Create en Heroic Brannmann Maleri i Photoshop
Brannmenn gjøre så mye for å holde oss trygge. I denne opplæringen, vil vi hedre våre brannmenn ved å opprette et digitalt maleri som viser en brannmann kommer til unnsetning. La oss komme i gang!
Trinn 1
Vi begynner med å lage et nytt dokument i Photoshop. Bare velg "Fil" > Nye
Trinn 2
Her bestemmer vi om dimensjonene vi skal jobbe med. Først må vi jobbe i høy oppløsning, så det første alternativet jeg velger alltid er å skrive '300' for resolusjonen. Nå skriver jeg i dimensjonene på lerretet. I dette tilfellet setter jeg 9 inches for bredde, og 11 inches for høyden. Ikke vær for å beregne på dette stadiet, som å endre dimensjonene kan gjøres bokstavelig talt noen få sekunder ved hjelp av 'crop' (C) verktøyet i Photoshop.
Trinn 3
Nå som har vi vår lerret klar, er det på tide å fylle det med en ganske lys nøytral grå. Dette er for å sikre våre øyne vil ikke bli anstrengt i en tidlig fase. For å gjøre dette, velger du bare "Gradient Tool (G) og velg en lys grå fra Farge-boksen.
Trinn 4
Det neste trinnet er å gjøre intens studie av hva vi kommer til å skildre, i dette tilfellet, en brannmann. Jeg samler noen foto referanser for den generelle positur og antrekk. Jeg holder referansematerialet ved siden av lerretet vindu for bekvemmelighet. Når jeg har nok informasjon om emnet og meg kjent med fagstoffet, bestemmer jeg meg for å begynne skissen. Jeg oppretter et nytt lag i Photoshop for forarbeidet.
På dette stadiet, jeg bruker en hard-edged pensel med Opacity valgt under penselen Options-menyen (F5). På dette tidlige stadiet jeg er bare opptatt av å fange positur av figuren, så jeg holde ting ganske løs og fokusere på det, men som samtidig er bevisst på proporsjonene av figuren. Jeg jobber med en ganske lav opasitet her, omtrent 20% for å holde ting lett og fin. Husk å fokusere på gest om alt annet på dette punktet, og prøv å unngå å bli fanget opp i detaljer. Alle detaljene i verden vil ikke bety mye hvis den generelle anatomi og gest av figuren er svak, så sørg for at du er veldig tålmodig på dette stadiet.
Trinn 5
etter at jeg vagt skisse i positur av figuren og er fornøyd med det generelle utseendet på bildet, jeg opprette et nytt lag for å fylle ut detaljene. Jeg vil at linjen arbeidet skal være så ren og klar som mulig, så jeg tilbringer ganske mye tid for dette trinnet. Jeg anser også dette trinnet er det viktigste, som heltrukket linje arbeidet vil sikre at malingen vil være relativt raskere og enklere også, siden vi egentlig bare skal male i løpet av linjen arbeid, så vi trenger ikke å bekymre deg for mye om figurer og slikt. Egentlig ta deg god tid her.
Med det sagt, senke jeg tettheten av den foreløpige skissen ned til omtrent 50%, og begynne å tegne på den nye "skisse" lag. Min børste innstillingen her er smålig mye det samme som før; Hardhet er satt til 100% og tetthet innstilt på omtrent 20-25%. Jeg trekke inn flere detaljer, for eksempel ansiktstrekk og antrekk av figuren. Jeg har også lagt spesiell omsorg i å trekke antrekk trofast til referansemateriale for å sikre at drakt er troverdig i forhold til jakt som det skal. Når jeg er fornøyd med linjen arbeid, jeg sletter den foreløpige skissen som det ikke lenger er behov. Jeg også nevne den siste linjen arbeid "skisse" for sin laget.
Trinn 6
Med vår linje arbeidet fullført, er det nå på tide å tenke på fargetemaet på bildet. I dette tilfellet var det en no-brainer; En naturlig farge tema for emnet vil fokusere på svært varme toner slik at jeg ikke egentlig trenger å tenke på dette for mye, innrømmer jeg. Begynn med å velge en ganske mørk oransje farge, og fylle den i lerretet med Gradient (G) verktøyet. Jeg gjør alt dette i "Bakgrunn" lag, mens du har den "skisse" laget opp på toppen for å sikre min linje arbeidet viser gjennom bildet.
