalere objektet

Alternativt kan du gå til Object >.; Utvid og snu mønsteret i individuelle vektorer, men ved å gjøre dette vil du bli ofre fleksibiliteten Illustrator er mønstre tilby deg.