Create "Dia De Los Muertos" dekorasjoner på en Skull i Adobe Illustrator

I denne opplæringen, jeg kommer til å bruke en pre-laget skallen Monika Zagrobelna opprettet i hennes store tutorial, Bruke Meshes å lage en detaljert Skull Med Adobe Illustrator. Jeg skal snu dette skumle Halloween ornament til en munter og kontrast, sukker skallen for den meksikanske festivalen kjent som " Day of the Dead ".

Hvis du ønsker å delta i og lage din egen sukker skallen, kan du enten laste ned kildefilen fra vår opprinnelige gradient mesh skallen, eller du kan prøve ut våre Skull Decoration Challenge.

Dia de Los Muertos

for de som ikke er kjent med, Dia de Los Muertos (spansk for " Day of the Dead "), det er en ferie feiret hovedsakelig i Mexico, 1. november og andre, for å hedre den avdøde. Det er ikke så skummelt eller dyster som Halloween. Åndene av de avdøde er antatt å besøke sine familier. Så altere med tilbud er forberedt på dem. Den mest populære "Dia De Los Muertos" offer eller " ofrenda
", er sukker hodeskaller.

Dette er tørket hvitt sukker blandinger trykket i skallen former og dekorert med fargerike ising. De er spiselige, men noen ganger ikke-spiselige ting som perler, fjær, tøy og diverse pyntegjenstander brukes på dem for dekorative formål. Dekorert med striper, blonder, vinranker, prikker og virvler av glasur, disse designene er stort sett lunefull og lyse farger, ikke sykelig. Så når du utformer din skalle, må du huske å holde seg til masse farger og dekorative linjen arbeid.

1. Skisser og klargjøring

Trinn 1

La oss begynne med å bringe Monikas Skull inn i Photoshop for å skissere. Opprett nytt lag på toppen av "Layer 1", og skisser i detaljene for sukker skallen. Bruk Brush Tool (B) og en hvit forgrunnsfarge. Jeg har lagt en rose ved siden av skallen for å presentere tilbudet.

Når du har fullført din skisse, slette bakgrunnslaget og Lagre (Kommando-S) den hvite skisse laget i et gjennomsiktig PNG-format. The PNG-format bidrar til å opprettholde åpenhet i bildet, så når vi legg den over vår skallen i Illustrator vi at det bedre.

Trinn 2

Åpne skallen kildefilen i Illustrator. Opprett nytt lag over "Skull" lag og gi den navnet "Sketch". Plasser i du skisserer (PNG-fil) fil > Plass og posisjon den over skallen.

Lås "Sketch" lag, og Opprett nytt lag på toppen og kaller det "Dekor". Nå som vår filen er importert, kan vi begynne å spore vår skisse.

2. Hva verktøy å bruke for å spore

Trinn 1

Det finnes flere verktøy vi kan bruke for å spore et bilde. I denne opplæringen vil vi bruke den tradisjonelle Pencil Tool (N) og Paintbrush Tool (B) for den normale linjen arbeid, sammen med Smooth Tool til å myke opp linjene. Så skal jeg være med Blob Brush (Shift-B) i forbindelse med Eraser Tool (Shift-E) for å skape bredere penselstrøk.

La oss teste våre verktøy. Det er to enkle måter å lage glatte linjer. Først gjennom våre verktøy opsjons menyer. Velg blyantverktøyet (N). Ved å dobbeltklikke på den i Verktøy-panelet, og blyantverktøyet alternativer åpnes. Herfra kan vi sette prosentandelen av glatthet vi ønsker for våre Pencil Tool (N). Sett Glatthet rundt 40%, og holde Fidelity satt til standard på 2,5 piksler. Fidelity fungerer slik: jo høyere fidelity, jo mindre ankerpunktene Illustrator vil skape. Test ut hva preferanser passer din hånd flyt. The Paintbrush Tool (B) fungerer på samme måte

Trinn 2

Åpne Børster panelet (F5 eller Window > Børster).. Her kan vi velge mellom en rekke pensel typer. Ved å klikke på Børster panel sub meny, gå til Open Brush Library > Kunstnerisk > . Artistic_Calligraphic

åpne Også Strek-panelet, Vindu > Slag, slik at vi kan enkelt få tilgang til og endre våre hjerneslag alternativer. La oss starte med en 10pt Oval fra kalligrafiske Brush set.