Trinn 7
Jeg velger å gjøre noen grunnleggende skyggelegging på bakgrunnslaget. Jeg velger lysere og varmere toner som kommer fra bunnen av bildet for å vagt antyde brann, og noen kjøligere toner på den øverste halvdelen av bildet for å få inn litt kjøligere toner i bildet også (de kjøligere toner kan representere himmelen). Det er viktig å ikke bli for fanget opp med detaljer her; Faktisk, ikke fokusere på detaljer i det hele tatt, og alltid bruke en ganske stor børste på dette stadiet å unngå den fellen. Alltid innebærer på dette stadiet, ikke klart definere.
Trinn 8
Når jeg er fornøyd med Graderinger lagt ned, bestemmer jeg meg for å begynne å fokusere på karakteren. Jeg bestemmer meg for å lage noen nye lag for dette. 'Skin' for ansiktet, og "Costume" for antrekk. Ved hjelp av HSB glidere, jeg velger farger for hud samt klærne manuelt. Jeg skal bruke både HSB skyveknapp samt Color Box hele maleriet prosessen for å få de beste resultatene. For å sikre at du har den HSB glidebryteren på "rett og slett velge 'Window' > 'Farge'.
Når du har fargeboksen åpen, sørge for at fargene er i HSB-modus. Hvis de ikke, klikker du på øvre høyre hjørne boksen i Color glideren og aktiver "HSB" -modus.
Jeg velger en ganske mettet rød tone for hjelm, med mørk variant av gult for sin satire, så vel som et rosa /orange mid tone for huden. Legg merke Jeg er også rask å bruke skygger og høylys; I dette tilfellet velger jeg lyset som kommer fra øverst til venstre for en naturlig look, og skygge hjelmen tilsvar tot han lyskilde. Jeg også bli mørkere i øynene ved hjelp av en mørkere variant av hudfarge å antyde en skygge som skulle komme ned fra hjelmen. Alltid vurdere din lyskilde (r) tidlig under maleprosessen for å sikre at alt kommer sammen.
Trinn 9
Her bestemmer jeg meg for å hente ut høydepunktene mer i henhold til lyskilden, så jeg legge lettere variasjoner til hjelm, ansikt og antrekk alt mens du holder lyskilden i tankene å sørge for at alt er samlet. Som en standard prosedyre, jeg vanligvis gjør alle mine skyggelegging med et hardt edged børste tidlig under maleprosessen, som jeg er mer opptatt av å blokkere i former; Smoothe ting ut er ganske lett og kommer senere i prosessen. Jeg også bestemme seg for å gjøre bakgrunnen enda mer dynamisk ved å antyde noen brann her og der. For å gjøre dette, velger jeg rett og slett en oransje farge som er mye lysere og male det på med en myk edged børste.
Step 10
Jeg begynner å fokusere litt mer på ansiktet og hjelm, som det vil være et samlingspunkt for hele bildet, så jeg vil være sikker på jeg gi min mest oppmerksomhet til det . For å gjøre dette, jeg tar ut lysere toner ved hjelp av HSB skyveknappen og legge lysere varianter av eksisterende farger for å gi bildet et mer realistisk følelse. Jeg er ikke sjenert om å skyve verdiene her; Jo sterkere verdi /belysning av bildet, vil de mer troverdige resultatene være. Igjen, jeg gjør alt dette skyggelegging utelukkende med et hardt edged pensel, som er perfekt for å blokkere inn på dette stadiet.
Trinn 11
Når jeg er fornøyd med arbeide i ansiktet, jeg velger å fokusere på antrekket litt mer. Jeg velger å fokusere nå litt mer på antrekk; Mer spesifikt, om de intrikate mønstre av drakten. For å sikre at jeg ikke gjør noen alvorlige feil til det arbeidet jeg allerede har gjort på drakt, jeg velger å male i stripene på et nytt lag, med tittelen "striper". Ser nærmere på referansebilder, legger jeg de riktige fargene til antrekk. Det betyr at valg av en lys gul farge og en nøytral grå for mønstre. Jeg også opprette et nytt lag for øksen og tittel det tilsvarende. Jeg fargen plukke fra hjelmen og bruk samme rødlig fargetone for å sikre at bildet er pent samlet.
Trinn 12
Etter å ha jobbet så mye på figuren, bestemmer jeg meg for det er på tide å gi miljøet noe arbeid. Jeg vil at det skal være mer naturlige og dynamisk, så jeg bruker en sky pensel til å lage noen intrikate tekstur arbeid her og der, ved hjelp av mørkere og lysere verdier fra bakgrunnen. Det finnes ingen rett eller gal måte om hvordan du gjør dette, bare sørg for at du eksperimentere mye og jobbe med separate lag for å sikre at du ikke mister arbeidet du allerede har lagt ut bør du ikke være fornøyd med resultatet. Ved hjelp av beskjæringsverktøyet, jeg utvide lerretet litt på toppen av to grunner; Det vil være noen typografi for dette prosjektet, og jeg vil at tegnet for å ha litt mer plass til å puste også, da alt var litt for rotete for min smak.
