Opprett et begrenset farge Vintage Poster Design i Adobe Illustrator

Create et begrenset farge Vintage Poster Design i Adobe Illustrator
Hva du skal lage

I denne opplæringen vil vi ta nytappet strektegninger, endre den i Adobe Photoshop, bruk Image Trace panelet i Adobe Illustrator, og lage våre egne rastermønstre. Opprette en vintage plakat design som er vanligvis skjermen trykt er enkelt! I tillegg vil vi bryte ned hva det vil ta å få designpanel-print klar hvis du velger å ta det ekstra steget.

Første ting først, though. Hodet på over til Rowena Aitken tegning tutorial for å lage en helt elskling våren tema illustrasjon, klar for vektor plakat design.

1. Klar dokumentet

Trinn 1

Åpne strektegninger i Adobe Photoshop.


    Hvert element i dette design (lette, jenta, lammet, og kløver) er på et eget lag i lag-panelet. Sørg for at linjene er rene og har blitt trukket bevisst.
  1. Duplicate hvert lag 2-4 ganger og sette disse dupliserte lag 'Blend Modes til Multipliser i Lag-panelet. Flett (Ctrl-E) som lagene sammen slik at hvert element er igjen delt inn sitt eget lag.

    Du trenger kanskje ikke å følge dette trinnet hvis linjene er tykkere og mørkere enn de under. Lagre filen som en PSD, nær Adobe Photoshop, og la oss gå videre.

    Trinn 2

    Åpne Adobe Illustrator CC og opprette et nytt dokument som er 8,5 inches av 11.14 inches eller så (hva filstørrelse du opprettet strektegninger på, eller hva med utskriftsstørrelsen du vil som dokumentet skal være). I tillegg har jeg satt fargemodus til RGB, siden jeg ikke skriver dette designet ut (slik at du kan være lurt å bruke CMYK hvis du er) og oppløsningen til 300 dpi.

    Trinn 3


      til slutt åpne PSD-filen i Adobe Illustrator og sørg Konverter lag til objekter som er valgt.

      Hver av dine tidligere PSD lag bør være sitt eget bilde og lag i lagpanelet i Illustrator. Velg alle lagene i den åpne PSD fil, Kopier (Ctrl-C), og lim (Ctrl + V) dem inn i nye Illustrator-dokument.

      2. Bilde Registrer dine strektegning

      Trinn 1

      Du har to alternativer med bilde Tracing: gå til Object > Bilde Trace > Lag og la programmet lage bilde Trace, eller du kan åpne bilde Trace panelet og velger innstillingene dine selv. Jeg valgte det siste, siden hvert bilde fra min PSD nødvendig ulike innstillinger i orden for meg å beholde mesteparten av min strektegninger. Innstillingene jeg brukte på de fleste av bildene var som følger:

      Mode: Black and White

      Threshold: 181

      Jeg forlot resten av innstillingene til standard, siden mine bilder er ikke veldig komplisert.

      Trinn 2

      jeg fant den håndtegnede bokstaver til å trenge en høyere terskel enn de andre bildene, siden linjene var tynnere. Jeg satt terskelen til 215 i bilde Trace panel.

      Trinn 3

      Gjenta denne delen for de andre bildene i din design til ditt strektegninger er på det nivået du ønsker for det endelige produktet . Nedenfor ser du linjen art jeg skal jobbe med. Det har beholdt sjarmen av Rowena opprinnelige linjer samtidig som de har blitt konvertert til skalerbare, formbare vektorer.

      Trinn 4

      Zoom (Z) i på alle områder du ønsker å justere.


        i dette tilfellet har jeg zoomet inn på kinnene i mitt design

        Velg strektegninger og bruke Delete Anchor Point Tool. (-) for å slette uønskede ankerpunkt skape litt ellipser på kinnene av design (eller hva det er du fjerne fra design).

        på det punktet hvor det er bare et par ankerpunkter igjen, kan du justere håndtakene med Direct Selection Tool (A) slik at stiene de er knyttet til ikke bøyer seg.

        til slutt, sørg for at banene er så glatt som de var før du slettet de overflødige komponenter av design. Bruk Smooth Tool til å redusere mengden av ankerpunkter i en del og justere formen.

