10 grundlæggende fejl i digitalt billede, og hvordan vi skal klare dem,,,, digitalt billede er yderst vanskelig.du får passende software, og det er det, du kan male.hvert redskab, selv de mest kraftfulde, er inden for deres rækkevidde.alle farverne er klar til at blive brugt, ikke at blande behov.hvis du lige har konverteret til photoshop fra traditionelle maleri, det er ikke så svært, du behøver kun at finde partnere i din foretrukne redskaber.men hvis du er en nybegynder i begge former for kunst, start er et mareridt i den, hvor du ikke er klar over, at du drømmer.,, trickiness i photoshop, er baseret på den tilsyneladende enkelthed: her er der børster, her er alle farver, her er også, og det er den lave kommando.du begynder at male, det ser slemt ud, så du lede efter andre redskaber til at gøre det bedre.og se bare, hvor mange midler der er!du prøver dem, en efter en, og det, der sker,.,,, men "magi" betyder, at du lader photoshop maling til dig.du har ikke kontrol over det, men det ser bedre ud, end du, nybegynder, ville gøre (mindst, det er hvad du tror på.så du lade dette ske og producere masser af billeder i håb om, at de en dag bliver mesterværker.,,, faglige digitale kunstnere, du beundrer bruge photoshop, til at tage deres syn på livet, men de kan bruge det som redskab, ikke en kunst, der producerer maskine.hvad er forskellen?,,, professionelle forestille sig en virkning og gøre programmet gøre det.,, begyndere gøre programmet gøre noget, og hvis de er tilfreds, de holder den virkning,.,,,, er det andet lyder bekendt?så, bliv ved.i denne artikel, skal jeg vise dig, hvordan man forbedrer ti forskellige aspekter af deres arbejdsgang, så bliver du en bevidst photoshop kunstner.med disse ti enkle tips, vil du forstå den fejl, der kunne have blokeret for dig i lang tid., kan du læse den fra histogram?,,,,,, du kan ændre størrelsen af at trække kiks.mens det reducerer det samlede beløb af nuancer, det hjælper med til at placere dem i den rette plads i histogram.,,,,,, den histogram viser, er der en masse midtones i vores mål, men der er også en tydelig mangel på mørke og lyse områder.uanset hvad vi ser, er hvad computeren siger!der er ingen perfekte opskrift på niveauer (det afhænger alt sammen af belysning af din scene), en total mangel på mørke og lyse områder er et dårligt tegn.,, bare for at se, hvad der sker, når vi flytter schneider mod midten.,,,,, kontrasten har ændret sig pænt, men det har lidt under det, det er, fordi vi har færre midtones nu.men det er ikke svært at ordne det manuelt.,,,, er der en måde at anvende passende solbriller fra begyndelsen, således at alt dette ikke er nødvendigt?ja, og det er faktisk vil tage dig mindre tid end normalt.løsningen er at bruge færre, shades-a mørke, lys, en midtone, og en smule af sorte og hvide.,,,,,, at gøre det i praksis, før filmen, planlægge dit lys på et område, der tegner en cirkel og fylder den med den mørke skygge (sort anbefales ikke).,, tilføje en midtone.,, tilføje den lyseste farve (hvid anbefales ikke), tilsættes en eller to midtones i mellem.,, tilføje en knivspids af sorte og hvide.,,,,,,, kan du se, hvor alle disse dele ligger på histogram?når vi samler dem, det er, hvad der ser ud.brug dette område som et sæt af prøver til deres formål, skygger for det samme mørke skygge, midtone og klareste lys, mere midtones, mørkeste spalter og klogeste højdepunkter.så kan du blande det hele!,,,,, hvis man blander den kugle, du får et godt histogram med en masse midtones!,,,, en sidste ting.hvis man sammenligner de to hoveder igen, med passende kontrast fra begyndelsen, og rettede en, du vil mærke forskellen.det