Creating en Vector portrett med krøllete hår i Adobe Illustrator
Dette innlegget er en del av en serie kalt Maste Vector Portraits.How å lage en enkel Vector Avatar fra en Stock ImageCreate en Vamp Feminine Portrett i Adobe IllustratorWhat Du vil bli CreatingThis opplæringen ble opprinnelig publisert i november 2012 som en Tuts + Premium opplæringen. Det er nå tilgjengelig gratis å se. Selv om denne opplæringen ikke bruke den nyeste versjonen av Adobe Illustrator, dets teknikker og prosessen er fortsatt relevant.
Jeg har opprettet flere vektor portrett tutorials i det siste, men en anmodning er gjort flere ganger, og det er hvordan å lage krøllete hår. I dagens tutorial, jeg skal vise deg en av de enkleste måtene å skape detaljert krøllete hår. Så la oss hoppe inn og begynne å lage!
1. Forbered dokument
Trinn 1
Jeg begynner med å lage et nytt dokument og deretter Fil > Plassere min lager bildet på lerretet. Som jeg vil at håret til å være en av de største funksjonene i denne komposisjonen, jeg ønsker å være sikker på at den har nok plass til å pynte seg oppmerksomheten fra betrakteren.
Jeg deretter sette opp mine lag som vist i Lag-panelet under. I lag "BG" Jeg har plassert en hvit fill rektangel (M) over aksjebilde satt til 50% Opacity. Dette er for å gjøre kantene på mine figurer mer fremtredende mot aksje bildet når jeg sporing former.
Trinn 2
Jeg bruker ofte standard "Hudtoner" paletten fra Adobe Illustrator. Du får tilgang til disse ved å klikke på menyen drill-down i Fargeprøver-panelet > Åpne Swatch Library > Hudtoner. For kaukasiske hud, jeg velger de fire øverste paletter slik at jeg kan blande dem til å lage multi-tone skyggelegging. Huden er ikke alle en farge-det er forskjellige nyanser avhengig av området av ansiktet /hud, som jeg vil gå inn senere. Ved å klikke på mappen til venstre for paletten, kan du automatisk legge dem til i Fargeprøver-panelet.
Jeg har da valgt en mellomtonen og brukt Pen Tool (P) å spore min generelle hud basen forme.
2. Gjengi Skin
Trinn 1
For de innledende hud skyggelegging former, jeg har brukt samme hudfarge som base og spores områder av høydepunkt i ansiktet med Pen Tool (P) . Jeg har da laget en sammensatt bane (Ctrl-8) med det første settet med figurer og brukt Pathfinder > Minus Front fra en kopi av huden basen form.
Jeg bruker den samme prosessen flere ganger. Når dette er gjort, setter jeg formene til Blending Mode Multiply, Opacity 10%, og deretter gruppe dem (Ctrl-G).
Trinn 2
Ved hjelp av en litt mørkere hudfarge, jeg spore områder skygge med Pen Tool (P). Igjen etter ett sett er opprettet, vil jeg legge den til sin egen sammensatt bane (Ctrl-8). Hver sammensatt bane blir da satt til Blending Mode Multiply, Opacity 10% og deretter gruppert sammen (Ctrl-G).
Trinn 3
Som du kanskje har lagt merke til figurene gå utover basisform . Jeg har dupliseres basen form og Gruppert de to gruppene av huden shading former (Ctrl-G) og deretter opprettet en Clipping Mask (Ctrl-7). Alle fremtidige huden shading former vil bli lagt til denne Clipping Mask å holde en ren kant.
Trinn 4
Ved hjelp av en enda mørkere nyanse, jeg legger mørkere skygger med Pen Tool (P) ved hjelp den samme prosessen. Vanligvis mørkere området, jo mindre figurer skapt. Disse figurene er satt til Blending Mode Multiply, Opacity 10%.
Trinn 5
Nå for å legge høydepunktene. Jeg oppretter en gjennomsiktig radial gradient bruker den letteste hudfarge. Jeg deretter bruke den til å fylle formene fremhever områder av huden. Disse figurene er ikke lagt til en sammensatt bane.
I stedet hvert sett av former er gruppert sammen (Ctrl-G). Hvert sett er satt til Blending Mode Screen, Opacity 15%.