Trinn 13
jeg jobber på karakter og bakgrunn her litt mer, rense ut og raffinering hjelm for en mer realistisk følelse. Jeg også begynne å leke seg med noen detaljer arbeid på hjelmen, ved hjelp av ganske små børster til å definere slitasje på hjelmen. En annen ting jeg gjør her er å legge noen ganske kjøligere toner på toppen av bakgrunnen der 'skyene' er underforstått å gi det mer kontrast mot de varmere toner. Til slutt vil jeg male form av øksen som det ikke var ute for overbevisende tidligere.
Trinn 14
Jeg jobber på hjelmen litt mer og få litt typografi til den ved hjelp av ' Type 'Tool.
Jeg også gjøre litt mer detaljert arbeid på bakgrunn, antyder at noen flammer veldig subtilt mot bunnen av bildet. Jeg avgrense klær litt mer her også bruke mindre børster. Jeg jobber på hanskene litt mer, jevne dem ut litt her og der også.
Trinn 15
Jeg fokuserer på hjelmen litt her. Det første jeg gjør er duplisere "Firefighter 'font laget og slå det sammen. Dette vil tillate meg å redigere den litt lenger. Jeg traff 'CNTL + T' på tastaturet mitt for å få opp Transform menyen og bruke "Warp" verktøy for å redigere teksten slik at den følger formen på hjelmen.
Trinn 16
jeg tar i en sky tekstur fra cgtextures.com for bakgrunnen og sette den til "mykt lys" for å gi bakgrunnen litt mer trøkk. I tillegg har jeg bestemme at bildet trenger litt lys opp. For å gjøre dette, jeg velger Image > Justeringer > Nivåer fra menyen og lette opp verdiene av hvert lag.
Jeg jobber på hjelmen videre, gjør noen tekstur arbeid ved hjelp av bare en liten kant pensel og plassere tilfeldige 'prikker'. Ser på referansebilder, legger jeg en annen form til hjelmen, den gylne form rundt det. Dette bidrar til å gi hjelmen mer definisjon også. For å hjelpe figuren sprette ut litt mer fra bakgrunnen, jeg bruker en liten edged pensel og legge rim belysning nederst til høyre i bildet. Dette kan antyde den reflekterende ild kommer fra bakgrunnen også, så det fungerer ganske bra.
Trinn 17
Jeg velger å male på glass i ansiktet. Å gjøre dette er enkel; Jeg maler i en hvit farge første hele ansiktet og senk opacity betydelig. Deretter bestemmer jeg meg for å male refleksjoner å gjøre glasset materialet mer opplagt. Jeg gjør dette ved hjelp av et hardt edged børste.
Trinn 18
Jeg vil legge til mer drama til åstedet, og virkelig ta bildet sammen ved å gi klær noen slitasje å virkelig hjelpe bringe ut spenningen i scenen ... det og bildet ser litt for ren for min smak, den trenger noen alvorlige detaljer arbeid på dette punktet. For å gjøre dette, bruker jeg en myk kant børsten og plukke ut noen ganske mørke verdier og legge den til i kostyme på et eget lag. For å gi den en mer realistisk følelse, jeg også slette noen av penselføringen med en myk kant børsten også. Jeg også legge til noen typografi til hjelmen ved hjelp av samme metode jeg beskrevet før, skriver i ordene "New York". Jeg også revidere øks litt mer hjelp av en kombinasjon av myke og harde kanter børster, og pass på å skjerpe utenfor kanten av den ved hjelp av en hvit farge for å virkelig bidra til å bringe ut formen litt mer.
Trinn 19
bilde kommer godt overens, men hjelmen trenger å se mer overbevisende. Jeg ser på noen referanse bilder av ulike brannmann hjelmer og drakter, og bestemmer seg for å avgrense det litt basert på den nye innsamlede informasjonen. Jeg legge til noen flere figurer til hjelmen, inkludert en slags ventil. Jeg også bringe inn mer tekstur til hjelmen ved hjelp av små børster her og der for å gi den en mer rusten følelse
Konklusjon
Bildet er ganske mye ferdig på dette punktet.; Jeg gjør litt mer detaljert arbeid på drakt ved hjelp av metodene jeg beskrev tidligere, og vi er ferdig! Jeg håper du fant denne opplæringen nyttig. Ha det gøy å lage bildet ditt og ikke nøl med å send meg en linje for eventuelle spørsmål /kommentarer!