er derfor stigende modsætning kan ikke reparere din scene, hvis du ikke har tænkt på værdier fra starten af hvert materiale har sin egen række nuancer.for eksempel den mørkeste del af en hvid overflade vil være meget bedre end den mørkeste del af en sort overflade.det betyder, at du skal forberede så mange områder, som der er forskellige materialer i din scene.,, husk: en let genstand, skraverede med mørke solbriller er så forkert, som en sort genstand er markeret med lys igen!,,,,,, 4.med alt for kompliceret, børster og for store slag, når man sammenligner de traditionelle børster til photoshop, forskellen er slående, at man kan spørge sig selv, hvorfor de har samme navn.efter alt, klassisk børster du maler kun mere eller mindre kaotiske slagtilfælde, mens digitalt skaber kunstværker på egen hånd, og her er hagen.hvis de skaber noget på egen hånd, du opgiver din kontrol.professionelle kunstnere anvender simple slag, det meste af tiden, støtte sig til mere komplicerede fra tid til anden.ved hjælp af komplekse børster dagligt gør ikke kun din dovne den også stopper dig fra at lære at opnå en virkning på egen hånd, for der er ingen grund til at!,,,,,,, da du startede dit eventyr med digitale maleri, er det naturligt at søge måder at gøre fremskridt så hurtigt som muligt.du vil have resultater, her og nu.- børster, er svaret på det.vil du have pels er pelsen børste, du vil vægte, her er den store børste.kan du ikke male noget downloade et redskab, der kan.,, sædvane børster er ikke dårlige, de er faktisk meget nyttigt.problemet opstår, når man bruger dem som en base af din "færdigheder".hvis du har brugt tid og prøve at forstå, hvorfor male pels hurtigt, ville du forstå det ikke er lavet af enkelt hår, du bliver nødt til at male et for et.du må lære, at visionen om noget i vores sind er ofte ikke stemmer overens med virkeligheden.du må lære at se, og hvordan vi skal skabe hvad du ser, er ikke, hvad du tror, du ser.,,, i stedet giver du op efter at have tilbragt en halv time på at male enkelt hår og søge at finde en børste, der vil gøre det for dig.du finder det, du er glad, er du klar til at komme videre.det er så nemt, at det bliver afhængig, og stop med at lære på alle, du hellere ville downloade alle de tricks, hvis det var muligt. men hvordan kan overvinde den traditionelle kunstnere?de har ikke en sådan række børster.hvordan kan de maler pels?svaret er ganske enkelt på den samme måde, du ville, hvis skik børster ikke eksisterer.hvis du ønsker at forbedre den, hvis du vil slå denne begynder forbandelse, kasseres kompliceret buske i et stykke tid.holde mig til et enkelt sæt, f.eks. denne, og lær at få det bedste ud af det.ser ikke for genveje, når det bliver vanskeligt.kommer igennem det, og du får uvurderlige erfaring i stedet for billige tricks.,,,,,,, "pels børste" anvendes her,,, for stor en almindelig fejl i forbindelse med børster med for store slag.det er igen baseret på utålmodighed.reglen er, at 80% af arbejdet tager 20% af den tid, der bruges på det, hvilket betyder, at du skal bruge 80% af arbejdstiden, overfladebehandling, din kunst.hvis du skabte skitse, basen, flad farver og enkle skygge i to timer, der stadig er otte timer tilbage.i løbet af disse otte timer vil du se mindre fremskridt end i de to første!hvor skuffende er det?man kan tydeligt se det, i processen stykker kunstnere og til deres offentlige, sådan her.de første skridt er enorme noget ud af ingenting er skabt.og så sætter farten ned.man kan næsten ikke se forskellen mellem de seneste skridt, og den lille forskel sikkert tog længere tid end de foregående.,,,,,,, på hvilket tidspunkt vil du