Glenn Robinson Intervju
Glenn Robinson er en California innfødt og en svært unik designer. Han har en plettfri, makeløs stil med perfekt blanding av mange forskjellige elementer. Men på toppen av det, i motsetning til de fleste designere, Glenn gjør bare dette som en hobby, og hans arbeid er uten tvil bedre enn noen heltids designere. I dette intervjuet deler Glenn noen av hans visdom med oss om riktig blanding, og noen av hans arbeid blant annet. Så kan komme inn i en annen stor intervju!
1. Velkommen til PSDTUTS +, kan du introdusere deg selv. Kan du fortelle oss hvor du er fra, og hvordan du fikk startet i feltet?
Takk for invitasjonen til å bli intervjuet, først av alt! Mitt navn er Glenn Robinson. Jeg er en innfødt og nåværende bosatt i Sacramento, California USA. Jeg kom i gang med digital kunst tilbake i juni 2006. En kveld mens hjemme var jeg søker etter noen Photoshop tutorials på nettet og jeg skjedd å snuble over en "GFX" community nettsted kalt ParallelFX. De hadde en tutorial seksjon på sitt forum som viser folk hvordan å lage forum signaturer og koder. Etter hengende rundt som samfunnet for en stund fant jeg ut at det var faktisk en verdensomspennende kultur av digitale kunstnere som produserer et bredt spekter og mangfold av kunst, og dette svært mye fascinerte meg.
Jeg gikk fra å lage små forum signaturer til arbeider på større lerreter gang i 2007. Siden min barndom, har kunsten alltid spilt en viktig rolle i livet mitt. Så nå, selv som voksen, var det ikke rart forekomst å finne meg selv å bli tiltrukket av en ny, kraftig uttrykks medium som digital kunst.
Tree of Life og kunnskaps
2. Det er så mange ulike elementer som du innlemme i din kunst, fra 3D til fotomanipulasjon. Hvordan du blande alle disse stilene i en harmonisk måte trenger
Tre ting er viktigst i inngrep ulike elementene sammen:?. (1) sammensetning, (2) lys /skygge, og (3) blending
plasseringen av de ulike elementene kommer til å gjøre eller ødelegge et stykke: dette er hvor sammensetningen kommer i Selv om objektene er helt irrelevant eller laget ved hjelp av ulike medier, kan du plassere dem med, på toppen, eller rundt andre. ting på en måte som ser bra ut. Trikset er å prøve å finne den delen ut. Eksperimentering er nøkkelen, men som en generell regel du vil at sammensetningen for å peke på noen hovedsamlingsobjekt.
Lys og skygge hjelp alle brikkene være fornuftig med hverandre. Sørge for at alle objektene har samme retning av belysning og tilsvarende skygger gir en følelse av realisme til stykket som er avgjørende.
Blending er ofte slik tåkete begrep kastet rundt av digitale kunstnere. Hva jeg personlig mener med blending er å ta seg tid til å balansere ut lysstyrke og kontrast, nivåer, og toner på hver enkelt objekt laget for å sørge for at det hele ser ut som det hører hjemme på samme lerret. Jeg pleier å ta min blandings signaler fra min viktigste fokusobjekt, og prøver å gjøre alle andre element blanding med det. Noen ganger blander midler teksturering, flekker, eller myk børste slette enkelte deler (eller alle) av andre elementer for å gjøre dem i form, også.
Hang Em Høy
< h4> 3. Du er administrator og Creative Director of iboende natur, som er et grafisk design-community. Fortell oss litt mer om området, og hva skiller dette fra nettsteder som depthCORE og slashTHREE.
Ja, jeg er en av administratorene av kunstnergruppen iboende natur. Jeg må gi en rask rope ut til de andre admins Sander Abbema, Dan Maglasang, og Anthony Giacomino fordi IN er definitivt en familie, og vi kunne ikke gjøre noe bortsett fra bidrag fra hver medarbeider og aktiv artist av gruppen!
< p> i ble opprettet tidlig i 2008 som et prosjekt mellom Dan Maglasang og meg selv. Ironisk nok, Dan og jeg først har gjort bekjentskap på ParallelFX forumet samfunnet tilbake i 2006. Siden vi var begge California innfødte, ville vi prate nå og da, og holdt kontakten. Vår drøm for en kunstgruppe dukket opp i desember 2007 med ideen om å danne et team av kunstnere som tok en helt "freestyle" tilnærming til online kunstutstillinger, i motsetning til temautstillinger som depthCORE eller slashTHREE. Vi ønsket å understreke den kreative, eksperimentelle natur av vårt arbeid, så vi kalte hver av våre nyere versjoner "Eksperimenter".
Siden da har vi vært i stand til å akkumulere en bemerkelsesverdig rekke talentfulle internasjonale artister og produsere høy kvalitet kunstutstillinger benytter mange ulike former for media. Dette siste August vi avduket vår sjette Experiment (IN6), og vi er nå i utviklings prosessen med å lage IN7 som vil vise frem den 22. Tirsdag desember.
