digitale schilderen en digitale schilderij, wat is het verschil, waarom moet je weten,,,, als je dromen zijn goed in tekenen, maar je heb niet veel ervaring, is het meest waarschijnlijk zal je het met een potlood.Maar wil je echt je ideeën uit je hoofd, een potlood is niet genoeg.Een grafische tablet, met goede software, lijkt een beter geschikt voor het er in alle kleuren, je moet het je laten schrappen, geen sporen van een fout.Een pen, maar als een potlood, kan als een reeks verschillende pen, potlood, houtskool, merken, zelfs condooms.Je kan het gebruiken om "dekking" scherm en acryl verf, verf en inkt, en van hun integratie in een volledig nieuwe dingen.Dit is een grote gemeenschappelijke instrumenten, en kan dus niet dienen als een potlood.Als je een potlood, zelfs een kind van de ervaring, denk je dat het gebruik van een grafisch tablet - pc 's, je kan streven naar een goede les voor je.Dit is omdat in de traditionele kunst, "tekenen" en "tekenen" is een volledig onafhankelijke dingen, hebben verschillende instrumenten moeten worden gebruikt.In de digitale kunst, je lijkt slechts een instrument, een borstel, dus de digitale analoge en digitale kunst zijn samengevoegd in een. Dus, als je goed je potlood, maar de strijd met de digitale techniek, het kan niet omdat je "niet".Het probleem is dat je veel vaardigheden, een schilderij, een schilderij, want als je het probeert te vinden, krijg je de "digitale kaart" volledig, schilderijen, portretten,,, in dit verslag, en ik zal het verschil uit te leggen voor je, dus je kan leren wat je wilt, maar je tijd niet meer aan. En je bent er niet klaar voor.Dus je zou sneller vooruitgang te boeken, ook niet de nodige frustratie.Je kan zelfs met je vingers, zolang je een oppervlak, je kunt naar binnen.Het schilderij is de meest fundamentele definities, het creëren van een scherpe instrumenten, de lijn. "Pointiness "is afhankelijk van op grote schaal, dus je schilderij, stomp, toegestaan.Je kan zelfs met een kwast!,,,,,, wat gebruik je nauwkeurige technische instrumenten, zeer vergelijkbaar zijn.Het enige wat je kunt doen is die lijn, lineaire en in allerlei bochten, de wederzijdse betrekkingen.Aanvullende kenmerken, afhankelijk van het instrument, is het donker.De etikettering en de fineliners voor je perfecte zwarte lijnen als zachte potloden; (b) de keuze van de gradiënt van je grijze; harde potlood (hb) te beperken tot je grijs.,,, in werkelijkheid niet bestaan in de lijn.Zonder voorwerp is van ze, maar onze hersenen, zeer doeltreffende erkenning, niet te veel zien de realiteit van de wolken.Omdat de lijn is gemakkelijk, is een van de meest populaire foto 's in de vorm van kunst. Trek een imitatie van de realiteit,,,,,,, moet het verwachte patroon als: de hersenen.Dus, een succesvolle kunstenaars moeten weten wat mode is en hoe ze te creëren.Dit is de reden waarom een echte schilderij boven de normale betekenis gedefinieerd: is het niet langer over die lijn, maar over, de bouw van een patroon van hun betekenis, in de,,,,, dat de traditionele vaardigheden is dezelfde kunstenaar en digitale artiest.Moet je niet een grafische tablet - pc 's te leren hoe de dieren of het perspectief werken.Als je een nummer van kunstenaars, met succes kan worden gebruikt voor de gebruikers een potlood, zo., het verschil in het instrument zelf.Ze staan in de rij, maar ze kunnen op een andere manier.Bijvoorbeeld, een pen kan een controle van de inkt vloeien, en zachte potloden geef je verschillende tinten grijs, dit hangt af van de druk.Als je goed bent in het gebruik van zachte potloden, schakel over naar de inkt kan heel ziek worden, en vice versa.Onze hersenen zijn zeer gevoelig voor licht en schaduw.In