stoppe?,,,, det er problemet.når dit billede er næsten færdig, du føler trang til at afslutte det og få det gjort.men det er nu, du skal faktisk, start!jeg læste en bemærkning i henhold til en af disse maleri processer: "jeg vil stoppe, trin 4 (ud af 10].det er forskellen mellem at begynder, og de professionelle!fordi den anden del af denne regel er: det sidste, langsom og diskret 20% af arbejdet bidrager til 80% af den endelige virkning.,,, løsningen er enkel.du skal aldrig færdig med dit billede med store penselstrøg (medmindre det er en speedpainting).de er forbeholdt begyndelse, for, at 20% af tiden.brug dem til at blokere de former, at definere belysning, at tilføje store dele af farver.og derefter gradvist gå mindre, zoom ind, ryd op, tilføje detaljerne.du er færdig, når du arbejder med en meget lille børste i et meget stort nærbillede.generelt gælder det, at flere steder i dit billede i kontakt med din børste (og mere du ændre det, f.eks. ved at tilføje en lille forskel i lys og farve med alle små slagtilfælde), mere raffinerede, vil det se ud.,,, der er et lyspunkt i denne regel.da 80% af det stykke ikke bidrager så meget til den endelige virkning, er der ingen grund til for at fokusere på det.start din malerier hurtigt løst, og redde din indsats for senere.husk: ikke alle malerier må være færdig, bare fordi du startede det.ved at smide noget du tror ikke på, du gemmer dig selv, fire gange så meget tid, som de har allerede spildt!,,, 5.de bruger for mange farver, traditionelle kunstnere har ikke alt for mange farver er klar til brug.de skal lære, hvordan man skaber dem, hvordan at blande dem, for at få den virkning, de vil have.denne ulempe er faktisk en velsignelse.de har intet andet valg end at lære om farve teori.du, som er en digital begynder, har alle farverne muligt inden for din rækkevidde.og det er en forbandelse!vi forstår ikke,,,,,, farver intuitivt.der er ingen grund til, at i vores daglige liv.men som kunstner, må du ændre dit perspektiv.du kan ikke stole på min intuition længere, for det virker dårligt i denne sag.du er nødt til at stoppe med at tænke på farver, som du kender dem, og forstå begrebet hue, mætning, styrke og værdi.,, farver, findes ikke på egen hånd.de er baseret på forbindelser.for eksempel, hvis du vil lave en farve lysere, du kan enten øge sin styrke, eller nedsætte lysstyrke på den baggrund.røde, der kaldes en varm farve, bliver varmt eller koldt, afhængigt af sin nabo.selv mætning ændringer på grund af forbindelser.,,,, selv den hue af en farve kan ændre alt efter omgivelserne.og denne viden er af afgørende betydning for at male, ikke kun til design, som du måske tror.,,,, en nybegynder uvidende om alt dette fylder deres tegning med en hel række tilfældige farver.de vælger, en blå, så tilføje, en grøn, uden spor, de er ved at hente dem fra tusindvis af andre farver med blå og grønne farve, og at de har en slags kraft!,,, det er sådan en amatør ser farver:,,, blues, mudrede blues, grå,, sorte,,,,,,, men...hvorfor har vi så mange nuancer, hvis de er ubrugelige.svaret er, at det er de ikke.du er nødt til at forstå, hvor de kom fra, og hvad de betyder.lad os se den samme farve picker, som det fremgår af en professionel:,,, desaturated blues, mættede blues, lyse blues, mørke blå,,,,,,, ser kompliceret ud.sikkert, men det er ikke en grund til at ignorere det.hvis det er for stort, hold dig til grayscale i et stykke tid.forstår, at spørgsmålet om belysning, skygge, og blanding, og du får et solidt grundlag for fremtiden.flere farver (eller snarere: nuancer) er en glasuren på kagen ringede til din kunst.de kan gøre det bedre, men de kan ikke være grundlag for det.ingen mængde af isdannelse, gør et dårligt kage!,, og hvis de beslutter at starte din farve, prøv disse artikler til en begyndelse:,,, forbedre deres kunst ved at lære at se lys og skygge, farve og grundlæggende elementer, nemlig skygge,,, farve grundlæggende: avancerede farver, hemmeligheden til realistiske billede: hvordan master værdi,,,, 6.