, hvordan man skaber cityscape begreb kunst,,,,,,, i denne lektion, jeg vil lære dig, hvordan man let kan skabe et godt stykke cityscape begreb kunst.vi vil bruge en meget grundlæggende 3d scene som grundlag for det stykke, så at tage det i photoshop for nogle kreative foto manipulation af reference billeder, grundlæggende maleri og justeringer.lad os skabe dette urban - scene!,,,, redaktionel note: denne forelæsning blev offentliggjort den psdtuts i december 2009,.,,, kort, kort, i mit tilfælde var at skabe en historisk street scene fra alle steder i verden før 1914.det var ikke for at være en særlig street, men tanken var at tjene det formål synes, som om det kunne være en rigtig gade i tid og sted, jeg valgte, at have en fornemmelse af arkitektur og lys, og den generelle atmosfære. du kan gøre, hvad du vil, for deres projekter, men til skyld. for resten kom med mit valg, som blev glasgow (skotland) 1900.,, trin 1, første ting at gøre er at samle en masse visuel reference.bare fordi du laver glasgow i 1900, skal du ikke kun søge efter fotografier eller billeder af glasgow i 1900. du skal se på det arbejde, der udføres af traditionelle maleri mestre, moderne, malere og begrebet kunstnere, fotografer, billedhuggere, arch vis studier osv. dette vil få dig på farve, sammensætning, belysning og så videre.alt dette kan findes online i bøger, tv, aviser og tidsskrifter, og generelt amp, hvor som helst.hvis noget inspirerer dig, beholde det.jeg kunne sidde her keder dig med lister over fantastisk arbejde, du skal se på, men det ville tage en hel artikel i sig selv... jeg kan ikke understrege nok, hvor vigtigt referencemateriale, for uden det, du arbejder i blinde.og ofte ikke det arbejde, du har i dit hoved, vil være ti gange svagere end det arbejde, der er udført med det anvendte reference.bare om et succesrigt koncept kunstner vil fortælle dig dette. en god måde at samle visuel reference, er naturligvis at fange dig!nedenfor er f.eks. et par billeder fra et parti, jeg tog til london.,, trin 2, ud over den generelle inspirerende type forhold, det er en god idé at samle mere praktisk og nyttigt type referencemateriale.med dette mener jeg faktisk billeder af glasgow i 1900, vi kan bruge til at hjælpe med at opbygge vores scene i de senere faser. i mit tilfælde fandt jeg en utrolig ressource gennem amica bibliotek, der er en gratis tjeneste, for at finde alle mulige kræfter fra alle mulige perioder, men du er nødt til at betale en præmie til adgang til den fulde beslutning billeder.her, vil du se, at jeg kom på tværs af billeder fra en fantastisk bog af fotograf thomas annan kaldte " den gamle gader og lukker i glasgow, " fra 1900.det er disse billeder netop, at vi til sidst vil skære og manipulere med henblik på at tilføje tekstur på vores scene.du finder de billeder her.,, trin 3, når du har alle dine reference billeder og ca. sikker på, hvilket billede, du gerne ville skabe, det er en god idé at gøre mange virksomhed beskrevet tegninger.du kan bruge en blyant eller male direkte i photoshop.disse thumbnails var malet med nogle af photoshop misligholdelse børster til pen uklarhed, men jeg vil gå i børster lidt senere, for det burde du arbejde meget små, og bruge den mindste mængde af tid på hver enkelt.fart er nøglen!hvis jeg husker rigtigt, var de trukket på mellem 30 sekunder og to minutter.den måde du virkelig nødt til at finde ud af, sammensætning og hovedtrækkene i det billede, snarere end at blive fanget i detaljer. du skal ikke være bange for at gøre dette skridt.jeg er ikke en god maler, men du kan se på nogle af de thumbnails under, at de er enkle, men nok til at give idéen til en scene.,, trin 4, nu skal vi begynde at arbejde på vores sidste stykke.