Trinn 3

Den andre måten å jevne linjen arbeid er ved hjelp av Smooth Tool. Velg Pencil Tool (N) og spore et lite element fra din skisse, som en test. Med Pencil Tool (N) er valgt, holder du nede Tilvalg (Alt for Windows-maskiner) og Pencil Tool (N) vil bytte til Smooth Tool. Nå klikker-dra over den valgte banen, og det vil begynne å glatte ut. Du vil merke at den Smooth Tool vil noen ganger redusere mengden av festepunkter til din vei. Gjenta handlingen til du kommer til ønsket resultat, men hvis du er ute etter mer presis linje arbeid, er det bedre du beveger deg bort fra dette verktøyet. For denne opplæringen fungerer det helt fint, siden vi tar sikte på en håndtegnet effekt.

Trinn 4

De to siste verktøyene vi kan også bruke til å spore vår skisse, blir brukt i forbindelse med hverandre. De er de Blob Brush Tool (Shift-B) og Eraser Tool (Shift-E). The Blob Brush Tool (Shift-B) er en veldig fin måte å tegne på frihånd og i hovedsak brukes til brede penselstrøk. Du kan begynne å male som du gjør med Paintbrush Tool (B), men du vil merke at det skaper en fylt form ut av penselstrøk, i stedet for et strøk bane.

Eraser Tool (Skift- E), hjelper skjære ut figurer fra blob. Test det ut. For å administrere viskelær pensel størrelse, hold venstre braketten nøkkelen square ([) for å gjøre ditt børste mindre og høyre hakeparentes-tasten (]) for å gjøre den større.

3. Trace Din Design

Trinn 1

Nå som vi har lært om våre verktøy og deres muligheter vi kan begynne å spore! Når tracing, prøv å variere Strek Vekter fra din Strek-panelet, eksperimentere med børstetyper og egenskaper, og bruke alle verktøyene vi har nevnt ovenfor i opplæringen, for å oppnå det resultatet du trenger. Sporing prosessen kan være svært kjedelig og tidkrevende, men med disse verktøyene skal vi være gjort på et blunk.

For å spore rose, er det best du oppretter en børste med koniske ender, som det er en delikat og curvy objekt. Bruk Paintbrush Tool (B) eller Pen Tool (P) for linjen arbeid.

Sporing kan ta litt tid, og når den er ferdig, du bildet kan se veldig flat. Så må vi legge til dybde og vekt til sammensetningen.

Trinn 2

Siden vi er ferdig tracing grunnlaget for vår skisse, slette "Sketch" lag, fra Layers panel. Vi skal begynne å legge tykkelse, til våre linjer, ved hjelp av the Blob Brush Tool (Shift-B) og Eraser Tool (Shift-E). Husk at du endrer Stroke vekter, vil hjelpe din image pop-mer, som vi ser her:

4. Legg Color med hjelp fra Kuler

Trinn 1

Nå kan vi begynne å bruke farger! Opprett nytt lag, under "Dekor" og gi den navnet "Color". En kul ny brukeropplevelse på Illustrator CC er Kuler. Du kan laste ned Kuler app fra App Store. Programmet kan du raskt bruke telefonens kamera for å generere fargetemaer fra nesten alt rundt deg. Jeg gikk videre og tok bilder i hagen min, og Kuler generert umiddelbart fargetemaer og synkroniseres dem til min konto (Legg merke til å bruke den samme kontoen for Illustrator og Kuler)
.

Kuler-panelet vil automatisk vise temaene du opprette og lagre (merket med mappeikonet) eller temaer du har favorisert (indikert med hjerte-ikonet).