        Vi skal gjenskape de roser i kinnene senere med form verktøy.

        Trinn 5

        med fokus på den lille jenta og hennes lam, holde bokstaver på sitt eget lag og gjemt i lagpanelet for nå. Flytt de andre objektene til et enkelt lag, Unite i Pathfinder-panelet, og angi fyllfarge til brun (# 8e6c56).

        3. Arbeider med et begrenset fargepalett

        Trinn 1

        Lag et nytt lag (Ctrl-N) og plassere den under den brune strektegninger lag i lagpanelet.

          < li> fra og med håret, bruke Pen Tool (P) å nøye spore konturene av strektegninger og fylle hver plass med en flat farge.

          Arbeid hvert stort område i mindre deler. Jeg startet med en hestehale, flyttet inn på den ene halvdelen av hodet, og fortsatte på høyre side av design.
        1. Velg alle dine hår komponenter og forene dem i Pathfinder-panelet. Sørg for å treffe Gjør forbindelse Shape i panelets alternativer og Utvid slik at De forente figurer blitt en sammensatt bane.

          Trinn 2

          Gjenta med hver del du vil ha en flat fyllfarge. Fargene jeg har brukt for min palett er som følger:


            Gule (# fbde7b)

            Blå (# a9dbd0)

            Purple (# dea6cb)

            grønne (# 9ab63c)

            Hver farge er på sitt eget lag i lagpanelet. For min bakgrunn har jeg trukket en antikk hvit (# f3ebce) farget rektangel på et eget lag for å simulere papirfargen som jeg ville skrive ut design.

            4. Opprette Halvtonemønster

            Trinn 1

            Opprette en enkel halvtonemønster gjøres enkelt med mønsteret Options panelet.


              Tegn en liten sirkel med Ellipse Tool ( L). Min sirkel måler 1,7 px.
            1. Åpne mønster alternativer panel og traff Gjør Pattern i panelets alternativer. Velg Brick ved kolonne for Tile Type. For å endre plass rundt de gjentatte sirkler, sjekk Size Tile Art. For mitt mønster under, gikk jeg en px inn i både H Mellomrom og V Spacing.

              Når du er ferdig med mønsteret, traff Ferdig, og du finner den i Fargeprøver-panelet, klar til bruk.

              Trinn 2

              Endring av avstand rundt sirkelen endrer tettheten av mønsteret. Spill med mellomrom, mønster former, og hyppigheten av objekter i mønsteret for å gi større variasjon til rastermønstre.

              5. Bruk av Halftone til Design

              Trinn 1

              La oss bruke vår nylig gjort halvtonemønster til vår design.


                Kopier og lim jentas gult hår objekt. Påfør halvtonemønsteret ditt valg i Fargeprøver-panelet. Gå til Object > Utvid for å utvide mønsteret. Alternativt kan du tegne et rektangel fylt med mønsteret over objektet.
              1. Bruk Magic Wand Tool (Y) for å velge markeringsrammen rundt mønsteret og slett rutenettet at den velger.
              2. Foren dine utvidet figurer i Pathfinder-panelet.

                Sørg for at du treffer Gjør Compound Shape i Pathfinder alternativer når det er forent.

                hit Utvid i Pathfinder-panelet for å endre Compound Shape konsernet i en sammensatt bane.

                Trinn 2

                Nedenfor ser du resultatet av å utvide og å forene mønsteret. Velg både mønster og håret objekt og traff Minus Front i Pathfinder-panelet. Dette vil slette mønster figurer fra håret, slik at bakgrunnen for å vise gjennom.