Trinn 6
Det er områder som er i dypere skygge enn noe annet sted. Vanligvis er det områder hvor hudfolder (øyelokk, leppene, nesen krøll), men også nær hårfestet, langs nesen for å hjelpe den skiller seg ut, og rundt neseborene. Disse figurene er mye mørkere og er satt til Blending Mode Multiply, Opacity 15%.
Trinn 7
Fra de mer rosa fargetone hudtoner, jeg kommer til å legge en lys rosa gjennomsiktig radial gradient på huden, først til like under kinnbenet i en ellipse (L).
Den neste er på skulderen. Disse figurene er satt til Blending Mode Multiply, Opacity 60%. Jeg har lagt kinnet farge over den andre huden skyggelegging, mens skulderen under huden skyggelegging.
Trinn 8
For å endre den generelle bunnen av huden skyggelegging, jeg kommer å legge gradienter under de gjengitte hud skygge former. Duplisere den opprinnelige basen form og først legge gjennomsiktige radial graderinger med høydepunkt gradient. Bruke Gradient Tool (G) flytter kildene til gradienter over ansiktet og over skulder /arm. Disse er satt til Blending Mode Screen, Opacity 30%.
Jeg har deretter lagt en gjennomsiktig lineær gradient under huden shading satt til Blending Mode Color Burn, Opacity 100%.
Trinn 9
Ved hjelp av huden utheving radial gradient, har jeg deretter lagt mer intense høydepunkter til øyeeplet og huden. Disse er satt til Blending Mode Screen, Opacity 60%.
Trinn 10
Skin er ikke alle en farge-det er en rekke av toner hele. Vanligvis finner du et snev av grått mot hjørnet av øynene. Bruk en gjennomsiktig radial gradient satt til Blending Mode Color å legge en grå fargetone. Redusere Opacity tilsvarende, men husk at jo mer fremtredende den grå, jo mer alderen en person vises.
spissen av nesen vanligvis er mer rosenrødt. Så bruk en rød radial gradient satt til Blending Mode Color Burn, Opacity 20% for å legge et hint til nesen.
For å gjøre kinnben skiller seg ut mer, legge til skygger under dem. Jeg har lagt mer farge på kinnbenet med en lilla gjennomsiktig radial gradient. Dette er satt til Blending Mode Color Burn, Opacity 10%.
Trinn 11
For å vise bretter i halsen, har jeg lagt til ytterligere høydepunkter ved å synliggjøre huden gradient. Disse er satt til Blending Mode Screen, Opacity 30%.
3. Gjengi Lips
Trinn 1
Når jeg begynner huden shading, jeg alltid behandle leppene som om de ikke har noen farge og skygge dem med huden. Dette er fordi jeg ikke vil at leppene til å se ut som om de flyter uavhengig på toppen av huden.
Jeg deretter bruke gradienter å legge farge til leppene. Jeg har brukt en rosa gjennomsiktig radial gradient på de tre figurene jeg har laget for leppene: en for den samlede lepper form og en hver for de øvre og nedre lepper. De overlapper hverandre i sentrum for å bidra til å mørkne dette området som er i skygge. Disse figurene er så innstilt på Blending Mode Color Burn, Opacity 40%.
Trinn 2
Jeg bruker en brun gjennomsiktig radial gradient å legge skygge og bretter til leppene. Disse figurene er satt til Blending Mode Color Burn, Opacity 50%.
På grunn av kontrasten opprettet med disse figurene, har jeg lagt ytterligere skyggelegging i ansiktet med samme stigning. Disse figurene er satt til Blending Mode Color Burn, Opacity 100%.
Trinn 3
Med Pencil Tool (N) og en lys rosa gjennomsiktig radial gradient, legge høydepunkter til leppene. The Pencil Tool (N) vil tillate deg å legge til mange former mye raskere enn å bruke Pen Tool (P). Disse figurene er så innstilt på Blending Mode overlegg, Opacity 30%.
Deretter bruker utheving huden gradient, legge ytterligere mer intense former. Disse er satt til Blending Mode Color Dodge, Opacity 40%.
Trinn 4
Jeg vil at leppene til å virke mer rosa enn rød /oransje, så jeg duplisere formen dekker hele lepper området og legge en mørk blå gjennomsiktig radial gradient. Sett den til Blending Mode Soft Light, Opacity 100%. Dette hjelper "nøytralisere" den rød /oransje tone.
4. Gjengi Eyes
Trinn 1
Ved hjelp av en tilsvarende teori, jeg kommer til å "nøytralisere" de rød /oransje toner på øyeepler litt ved hjelp av en lyseblå radial gradient. Dette vil bli satt til Blending Mode Farge og Opacity 30%.