For å få tilgang til Kuler-panelet i Illustrator CC, kan du klikke på Kuler ikonet fra Fargeprøver-panelet (Vindu > fargeprøver) eller klikk Vindu > Kuler.

Trinn 2

Nå starter fargelegging i "Color" lag ved å spore i former, og bruke farger fra dine lagrede fargetemaer i Kuler. For å legge til farge fra Kuler-panelet til fargeprøver, klikker du bare på Kuler-panelet undermenyen og Legg til i fargeprøver.

Du må kanskje gå frem og tilbake fra "Dekor" og "Color" lag å finpusse og justere stier, hjerneslag utseende, former og forvandle temaer rundt. Det er normalt, som kunstnere har vi en tendens til å endre ting som vi flytter sammen. For den første delen av farge scenen, må vi bare fylle ut de farge figurer med solide farger, for å presentere en harmonisk stemning til stykket. Når du er ferdig, vil bildet se ut som den mangler dybde, men det er OK for nå, fordi vi kommer til å gå videre til andre farge scenen, for å legge gradienter.

Trinn 3

Først vil vi starte med rosen. Åpne Gradient panelet (Vindu > Gradient). Begynne å bruke gradienter til figurene, fra fargekartpanelet. Når du er ferdig med å bruke gradient toner til rose fyll, gå videre til "Dekor" lag, og gjelder fargeskjær på linjen arbeid. Svart slag er for tung på komposisjon, ved å legge farge til slag, det hjelper nedbryting hardheten på svart. Du vil begynne å legge merke til hvordan gradienter gir dybde til sammensetningen, og endre fargen på linjene vil gjøre illustrasjonen, visuelt mer interessant.

Trinn 4

Deretter flytte til Skull dekorasjon , og bruke gradienter til former og slag som vi hadde gjort med rosen. Du vil mest sannsynlig trenger å endre rekkefølgen på elementene, kan du ta eller front fra: Object > Ordne > (Ulike alternativer for å flytte elementer til ryggen eller foran). Dette vil ta litt tid, men stykket vil begynne å ta liv.

Trinn 5

Etter at vi har farget i alle kunstverk, må vi Group (Kommando-G) hver utsmykningen, i "Color" lag, med det er motpart, slik at vi kan begynne å bruke Blending Modes. Når du har gruppert hver henholdsvis, kan vi begynne å bruke overgangsmodi fra Transparency panelet, og endre Gjennomsiktighet prosenter. For eksempel, for overkjeven, jeg ga gruppen en Blending Mode til Overlay, med 80% Opacity nivå.

Du trenger virkelig å eksperimentere med hva overgangsmodi og Opacity, for å fange passende effekt . Se hvordan gruven utviklet:

Trinn 6

Nå gå videre til "Dekor" lag, og gjenta de samme trinnene for gruppering (Kommando-G) elementer og sine kolleger, deretter bruke ulike Blending modi fra innsyns panel og Opacity prosenter. Du vil kanskje gå frem og tilbake gjennom lag, for å finpusse noen elementer, men nå skallen din bør være å utvikle dybde.

Trinn 7

Lås opp bakgrunnslaget "bg", og med Pen Tool (P) tegne frihånd, en skygge basen til skallen og rose.

Før justering av skyggens Blending Mode, la oss endre radial gradient bakgrunn til noe mer munter, siden denne ferien er en lykkelig. Lag en Radial typen gradient, fra hvit til en fushia farge, for å gjøre det pop.

Velg deretter skyggen form, og gi den en lilla, til lys rosa Lineær gradient, med en Multipliser, Blending Mode.

til slutt, med skyggen base valgt, gjelder en fjær effekt: effekt > Stylize > Feather: Radius innstilt på 10mm, og vi er ferdig

Happy Day of the Dead

Dia De Los Muertos sukker skallen tilbud er nå fullført!! Ved hjelp av verktøyene vi har lært, kan du nå eksperimentere og lage din egen frihånd illustrert fag, med en fargeklatt. Del dine resultater. Vi vil gjerne se arbeidet ditt.