het schilderij, kunnen we de donkere schaduw met lijnen te simuleren, en het gebruik van het licht en het gebrek aan.Want in werkelijkheid door de pleister van licht en schaduw is, geen lijnen, de oplossing van de technische (zoals voor de simulatie van broedeieren) moet ze.,,,,, dit effect moet een andere vaardigheden: licht en schaduw in de praktijk te begrijpen, en spoel,,, kortom, we hebben vijf verschillende vaardigheden. Het schilderij is gebaseerd op de traditionele opzet die lijn:,,, met scherpe instrumenten voor de verwezenlijking van de verschillende kleuren, de waarden, de lijnen, de bouw van een zin, op basis van de modellen op basis van de analyse van de werkelijkheid, het begrip licht en schaduw,,,,, je kan Ook door de beheersing van de alleen de eerste drie van die grote kunstenaars, als je een referentie, maar is een schepper, u moet zich concentreren op de inspanningen van de laatste twee of zelfs meer.Als je wil, het gebruik van gekleurde potloden, je moet ook begrijpen dat de kleur, het is nog een grote taak, het is niet zo gemakkelijk, want het lijkt.,, traditionele schilderij is niet anders, omdat je het gebruik van andere instrumenten.Doel en effect is ook heel anders.Dat schilderij is met de kleur van de pleister te creëren en dat kan en mag niet de vorm worden volledig onder controle.Je kan het gebruik van verschillende kleuren, voor dit doel.Ze hebben verschillende dichtheid en gemengde kenmerken, dus elke verschillende behandelingen nodig.,,,,, de kleur van de simulatie van een stuk kan een groot succes, onze hersenen kijk op de wereld.Het schilderij is realistisch, maar ze kunnen ook op vele andere manieren om met realisme.Omdat je een groot gebied kan schilderen toen niet vervangen moet worden, zoals uitkomen, en wat verf mengen goed zonder grote inspanningen, ook.,,,,, betekent niet dat het makkelijker.Het gebruik van grote pleister nodig voor een volledige analyse van de verschillende soorten denken.Het is nog steeds over het creëren van een patroon van betekenis, maar deze keer, het gaat allemaal over licht, schaduw en kleur.Het schilderij is gebaseerd op drie vaardigheden, elke is moeilijk te begrijpen, en het creëren van de kleur: opzettelijk de pleister (controle van de pigmenten gemengd verkeer, kleur), licht en schaduw te begrijpen, kleur, en een schilderij van je magie leren de anatomie van dieren kan worden gecreëerd, dat zal niet genoeg zijn.Het begrip licht en schaduw is heel belangrijk, tenzij je wil een abstracte kunst.Sommige mensen denken van de pleister niet makkelijker, maar voor de meesten van ons, in de vorm van gebruik van lijnen, het vergt veel tijd om te leren.,,,, misschien vind je deze technologieën meer dan de andere, maar dit betekent niet dat het beter is, of beter gezegd, van de traditionele, digitale Kunst, en als je overschakelen naar Adobe photoshop, maar een groot aantal van de verschillen tussen de schilderijen.Het schilderij is de lijn trekken je controle, is niet de volledige controle van de pleister.In de laatste, ook al is de omvang van de borstel is niet belangrijk, maar de hardheid.Als je in de leiding van de voorspelde slag vormen voor, dan kan het zijn dat de op het schilderij.Als je verwacht het onverwachte dingen moet schilderen,.,,,,, deze verdeling is perfect zal zijn, want het moet scheppen rekening te houden met de verschillende methoden.Schilderen toen hoe verwarrend, verwacht je wel een lijn komt, kun je het werk van hun sterk eindigen.Zelfs als je met de grote, kleurrijke raakt, weet je nog waar je ze gewoon.,,, als je... Je samen was, veel van de pleister.Je gebruikt je onvoorspelbaar, het creëren van nieuwe dingen.Het schilderij is een vaste