Så jeg kommer til å legge høydepunkter å øyeeplet med utheving huden gradient satt til Blending Mode Screen, Opacity 40%.
Trinn 2
Jeg kommer til å legge en rosa fargetone til vannlinjen med en rose gjennomsiktig radial gradient satt til Blending Mode Color, Opacity 100%.
Deretter legger en dristigere og mørkere gradient i hjørnet av øynene satt til Blending Mode Multiply, Opacity 30%.
Trinn 3
Med en gylden brun fyllfarge, bruke blyantverktøyet (N) for å legge til skygger rundt vannlinje og øyekrok. Disse figurene er satt til Blending Mode Multiply, Opacity 10%.
Så med en lys rosa, legge høydepunkter med blyantverktøyet (N) satt til Blending Mode Screen, Opacity 40%.
Trinn 4
Jeg kommer til å bruke klipping masker (Start-7) for iris. Først duplisere den største form for øyeeplet. Deretter tegne en jevn sirkel med Ellipse Tool (L).
Lag en Clipping Mask: først en kopi av iris og deretter en Clipping Mask inneholder dette iris maske, med øyeeplet duplisert form. Dette vil gi deg en Clipping Mask innenfor en Clipping Mask. Du vil se nytten av dette snart.
Trinn 5
Jeg skal legge til detaljering for øynene via Utseende panel. Jeg har brukt en mellombrun for iris. Det første fyllet er satt til 60% Opacity, og den andre fra bunnen fill er Offset Sti med -1 pt og 100% dekkevne. Dette gir iris en myk kant.
Da eleven er laget av to mørke brune fyll. En er Offset Sti ved -12 pt med en Blending Mode til Multiply, Opacity 40%. Den neste er Offset Sti ved -13 pt og med en Blending Mode til Multiply, Opacity 80%. Igjen er dette for å skape en myk kant.
Trinn 6
Gradienter legges deretter til iris. Disse er Offset Sti med -1 pt. En invertert mørk brun radial gradient er brukt for å gi en vignett effekt rundt iris.
Dette blir så duplisert og med Gradient Tool (G) er forstørret og brakt ned mot bunnen av iris. Dette gir en svak skygge på toppen av iris.
Da en grønn til oransje radial gradient påføres til bunnen av iris. Dette er for å gi en gylden brun tone for øynene.
Trinn 7
Duplicate Element og gi en forskyvning Sti -1 pt og en mørk brun gjennomsiktig radial gradient fyll. Så gå til Effect > Transform & Forvrenge > Sikk-sakk og bruke innstillingene under. Hvis de to Avskjæring masker ikke ble brukt, ville det sikk-sakk-effekten overlappe øyelokket og på øyeeplet. Når dette er gjort, går inn i Graphic Styles panelet og Legg til ny grafisk stil og bruke den til det andre øyet så har du de samme effektene på begge.
Trinn 8
Bruke Pen Tool (P) og en mørk brun fyll, tegne figurer rundt øyet og øyelokket press. Dette er for å bidra til å bygge på en base for øyevippene og definere øyelokkene. Disse figurene er satt til Blending Mode Multiply, Opacity 30%.
Videre mer subtile former er lagt med en svart fyll, satt til Blending Mode Multiply, Opacity 10%. Disse bidrar til å legge skygge på øyeeplet.
Trinn 9
Ved hjelp av huden utheving gradient, legge en lysrefleksjon langs vannlinjen og over eleven. Disse er satt til Blending Mode Screen, er Opacity 70% til 100%.
Trinn 10
Øyevipper lagt bruke Bredde Profile en børste jeg har laget i en tidligere opplæringen. Begge vippene bruke en mørk brun strek farge, men toppen er satt til Blending Mode Multiply, Opacity 70%, og bunnen er satt til Blending Mode Multiply, Opacity 40%.
5. Gjengi Hair
Trinn 1
Før jeg begynner å legge håret, velger jeg å skissere ideer. Jeg bruker Blob Brush Tool (Shift-B) for å skissere med. Jeg Create New Layer over og under kjerneelementene i portrettet å skisse hår på toppen og under portrettet. Jeg har bestemt meg for i dette tilfellet kommer jeg til å fylle alle de negative plass med hår.