- farver direkte fra en henvisning, er det svært at bekæmpe denne fristelse, så hårdt, at det kan få dig til at græde.jeg ved det godt.stadig, hvis du virkelig vil lære digitale maleri, du må ikke bruge pipette værktøj til at låne en farve fra en henvisning.hvorfor er det så vigtigt?,,,,, begyndere bruger lavt indhold af mættet orange /lyserød hud.det forekommer indlysende, men virkningen er langt fra naturlige.hvis du bruger en reference, men...det er en anden historie.næsten hver pixel har en forskellig skygge, ikke kun pink, du kan finde røde, gule, appelsiner, kolde purples, de grønne og blå.mætning og styrke ændrer sig hele tiden, og den endelige virkning ligner ikke kaos.,,, når du vælger farver fra en henvisning, dit eget billede får nyt liv.problemet er, at det ikke er så forskellig fra sporing.i følge af sporing af få linjer, som de ikke kunne gentage sig, og når at få smukke farver du skygger, kunne du ikke gentage.virkningen er fantastisk, men du kan ikke have æren for det, der er en anden ting.- farverne stopper dine fremskridt.- "køb" farven indeholder i stedet for at lære, hvordan man skaber dem.du har din farve, med alle de kiks; alle farver du kan genskabe med dig, på din egen.men du beslutter at anvende dem, der allerede er oprettet, det er hurtigt og effektivt, men ved du, hvad der er endnu hurtigere og mere effektiv?at tage et foto.,,, til at blive uafhængige af henvisninger til en dag, du har brug for at lære at se farverne.se på ethvert objekt nær dig hvad er dens farve, lysstyrke, mætning.det er meget svært at sige, ikke?men hvis du vælger de farver med pipette værktøj, du lærer det aldrig.du kan ikke starte et kapløb med støttehjul stadig.,,,,, alle disse undersøgelser var malet med mig fra en reference, men uden at anvende pipette værktøj.som en nybegynder, begynde med noget mere enkelt, jo færre farver bedre,,,, 7.tilsætning af farver til grayscale uden ordentlige værdier, jeg malede dette billede i 2011.det er bestemt en god, rørende scene, og jeg kan godt lide det.jeg kan huske, at jeg malede det i grayscale og derefter lægges farver ved hjælp af et par blanding transportformer (farve, formerer sig, "overlay").jeg husker, at det irriterende problem: hvordan skal man få en ordentlig gult, når maleri over grayscale?,,,,,,, jeg har ikke den oprindelige sag mere, men det er sådan, grayscale version så sikkert.bemærker, at både de grønne og gule områder er lige så mørkt.det er ikke sandt i virkeligheden!,,,,,,, da jeg var en amatør som dig, jeg troede, at lyset gør alle farverne ensartet lysere, og skyggen gør dem ensartet mørkere.det er derfor, maleri i grayscale virkede så belejligt.jeg kunne have fokuseret på skygge, og tilsatte farver senere.desværre er det ikke virkede, og tog det mig lang tid (hovedsagelig fordi jeg ikke virkelig prøve) til at forstå hvorfor.,, det enkle svar er forskellige farver har forskellige lysstyrker uafhængigt af belysning.når du ignorerer det, får du beskidte farver som følge heraf.farver du tilsættes direkte til et billede i grayscale er blottet for en stor del af dem.hvis du vil vide mere om det, jeg har skrevet en kompleks forelæsning om emnet værdi.,,,,,,,, begge hoveder har samme farver anvendes med farve - tilstand.det er ikke farven lag, men hvad der