procedure, in het kader van de aanpassing van de rand niet perfect, het uiteindelijke effect niet 100%.Dit is de reden waarom we niet om een vector (vector software niet aan de verwarring).,,,,, dat de twee methoden zijn verschillende technieken.Als je bekend bent met het schilderij en je kan de eerste stap zijn proberen te schilderen, lijnen, een onvoorspelbare, van een structuur van de borstel.Je koos een moeilijk onder controle te houden... En proberen het te controleren.Dit en het schilderij niet.,,, dit is geen schilderij, dat alleen met een grote borstel.,,, maar de gewoonte heeft een schilderij, betekent dat niet dat je dat gedoemd is te strikt en zelfs de kleur van de lijnen, voor altijd.Je moet gewoon begrijpen hoe hybride technologie in een comfortabele wijze de uitbreiding van de tekening,.,,, je kan je met photoshop voor verlenging van het gebruik van andere instrumenten, geen schilderen of tekenen.Ze is niet in de "traditionele" van de realiteit, maar ze gemakkelijk kunnen worden gebruikt, als je bekend bent met de tekeningen,,, in een paar in photoshop instrument kan worden gebruikt om dit doel:,,,, de vrijheid om instrumenten (,, control-t,), vormen,,,, vloeibaar maken van steenkool, control-shift-x filter (,,) en de vervorming van instrumenten,,,,, POP warp (,, editing > POP warp,,,), al deze instrumenten maakt je sterk genoeg heet vals spelen.Je hebt iets, je kan een herziening van de gehele of een deel van is.Je kan het creëren van een nieuw ontwerp, het is getrokken.Je kan zelfs een foto van een veelheid van de lijn, als aarde te verbouwen.Je moet je over de analyse, is op basis van deze schilderijen.,,,,, in kleur, als je wilt vullen met een traditionele, regionale trekken, moet je veel tijd doorgebracht met een zorgvuldig kruising van dit effect.Je weet wat je wilt, kost veel tijd.,,, je kan je foto in photoshop wil op het gebied van kleur, de Lasso tool (,,,).Heb je gemerkt dat ik zei "foto 's"?De Lasso tool net als je schilderijen, je moet de keuze van de regio 's.Kan je de kleur na het gebruik van instrumenten van regionale, verf, (,,), dit alles niet in een enkele slag.,,,,, shadow, shadow de kleur van je appartement in een controleerbare manier, je kan in de afzonderlijke lagen verf op de keuze voor het opstellen van de schaduwen, net als De Lasso tool vullen.En dan, door een wijziging van de mix van vervoerswijzen, zonder transparantie, en /of,,, kan de schaduw van de volgende voor platte kleur.,,,,,,,,,,, mengen, mengsels, kan de controle op de kruising van kleur en licht, je kan veel van gebruiken.Zij kunnen worden beschouwd als "valse" stijl fan, maar ze heeft geen fout gemaakt.Dit is gewoon een andere stijl, de mensen die meer rechtstreeks de tekening is ervaren.Als je van plan was je veilig kan worden gebruikt:,,,,,,, wazige instrumenten, borstel, mixers,,,, de Lasso tool, de selectie van regio 's dan wazige filter > > enorme verwarring,,,,,,, gemengde schilderen, tekenen met succes een mix. Het creëren van een grote kunst.Geen noodzaak tot je zelf maar een.,,, je masker, weet de regels niet.Het schilderij... Gaan waar ze heen willen, en de poging om de controle van de geest die je vermoordt ze.Je kan vinden in photoshop een compromis kun je tekenen, een regio, de lijnen niet overschrijden, wat het ook is.,,, was een vorm, de Lasso tool (,,) en het vullen van een kleur.Een laag blijven, alt, klik op, dat aan de grens tussen de twee.Nu kan je iets niet in trek langzamer profiel.,,,,,,,, en de kleur van het schilderij na mengen, iets dat je kan het eenvoudigweg door het gebruik van een passende integratie in de stijl van het schilderij.Deze keer, in plaats van gebruik te maken van een "hybride instrumenten", het