åben op maya (eller programmet for dit valg), skabe en polygon fly.gøre det helt store, så det kan fungere som vores etage.,, løntrin 5, skabe en terning på toppen af dit fly, vil dette være en model for andre bygninger, når den er oprettet, tryk indsæt nøglen.det vil blive din manipulator i en lidt anden ikon, og vil gøre det muligt, at du flytter bare omdrejningspunkt for dit formål.på en side mener, at flytte omdrejningspunkt for enden af din kube (du kan ændre viewports ved at trykke spacebar, mens der svæver mus i en viewport at maksimere det eller zoom ud til 4-panel synspunkt).det vil betyde, når man omfanget af det, at det ikke rigtig omfang under gulvet, men i stedet vil vokse sig udad fra bunden. og når det er gjort, så tryk indsæt nøglen igen at komme ud af omdrejningspunkt edit tilstand.,, trin 6, når de har deres grundlæggende terning fælde, skal du til at begynde at kopier i scene for at skabe street. for at gøre dette, udvælge terningen og presse command + d til at gentage det, w er nøglen til at flytte den, og f er nøglen til målestok.godt nok gange, indtil du har noget godt lide billedet nedenfor. prøv ikke og tilpasse tingene helt, charme af disse former for gader er kaotisk asymmetri og variation.,, trin 7, nu hvor vi har et grundlæggende street fælde, vil vi skabe en enkelt dag.åbne gøre miljøer og under anvendelse af ud at vælge mentale ray.så, i henhold til kvaliteten regning, vælge kvaliteten forudindstillet kaldet " forpremiere: endelig samles. ",, trin 8, stadig i de miljøer, vindue, gå til indirekte belysning regning, og ved fysisk solen og himlen, tryk skabe knap.,, trin 9, dagslys system rent faktisk skabte en retningsbestemt lys til at fungere som solen.det kan være svært at finde for øje, så gå til vindue > outliner.der, kan du se en liste over alle elementerne i din scene.gå ned, indtil du ser noget, der hedder "sundirection," brug så flytte og omfang værktøjer til sted den et sted lidt lettere at se og manipulere.bemærke, at disse former for lyset ikke ændre sig i forhold til deres størrelse eller placering, kun rotation vil påvirke forekomsten af lys, så at manipulere med lyset, tryk nummeret 7 på dit tastatur, som aktiverer lyset forpremiere tilstand i deres viewport, og drej den sol lys, indtil du er glad for det.du skal ikke være bange for at eksperimentere med det og udarbejde nogle test gør.jeg ville have min sky kommer næsten mod kameraet, så jeg placeret det i lighed med det, man kan se nedenfor.,, trin 10, skal vi gøre vores kamera lidt mere interessant ved at give det en bred opfattelse.i din viewport, klik på baggrund > udvælge kamera. hvis din attribut redaktør ikke allerede, presse kommando + a. derefter under kameraet attributter, type, 18 i brændvidde parameter.,, trin 11, når du er glad for din vinkel, gå til de indstillinger, endnu en gang, og under den fælles regning kan du ændre din gøre produktion.jeg var med i a4 - format, så jeg lagde de dimensioner, men føler mig fri til at vælge deres egne, også under de menu, tryk, at nuværende ramme.du vil ende med noget, der ligner billedet nedenfor.i gør opfattelse presse fil > medmindre image.gem det i nice, er af høj kvalitet targa fil. så, skabe en ny photoshop dokument (a4 - størrelse, i mit tilfælde) og sæt din afsmeltet billede i.,, trin 12, det er der, det bliver sjovt!start ved at åbne deres henvisning billeder, og overveje, hvilke dele af de billeder, kan gå hvor.du kan starte med polygonalt lasso redskab til udvælger omkring rektangulære plastre på dine reference billeder, som svagt ligner vinkel på, som du sætter dem i deres arbejde.når udvælgelsen er foretaget, command + c til at kopiere og command + v til pasta i deres dokument med afsmeltet billede. på dette tidspunkt, skal du ikke bekymre dig så meget om opskalering små reference billeder, der næppe vil kunne mærkes i deres endelige resultat.når du har et stykke, bygninger, klistret til din scene presse kommando + t til gratis at ændre, og anvende kommandoen + klik &, trække på hjørnerne af din prøve billeder at manipulere med deres overslag omkring på plads.sæt blanding tilstand til overlay, formere sig, eller hvad der er bedst.du kan også lege med opacitet. igen, behøver ikke at være meget præcis.det betyder ikke så meget, hvis nogle af de overslag, viser sig at være forkert, det er en meget løs begreb, og de billeder, er der kun at fastsætte en idé for arkitektur og overflade.disse fejl vil blive dækket i de senere stadier, alligevel. en ting, du skal være meget forsigtig med er omfang.prøv og billede, et menneske står på gaden (pasta i, hvis det hjælper.og finde ud af, om der er noget for urealistiske i forhold til den person i omfang. det er en organisk proces, som jeg ikke kan fortælle dig præcis, hvor pasta hvert billede, men jeg håber, at du får den idé i processen.,, trin 13, er det næste skridt, hvor en grafik tablet virkelig kommer belejligt.det er fordi, vi laver nogle virkelige maleri!