er under det spørgsmål,,,,, 8.skygge med dodge og brænde værktøjer, dodge og brænde værktøj er en af de begynder favoritter.de passer godt tro, at photoshop er et maleri - program ".du behøver kun at vælge de base farver, og derefter vælge de områder, som de ønsker at skygge.resten er kontrolleret af avancerede algoritmer, ikke af dig, og det er godt, for du ved ikke, hvad jeg skal gøre.,,,,,,, men det er ikke så nemt.disse værktøjer er ikke helt ubrugelig, men når du er en nybegynder, det er bedre at holde sig væk fra dem.de er ikke "skygge redskaber".dodge værktøj er ikke lig med "kaste lys", og brænde værktøj er ikke lig med "tilføje skygge".problemet er, at de passer en nybegynder vision om skygge så pænt, at det er svært at overvinde fristelse. problemet ligger ikke i de værktøjer, men på en misforståelse af farver i sig selv.begyndere tror ofte, at genstande har en farve, og denne farve bliver mørkere i skyggen, og ud i lyset.det er ikke så simpelt.det kan fungere godt for celle skygge, eller for tegnefilm formål, men selv der, det er bare en genvej,.,, hvis det "-" virker, hvorfor bruger vi ikke det?,,,, det er en anden teknik, der blokerer dine fremskridt.ved det, du ser ikke engang, hvad du går glip af.skygge er et komplekst emne, og begrænse den til "darken rahl, lette" - reglen, fordi det er let.teknisk set, er her for at arbejde for dig, ikke, i stedet for dig.lad det ikke stoppe dig fra at lære.,,, det flader det skraverede objekt.uanset hvor mange strukturer giver i det bagefter, det virker bare som en stor børste, som betyder, at du kan starte et billede med det, men aldrig gøre det på denne måde. det giver et falsk billede af farver; de bør være afhængig af miljøet (direkte lys, omgivende lys), men hverken dodge værktøj, eller brænd redskab ved noget om baggrunden, du bruger.de skygge alt på samme måde.,,,,,, er der et års forskel mellem disse stykker.den første var markeret med dodge & brænde duo, den anden med en forståelse af farve.,,, skygger med sorte og hvide, udvidelse af denne teknik er skygger ved hjælp af hvide til lys og sort for skygger.det kommer fra en overbevisning om, at alle de farver, starter som sort (i skyggen, og ender som hvide (baggrund).det kan være sandt for over - eller man billeder, burde det ikke være en regel, der anvendes i maling.,,,,,, leder vi alle efter enkle regler er noget nemt at huske og anvendelse.men det betyder ikke, at vi bør opfinde, enkle regler, som ikke har noget med virkeligheden at gøre, som: "læg hvide at gøre det klarere, at tilføje, sort, for at gøre det mere".dette gælder kun for grayscale!hvis du vil lære, hvad du kan bruge til at skygge med farver, jf. denne artikel.,,, unvaried skygge, når du overvinde det foregående problem, du kan falde i en anden.lad os sige, du har valgt, orange som grundfarven for din karakter.du bestemmer, at lyskilden skal være gul, og den omgivende lys er blå (sky).i henhold til denne, du skifter farve af grundfarven til gul i lyset og blå i skyggen, og det er alt.det er skygger, meget mere interessant, end hvis du var sort og hvidt, men det er stadig en genvej, som ikke nødvendigvis føre til de ønskede resultater.,,,,,,, hvorfor er det en genvej?ved at skabe tre grundlæggende skygger for din objekt, man automatisk sted i et kunstigt miljø, hvor alt er der lys i en 100% forudsigelig måde., i virkeligheden lys til stadighed kan prale af alting, herunder "bakker og dale" af 3d - objekt.derfor, skygger sjældent kan begrænses til to eller tre farver.den blå himmel, kan gøre nogle skygger på den genstand, blå, men i andre spalter, kan de se grønne på grund af det lys, der reflekteres