                Trinn 3


                  For halvtone brukes som en skygge i stedet for en tekstur, bruke Pen Tool til tegne skygge figurer.

                  jeg fokuserer på områder som kobler med bakken.

                  i tillegg inkluderer noe med en annen del av design (lammet ben) som dekker området der jeg m søker skygge figurer.

                  Gjør det på begge sokkene og Unite skygge figurer i Pathfinder-panelet.

                  Trinn 4

                  Gjenta prosessen med å søke en utvidet halvtonemønster (noe som gjør at det er en sammensatt bane) til et objekt, men traff Snitt i stedet for Minus Front
                  i Pathfinder-panelet.

                  Trinn 5

                  for lam, min skygge figurer ble trukket med blyantverktøyet (N) i blått. Jeg ønsket å understreke hvor fluffy og sky-lignende i lammeull ser med hver figur.

                  Trinn 6

                  Fortsett å legge halvtone til alle deler av design der du vil legge til høydepunkter, skygger, eller områder av tekstur.

                  6. Lag en bakgrunn og Legg Lette

                  Trinn 1

                  For å fullføre vår design, la oss starte med bakgrunnen.


                    Med Ellipse Tool, tegne en stor sirkel bak resten av komposisjonen.

                    Trace konturene av gjenstander som skal være gjennomsiktig (viser bakgrunnsfargen) i design.

                    Hit Minus Front i Pathfinder-panelet for å slette disse figurene fra bakgrunnen sirkel. Gjenta rundt design.

                    Trinn 2

                    Bruk en halvtonemønster i bakgrunnen sirkel og forene det med de andre samme farge stedene. I dette tilfellet, jeg forent sirkelen med alle de lilla figurer.

                    Trinn 3


                      Sett lette linje kunst fyllfarge til brun.
                    1. Velg innsiden av hver bokstav med Direct Selection Tool.

                      Trace innsiden av bokstavene som "P" og "G" med Pen Tool og traff Minus Front i Pathfinder-panelet. Deretter Unite alle dine brev gjenstander i Pathfinder-panelet.

                      Trinn 4

                        Sett fyllfarge av lette til hvit eller krem ​​for nå.

                        Kopier og lim bokstavene. Sett fyllfarge til brun, hjerneslag vekten til 2-3 pt, og plasser den rett bak den opprinnelige lette objekt.
                      1. Kopier og lim den brune strøk skrift og plassere den bak de andre to lette gjenstander litt ned og til venstre. Utvid slag under Object.
                      2. I Pathfinder-panelet, Unite de brune lette gjenstander og Minus Front kremen lette fra den brune bokstaver. Plasser lette innen design. Lim en annen kopi av lette å trekke den fra halvtonebakgrunn.

                        7. Forberede fil for utskrift

                        Trinn 1

                        forene alle samme farge objekter i Pathfinder-panelet og plassere dem på sitt eget lag. Hvert lag representerer en enkelt skjerm for silketrykk. Pass på rekkefølgen lagene vises er riktige, så bildet vil bli skrevet ut fra bunnlaget opp.

                        PAPIR lag ville ikke skrives ut, men representerer fargen på papiret jeg ville velge for min endelige utforming og ville bli slettet hvis jeg sendte den til en skriver.

                        Trinn 2

                        vurdere alternative farger og farge grenser for den endelige utformingen. Jo færre skjermer som brukes til å skrive ut, jo lavere kostnadene vil være å få den trykket.

                        Trinn 3

                        La oss ta en siste titt på den endelige utformingen. Legg merke til måten de halvtone nyanser uten å sette inn i en celle-skygge stil.

                        Great Job, Du er ferdig!

                        For å vise frem den endelige utformingen, jeg lastet ned en plakat mockup mal fra GraphicRiver . Presentere digitalt materiale og diverse arbeider på denne måten kan gi arbeidet en ekstra kick i din portefølje. Del vintage plakat design ved hjelp av teknikker som er beskrevet i denne veiledningen i kommentarfeltet nedenfor, og ikke glem å følge med Rowena Aitken ledsager opplæringen.