- børster jeg bruger 99% af tiden er " mybroosh " og " olie pastel store 3 ", som indgår i den pakke, som kunstneren fri børste, så daarken på sit websted.kan du finde de børster i hans fantastiske tutorials afsnit, punkt 14, kan ikke udsættes, hvis du ikke har haft nogen tidligere digitale maleri erfaring.vi er ikke male en hel scene, men blot at tilføje nogle detaljer og tone til at blande foto elementer sammen, sørg for at arbejde på nye lag, når de gør ting som at male, så du altid kan slette alle dine strøg uden at beskadige materialet under. som du kan se, du har bare brug for at at tilføje tilfældige tone og detaljer på din scene, uden at være præcis.bare husk at overveje den lyskilde, således at man tilføje fremhæver og skygger på de rigtige steder.på det andet billede nedenfor, kan du se maleriet lag limet i rødt, så du kan se den sorte og hvide streger.jeg håber, du kan se, hvor godt du kan være med det!,,,, trin 15, en god og billig måde at tilføje farver oplysninger uden maleri, er at anvende de eksisterende fotografier eller billeder.for eksempel, jeg kunne rigtig godt lide farver og lys i dette billede af leo rubinfien, så jeg bare klistret den over mit dokument, sig det til at fylde hele min lærred vertikalt og sæt den til "overlay", på omkring 67% opacitet.så jeg bare slettet den øverste del af billedet, så det gik ikke ind i himlen, føle sig fri til at eksperimentere.mange gange disse forsøg vil gå galt, men de fejltagelser, er det værd bare for de få gange, når de arbejder, trin 16, skal du så begynde at skabe lys og skygge områder lidt længere, til at stramme op på stedet.endnu en gang kan du se den nye malede lag limet på rød.jeg satte den uklarhed i dette lag til ca. 84%.,,,, skridt 17, hvis du har brug for at gå og holde at tilføje flere stykker tekstur og arkitektur til din scene.i dette tilfælde, jeg har lagt et par vinduer og nogle skorstene omkring stedet, da det ser lidt for rubrik. så begynder at tilføje mere tone ved at skabe en gradient kort justering lag, sætter det bløde lys og ca. 11 - 15% opacitet.jeg brugte gradient ", gul, violet, orange, blå. " jeg har også tilføjet en gul /orange grunge konsistens i designshard.com og sætte det bløde lys på ca. 22%. disse foranstaltninger er under alle omstændigheder ikke absolut.igen, de er ikke nøjagtige værdier og ressourcer, der vil arbejde sammen med hvert billede, så forsøg, til noget, der virker for dig.jeg håber bare, at dele den metode til at skabe dette billede, og det vil forhåbentlig give dem idéer ved at skabe dit eget.,, gå 18, skabe et nyt lag og male nogle penselstrøg i orange. og røde toner, med lag til at farve, og ca. 40% opacitet.da billedet var skæve mest køligere toner, troede jeg, det kunne tilføje nogle farver balance og variation. vil jeg tilføje en ny kurver justering lag, og skabe en lille, s - kurve med, at formørke skygger og fremhæve hovedpunkterne.,, skridt 19, at forstærke skygge og sol tændt toner yderligere, at skabe et nyt lag, og fyld den med en stigning fra en orange til en blå tone, som du kan se på billedet nedenfor.så sæt det lag - overlay - på ca. 10% opacitet. du kan tilføje en gul /orange grunge konsistens, som tidligere nævnt, og det bløde lys på ca. 34% opacitet. jeg troede også, jeg bør nævne, at selv på dette tidspunkt holdt jeg tilføjer arkitektur reference billeder hvis jeg troede, at de var nødvendige for at tilføje flere detaljer.,,,,, gå 20, vi er der næsten!lige tilføje, i sidste minut diskret gradient kort eller enhver anden justering lag.så, skabe et nyt lag, og fyld den med mid gray, og gå til at filtrere > støj > der tilsættes støj.afhængig af din skærmbilledstørrelse, tilpasse den procentdel, så det er bare en hårfin virkning, og sæt kryds i den monokrome kasse.dette lag - overlay - på omkring 60 - 70% opacitet, eller indtil det ser rigtigt ud til dig. så slå dit billede og anvende en unsharp maske filter til at smage!,, konklusioner, nu kan du gøre, hvad du vil med det, jeg lige har tilføjet en hvid ramme på sort baggrund, og en smule af tekst, men den præsentation, er op til dig. tak for at tage sig tid til at læse det her.jeg håber, at denne lektion er indsigtsfuld og inspirerende. som du kan se, du behøver ikke at være en fantastisk maler med mange års erfaring med at skabe succes stykker af begrebet kunst.kan ikke vente med at se, hvad du fyre kommer med.held og lykke i deres fremtidige skabninger!,