fra græsset.desuden er nogle skygger kan være virkelig lyst og mættet på grund af lys, der kom, gennem den hindring i "skygge" (se underjordiske spredning).,,, hvis du tager dette i betragtning og beslutter at anvende indirekte lyskilder til skyggerne mere varieret, du bliver nødt til at male mere bevidst, og at fedt!du kan ikke bruge et stort møde her, fordi det ville blande farverne og du vil miste dem som et resultat.og en lille børste, betyder, at du er at skabe en struktur på flyve!,,,,,,,,, 9.blanding med en blød børste, er der to primære metoder begyndere anvendelse falder solbriller, både, der er konstrueret til hurtig virkninger:,,, blanding med en blød børste, blanding med pletten /tåge redskab,,,,,,, som vi allerede har lært, hurtigt virkningerne ofte betyder, at de er ude af vores kontrol.i dette tilfælde, blanding med store penselstrøg flader genstand og gør det det glat.selv hvis du tilføjer et foto tekstur bagefter, det vil tage at "plastik" virkning.igen, denne metode kan være godt i startfasen.,,,,,, hvis du ønsker at få en god fin tekstur (som er godt for de fleste af de naturlige materialer), anvendes en hårdere sammenstød med strøm, der kontrolleres af pen tryk (jo hårdere du presser på, jo mere solidt slagtilfælde).,,,,,, denne slags børste lader du kontrollere mængden af farve, du vil bruge.,,,,,, takket være denne attribut, behøver du ikke at blande den grænse mellem to farver.du starter med grundfarven og dække det, på den anden.så kan du tilføje endnu et lag af samme farve, hvilket gør det mere solidt.,,,,,,, hvis du vil gøre det bedre, bare vælg en farve, et eller andet sted i mellem - og mal let over grænsen.,,,,,, for en større konsistens, anvende en tekstureret børste (med skarpe kanter).,,,,,, i henhold til 80 - 20 - reglen, bryd dig ikke om at blande i første fase.brug en stor børste, og gøre det klart, at en overdreven kanter, skygge.,,,,,, senere kan du bruge en mindre, tekstureret børste til at blande kanter.ingen noget værktøj, intet blød børste, bare, pipette redskab, og din hårde børster med variabel, strøm.husk det, afhænger af strukturen i overfladen, så du ikke kan bruge det samme blanding af hvert materiale.,,,,,, 10.ved hjælp af 2d mønstre for 3d former, foto - mønstre er en nybegynder er sidste udvej, når formålet er teoretisk færdig, sorte og grå, men det ligner stadig en plastic legetøj.men en konsistens i sig selv kan gøre det endnu værre.,,, lad os sige, at vi ønsker at tilføje en struktur til den store kat.,,,,,, formålet skal være markeret før tilsætning af mønstre.det svære er at det ikke behøver at være en komplet skygge.metoden til blanding, afhænger af strukturen, hvis man blander uden at have nogen konsistens i tankerne, får du en manglende konsistens blanding (glat overflade).,,,,,,,, du kan downloade en konsistens fra internettet eller anvende en af photoshop mønstre, der er masser af dem i misligholdelse fastsættes.dette er min favorit mønster for vægte, omvendte dør.,,,,,,,, hvis du ændrer, blanding, mode, tekstur, overlay, ser du, anvendt til at skygge.imidlertid bemærker, at nogle dele er blevet vist.du kan lide det, hvis skygge var ikke gjort ordentligt, men det er endnu et tilfælde af give afkald på kontrol.i de fleste tilfælde vil vi ikke frem til at oprette sin egen version af skygge.mens overlay tilstand ikke er den bedste løsning, der kan du se, hvordan strukturen ser på genstanden.,, det vigtigste og overset del.hvis det er meningen, at det skal være 3d, det kan ikke være godt dækket med en todimensional struktur.vi er nødt til at tilpasse sin form til den form, den dækker.der er tre måder at gøre