Trinn 2
For krøllete hår, må du behandle hver curl som en egen enhet. Hver curl bør dekke eventuelle hår som er under den for å skape en manke av sunne, tykke krøller. En av de enkleste måtene å gå om dette er å skape en Art Brush av en curl. Selvfølgelig har vi ikke tegner en faktisk curl, men tenk å trekke en curl rett.
Bruke Avrundet rektangel Tool, trekke ut en form og bruke Direct Selection Tool (A) for å velge endepunktene i form. Deretter bruker fri transformering Tool (E) for å redusere størrelsen på slutten av formen for å skape en konisk effekt. Jeg ønsker å gi portrettet en masse grønt hår.
Trinn 3
Som du ikke kan inkludere en gradient eller en Clipping Mask med en Art Brush, jeg kommer til å lage en gradient effekt ved hjelp av en blanding. Duplisere den koniske formen to ganger. Bruk Free Transform Tool (E) for å redusere størrelsen på formen på topp. For større en, sett den til 0% Opacity. Så med begge former utvalgte skape et Blend (Ctrl-Alt-B) med angitt avstand avstand av 4 pt. Sett Blend å Blending Mode Multiply.
Trinn 4
Bruke Bredde profil tre børste, legg slag ved hjelp av linjesegmenter Tool (\\) på tuppen av den spisse enden med en 2 pt Stroke Vekt. Disse slag bør være den samme grønn som den opprinnelige koniske formen og plassert under Blend.
Trinn 5
Med Bredde Profile en pensel, tilsett 2 pt Strokes med Line Segment Tool (\\ ) på toppen av formen med Blending Mode Screen, til Opacity 30% legge høydepunkter. Deretter bruke de samme innstillingene, legge mørkere slag med en Blending Mode til Multiply, Opacity 30%. Gruppe alle elementene en gang gjort (Ctrl-G)
Mens gruppen er valgt, i penselpanelet opprette en ny pensel >.; Art Brush og klikk på OK.
Trinn 6
Bruke Pen Tool (P) for en jevnere kurve, legge krøller rundt ansiktet under ansikt elementer. Gruppere dem sammen når du har brukt de første curls (Ctrl-G).
Legg krøllene i grupper slik at du kan plassere dem under de forrige. Krøllene foran bør være over alle de andre, og krøllene på baksiden bør være på bunnen av laget.
Trinn 7
Mens lagdeling krøllene, for eventuelle hull stede jeg bruker en mørk grønn form for å blokkere hullene.
Så når jeg er ferdig med lagdeling av krøller, jeg legge en mørk grønn rektangel (M) bak alle krøllene.
Trinn 8
Bruke Bredde Profile en pensel og Paintbrush Tool (B), legger jeg slag med et medium grønn langs sidene av krøllene og på spissen. Ettersom hver curl er identisk, ønsker jeg å gjøre dem ser mer individuell. Så legger ekstra slag hjelper meg å oppnå dette. Disse slag er satt til Opacity 80%.
Jeg gjentar den samme metoden for krøllene på ryggen og legg dem i etapper.
Trinn 9
Med en limegrønn Jeg legger fire pt Stroke Vekt, Bredde profil 1 slag til krøllene. Disse er satt til Blending Mode Color Dodge, Opacity 40%. Disse slag legge et høydepunkt i krøllene og gi dem videre definisjon.
Jeg deretter legge til 2 pt Stroke Vekt tråder å legge flere detaljer til høydepunktene. Disse er satt til Blending Mode Screen, Opacity 40%.
Trinn 10
Bruke Pencil Tool (N), legger jeg limegrønn gjennomsiktige radial gradienter over toppen av de merkede områdene av krøller. Dette legger et jevnere høydepunkt for dem. Disse er satt til Blending Mode Color Dodge, Opacity 25%.
6. Opprett Øyebryn
Den siste finpussen er å legge øyenbrynene. Jeg har brukt Bredde profil en pensel til å legge 1 pt slag til pannen bein. De første slag er satt til Blending Mode Normal, Opacity 80%.
Etterbehandling av med noen slag satt til Blending Mode Multiply, Opacity 50%.
Awesome Arbeid, Du er nå ferdig!
Hvis du har fulgt mine tutorials i det siste, du vet jeg avslutte med et par føflekker i ansiktet og huden. Disse er laget ved hjelp av to-lags brune gjennomsiktige radial gradienter satt til Blending Mode Multiply. Jeg håper du har hatt glede av denne opplæringen, og lært av en av metodene mulige for å lage krøllete hår.