Medicine Man
4. "Haywire" er en av nyere design, den har noen fantastiske bilder, så kan du være så snill å lede oss gjennom hvordan du laget det og hva er meningen bak designet.
Takk for komplimentet! "Haywire" var et samarbeid mellom min venn Guilherme Damasceno og meg. Guilherme skapte abstrakte figurer ved hjelp strengt Photoshop og jeg tok dem og moses sammen med en funky modell lager for å gjøre bildet du ser. Ved å mose, selvfølgelig, jeg mener alle de tingene jeg forklart i spørsmålet # 2.
Ærlig talt, det er egentlig ingen statisk betydning for denne spesielle delen. Jeg tror i stedet for å prøve å presentere et konsept jeg ble rett og slett prøver å fange en stemning, en følelse. Hva følelsen kommer til tankene når du ser på dette stykket? Ja, det er hva dette stykket betyr
Som en kul notat: de hvite fargede elementer i bakgrunnen er faktisk skannede bilder av en akvarell "maleri" at min 2 år gamle sønn nylig gjorde. Jeg måtte jobbe den i en eller annen måte!
Haywire
5. Du sa at du var en selvlært designer, hvorfor valgte dere å lære deg hvordan å designe istedenfor å gå på skole for det? Hva er fordeler og ulemper til din beslutning?
Jeg er selvlært, fordi jeg faktisk plukket opp dette arbeidet som en hobby. På mitt stadium i livet det ikke ville ha gjort fornuftig å gå på skole for å lære digital kunst; videre, jeg tror ikke jeg er heller villig eller ønskelig å skall ut så mye penger mot skolegang at denne typen arbeid vil kreve.
Først og fremst er jeg en mann, en far, en pastor, og en lærer. For meg er digital kunst en morsom hobby, så det er all den forstand i verden som har rett og slett lært meg. Det eneste negative jeg kan se i å gjøre det på denne måten var det mye vanskeligere og lengre læringskurve. Så mye av det blir prøving og feiling, og til slutt er sløsing med tid. Det er derfor når du lærer deg selv er det best å finne en mentor eller to som vil hjelpe deg på veien med kritiske råd og tips. Jeg er takknemlig for alle de menneskene som tok seg tid til å hjelpe meg tilbake i dag!
Mitosis Visual Remix
6. Mye kunst i din portefølje som "Soul of the city" og "Tree of knowledge" har en veldig mørk stemning til dem. Hva inspirerte disse to stykker og resten av mørke tema illustrasjoner
Inspirasjonen til "Soul of the City" og "Tree of Knowledge" er ganske enkelt dette: å prøve å presse meg selv til større grensene for kunstnerisk uttrykk. Jeg ønsket begge disse brikkene til å eksemplifisere hardt arbeid, detaljert håndverk og nyskapende design. Jeg virkelig føler at en stor del av suksessen til disse brikkene er direkte knyttet til kunstneren teamet på iboende natur. Mange av disse gutta og jentene ga nyttig og konsekvent kritikk på begge disse verkene, og tvinger meg til å bruke flittig innsats og omsorg på hver av disse brikkene for å gjøre dem best de kunne.
De mørke temaer skape en stor sammenheng for kontrasten av lys. Jeg tror at på den mørke lerretet glansen av lys og farge kan bli sett og verdsatt beste. I både "Soul of the City" og "Tree of Knowledge" de delene jeg liker best er de delene som er fremhevet med farger og stråler med strålende belysning.
Soul Of the City
7. Hvis du kunne gå tilbake i tid og fortelle din gamle selv en bit av råd om utformingen hva ville du si, og hvorfor?
Jeg ville fortelle meg å bo så langt unna som mulig til i samsvar med trender. Trendiness dreper identitet. Når du er trendy, er du ikke å være tro mot deg selv; du å være tro mot mengden. Hold original. Hold deg unik. Hold deg frisk.
Det er ingenting galt med inspirasjon-vi alle tar inspirasjon fra andre steder, andre mennesker, andre kunst. Men kan den inspirasjonen du finner rett og slett hjelp til å få ut det "indre" kreativitet som ligger i din egen sjel. Gi det til verden, og du deler med dem noe som er virkelig meningsfylt.
I kveld
8. Takk igjen for å gi PSDTUTS + med denne muligheten til å intervjue deg. Noen siste tanker for våre lesere?
Ja! Bo på det og aldri slutte, selv om du har lyst til å gi opp bare henge der! Før eller senere vil det hele "klikk", og du vil begynne å se utbetalingen for alle dine anstrengelser. Takk for intervjuet, Emil. Gud velsigne og fred!
Work To Death
Hvor å finne Glenn på nettet
DeviantArt Page
portefølje
Visitation
Abonner på PSDTUTS + RSS-feed for beste Photoshop tuts og artikler på nettet.