nemen van een variabele van de borstel, stroom, je moeilijker en meer solide beroerte).Met een pipet instrumenten (ik,,,,) van de ene regio kies een kleur, zet dan een subtiele laag op de rand.Kies een kleur dicht bij de rand, en herhalen.Een kleine beroerte, een ruw oppervlak.,,,,,,, beter lijkt geen profiel, ver van tekenen en schilderen, heel dicht bij de,,,,, als een schilderij van details, bijna, kan je me een de puntjes op de I, tekeningen, details.Je kan een fijne, harde borstel, en de toevoeging van een aantal elementen, is het niet mogelijk om in de traditionele schilderkunst.Kun je het profiel hier hard, met een dunne laag van haar, en voegde een witte vlekken, zodat het lichtuitstralende oppervlak, in feite, digitale schilderij is alles over deze twee technieken.Als je het woord was, het is zelden in navolging van traditionele methoden.Dus, kunnen we zeggen dat de digitale schilderij is beperkt door de workflow en de digitale schilderij gebruik maken van alle mogelijke technische.,,,,,, gemengde procedure, kan de kunstenaar met photoshop schilderij van vrijheid in de fase van de inrichting van een creatieve proces.Bijvoorbeeld, als je wil om te komen tot een fase van biologische, lijkt deze:, het in kaart brengen van een vage vorm, om een idee te krijgen van de aanpassing van de lijn (tekening), de vorm (grafiek), reiniging (grafiek), om je masker (tekening), blokkeert de verlichting (tekening), gemengde (het schilderij), meer details (tekening of foto 's), ik schilder?Laten we samenvatten:,,, is gebaseerd op de lijn.Ben je van plan, als een skelet, structurele en analyse van de werkelijkheid, en dan langzaam wordt meer en meer het creëren van een model van de lijn, je hersenen zal herkennen.Het schilderij is, op basis van de pleister, (korte, zware "").Je begint met een ruwe schatting definitieve vorm, dan vormen die elke stap naar de kleine aanpassingen die borstel je vorm.,,,,,,, de meest belangrijke vaardigheden: realisme,,, van de huidige structuur (bijvoorbeeld om de opbouw van een hond, botten en spieren). Overdracht van de structuur van de lijn, in het schilderij, deze vaardigheden zijn:,,, begrip van het licht, schaduw, en de kleur van de driedimensionale vorm, te weten de voorwerpen,,, een mengsel van verschillende afmetingen en kleur van de pleister te creëren. Uit de realiteit,,, als je de persoon die je moet kunnen combinatie van technologie Om je werk, bijvoorbeeld:,,, een schets van kunst en architectuur lijnen) en kleur en schaduw (rijBovendien), te beginnen met een ruwe vorm (foto), te gebruiken als een soort kunst (grafiek), en op basis van de kleur en de schaduw ('),,,,,,, conclusies, de meest belangrijke lessen, je moet de toepassing van dit artikel niet uniforme digitale creatieve programma.Omdat je met photoshop gebruik van verschillende instrumenten en verschillende kenmerken, ze moeten ook op een andere manier.Ze zijn als een schilderij te behandelen, dat hoef je niet te beperken en je vooruitgang.Als ze goed voor je was, toen het met de vaardigheid, kan je nog meer geven.Het creëren van een interne digitale technologie niet begrijpen, als je in een fase, zal je het beste.,,,, let op je zwakke punten, en door ze te leren.Als je in de schaduw ziet er niet goed uit, laat je de schuld op je de kleur van de gebruikte kleuren, maar om terug te keren naar de verlichting op de basis.Als je kan goed tekenen, maar de verhouding niet altijd goed op foto 's, voor een tijdje.De sleutel is om te zien dat je fout vandaan komt, en wat is een technologie van hen pijn doen.Het schilderij en het schilderij in de digitale kunst in combinatie met elkaar, maar alleen als ze je creëerde een solide basis.,,,,,