dette eksperiment, og find din favorit:,,,, frit ændre værktøj (, control-t,) i warp, mode,,,,,, filter > liquify,,,, edit > dukke warp,,,,,, for områder, er det bedre at bruge filtreres > fordreje > spherize,,,,,,, før de bruger dukke warp,,,,,, efter dukke warp,,,,,,, - overlay - modus, der gør de dele af det lag, der er omfattet af hvide områder af konsistens.vi kunne bruge flere i stedet (det er hvide gennemsigtige), men det vil gøre gradvise toner (grå) mørkere end nødvendigt.der er et andet værktøj, perfekt for at tilpasse en konsistens er gennemsigtighed.,, double click laget og spille med, blanding, hvis kiks.kort sagt, de kan justere gennemsigtighed af hvide og sorte med dem.,,,,, hold, alat, "pause" en slæde og få en mere gradvis virkning,,,,,,,,,,, vi er nødt til at forstå, hvad en konsistens, virkelig er.det er ikke en "hård mønster" placeret på objektet.det er faktisk ruheden af en overflade.når lyset rammer en glat overflade, det er afspejlet på ensartet måde.hvis overflade er hård, dvs. af lille bump og spalter, lyset rammer det vil skabe en række små skygger.og det er den struktur, vi ser.,,, en anden, der kan udledes af denne.hvis det er lys, der skaber synlige overflade, kan der ikke være nogen konsistens uden lys.og hvad der er skygge, hvis ikke mangel på lys?derfor har vi brug for at reducere konsistens i mørke områder (hvis der er omgivende lys til stede) eller fjerne den (ingen lys, ingen konsistens).du kan bruge den, lag - maske, for det, eller at lege med, blanding, hvis schneider (anden række).husk på, at det falder af konsistens i virkeligheden er skygger, så de ikke skulle være mørkere end de "normale" skygge område.,,,,,,,, anvender en konsistens er hurtigt og nemt, når du ved, hvad vi skal gøre efter valget.men det er ikke enden.hver struktur er forskellige, og selv om nogle af dem kommer til at se godt ud, når den anvendes direkte, mest kræver mere arbejde.,, igen, 80 - 20 - reglen gælder her.tilføjelse af en struktur er let, men det er det, der mest tid på.i mit eksempel, jeg har blandet den skygge kanter med individuelle skalaer.det er meget tidskrævende, men de ændrer sig, alt!,,,,,,,,,, første område har en fast konsistens i overlay - mode med lavere opacitet, for at gøre det mindre klart, og den anden er den samme, men med en fordrejning, der anvendes.at sammenligne dem med den sidste med skik blanding, hvis værdier og manuelt justeret blanding,,,, konklusion, som vi har bemærket, at de fleste af de begynder problemer stammer fra, at opfordre til at udrette store ting, vin, så hurtigt som muligt.det handler ikke om manglende evner, men det handler om, at dybe overbevisning om, at teknisk set er en kunst at program.det fører til en konstant søgen efter værktøjer og tricks, i stedet for at gøre en indsats for at forstå og løse problemet. kan du ikke blive en digital kunstner i en dag, bare fordi du har købt en avanceret stykke grafisk programmel.teknisk set, er blot et værktøj mere fordelagtigt at anvende end pigmenter og børster, men det er stadig et værktøj.det kan ikke gøre mere, end du ønsker det.hvis du ønsker at få det bedste ud af det, behandle det som en digitale billeder med digitale farver.glem alle de fine værktøjer, filtre, børster, eller en blanding af transportformer.bare mal, som du ville på en rigtig lærred.,,, lære farve teori, overslag, anatomi, alle de ting, der "normale" kunstnere må lære.med tiden, vil du forstå, hvordan du skal bruge photoshop er redskaber til at gøre de samme ting lettere og hurtigere, men ikke spænde vognen foran hesten ved at forsøge at få store virkninger uden at forstå dem.tålmodighed er nøglen!,,,