skabe fan kunst for mortal kombat er liu kang" i photoshop,,,,,, hvad du vil skabe, liu kang, er en af de mest symbolske figurer fra verden i mortal kombat.i denne forelæsning, george patsouras vil drøfte, hvordan vi skal male et bruce lee - inspireret liu kang i photoshop.da dette vil beskæftige sig med et maleri, du kan bruge disse teknikker til at genskabe liu kang maleri, - - eller du kan komme op med noget helt på egen hånd.lad os komme i gang!,, trin 1, er det første skridt til at oprette et nyt dokument for dit maleri.bare gå til "journal" > nye,,,,, trin 2, vil du blive anmodet om at træffe afgørelse om dimensioner af lærred, samt den beslutning.- "300" for den beslutning, som det er standard trykning størrelse og vil gøre det muligt for os at opnå en ret detaljeret portræt.en vane at arbejde med et stort lærred, når maleri!nu kan vi beslutte, om lærred størrelse.normalt for portræt arbejde, finder jeg, at 9 tommer af 11 tommer virker bedst, men der er ingen regler, når det kommer til det.bare gå med det, der føles rigtigt - - kan vi nemt afgrøde, udvide og yderligere manipulerer billedet, hvis det er nødvendigt, så vær ikke bange for at eksperimentere med henblik på at opnå de bedst mulige resultater.,,,,, trin 3, anvendes den gradient værktøj (g) til at fylde på gulvet med en meget lys grå tone, for at sikre, at vores øjne vil ikke blive overvældet i tegner proces.fordi vi skal tackle den linje arbejde først farve kan ikke vurderes på dette punkt.,,,,, trin 4, vi er næsten klar til at begynde at tegne!før om et slag, men det er vigtigt at studere et nyttigt referencemateriale, før vi begynder på området.i dette tilfælde henvises der til nogle screenshots fra de oprindelige mortal kombat film samt 2012 videospil, og selv bruce lee, som de selv er inspireret af.jeg forudså, liu kang under hans hænder stillet sammen, så jeg kiggede på nogle reference billeder af det (hænder kan være meget vanskeligt at drage /maling, så referencemateriale i denne henseende er især nyttige).mit mål med dette billede, var stort set blande de former for sammen at komme op med noget enestående, samtidig med at det karakter.,, når vi har vores henvisninger i sted og har en solid forståelse af emnet, det er tid til at begynde at tegne.jeg vil skabe et nyt lag, og vælge en ren sort farve som forgrund farve.jeg bruger en mindre hårde børster (hvor som helst fra 8px til 12px burde være fint, generelt) i denne fase med en meget lav tæthed på 20%.dette sikrer, at min indledende arbejde vil være temmelig løs, og vil gøre det muligt for mig at fokusere på handling og omfang, uden at blive taget op i detaljer.husk på, at det er retningslinjer, hvis du har noget andet, du er bedre, end du skal ikke være bange for at eksperimentere og ændre den tutor til at passe dine behov.,,,,, jeg starter med at tegne en cirkel på hovedet, og drage en lodret linje direkte i halvdelen af at fastsætte linje af symmetri i ansigtet.sa trækker jeg en anden akse i øjnene, som også bidrager til at skabe perspektiv i ansigtet.den teknik, jeg har brug for, at lederne er nøjagtig de samme, som drøftes i andrew loomis' om hoved og hænder.den bold og fly "metode sikrer, at lyset altid vil være korrekt i forhold til enhver vinkel, så jeg kan anbefale dette materiale, hvis du mener, at hoveder.,, når hovedet er løst, der begynder jeg at hurtigt drage de hænder, tænker på, at de store blokke i modsætning til individuelle fingre.jeg hurtigt mærke, hvor fingrene er så godt.kan du huske at tænke på hænderne som en masse flasker, hvor tegning og maling af dem. dette vil ikke blot gøre det lettere at trække og maling, men du vil også få mere troværdige resultater med denne teknik samt.,,,,, løntrin 5, når alt er uklart defineret og læselig, det er tid til at begynde at finjustere skitse for at give det lidt ud.du kan gøre det på to måder, virkelig, du kan rydde op i den eksisterende lag med viskelæder (e) redskab, eller du kan skabe et nyt lag oven på den og gøre den eksisterende linje.jeg foretrækker generelt sidstnævnte som mit arbejde er altid lidt rodet med min første passere.i denne sag er jeg mindre opaciteten af den oprindelige lag ned til omkring 60%, og skabe et nyt lag: skitse.ved hjælp af den børste redskab med en uklarhed på 25%, jeg trækker i den eksisterende linje arbejde og udfylde detaljerne.,,,,, en ting, som jeg skal her nævne er, at sammensætningen er næsten symmetrisk, hvilket betyder, vi behøver ikke nødvendigvis at drage hele billedet. halvdelen er tilstrækkeligt, som vi let kan kopiere det, og vend den rundt.for det første, at trække en vejledning at opdele sammensætningen i halve.for at gøre dette, sikre, at magthaverne /vejledninger er aktiveret (kommando /ctrl + f).bare hold den vertikale hersker og slæbe det halvvejs på det billede, at skabe en ny vejledning, som vil dele sammensætning med halvdelen.kan du flytte guide igen, hvis du ønsker at sikre, at sammensætningen er delt ligeligt.når det er gjort, blot finpudse den linje, arbejde på den ene side så meget, som du kan.når det er færdiggjort, simpelthen kopiere det lag (højre klik på lag, og vælg "dobbelt lag ') og flip - it - horisontalt (kommando /ctrl + t, højre klik, vælg" flip vandret).sørg for, det er placeret korrekt på billedet (dvs. ikke for tæt på de eksisterende lag, og ikke alt for langt.her kan du se sidste linje:,,,,, trin 6,, det næste skridt er den nemmeste og også det vigtigste - et farve - tema.jeg vidste fra starten, at jeg ville varme toner i hele det image, som det ville passe perfekt til rollen.jeg bruger gradient værktøj (g) til hurtigt at fylde i baggrunden farve med et temmelig mørkerød 'farve.,,,,,,,, trin 7, med vores farve tema i tankerne, det er tid til at fastlægge vores grundlæggende farver for hvert element i maleriet.for at holde styr på tingene, holde alt i lag.i dette tilfælde, jeg skabte et lag af huden, bandana og hår og kaldte dem i overensstemmelse hermed.de vanskeligste farve valg ville være huden; vi er nødt til at vælge en farve, der er en god balance mellem fersken og den generelle farve tema i billedet.det er ikke så tosset med overbelastning, og at hudfarve ganske kvik, i forhold til den baggrund.,,,,, at vælge den lokale farver for en bandana og hår er meget enklere i sammenligning dimsen er dybest set en lysere og mere mættede farveforskel i baggrunden, mens det hår er blot et meget mørkere og lidt mindre mættede variation i baggrunden farve.jeg anvende farverne på alle disse elementer udelukkende med hårde børster, der er fastsat for 100% hårdhed for en kølig og ren definition, og sørg for ikke at male uden for den linje, vi har allerede etableret.,,,,, trin 8, når vores base toner er klart fastlagt, er næste skridt for at afgøre, om belysning.spørg dig selv, hvor er den lyskilde, der kommer fra, og skygge i overensstemmelse hermed.i dette tilfælde vælger jeg en standard - 45 - graders lys, som er fremragende til at hjælpe med at definere de former for tal.jeg beslutter mig for at fokusere på skygge huden, så jeg vælger en mørkere, mere mættede rød - tone til skyggerne, og en meget lysere, lidt mere varme farver højdepunkterne.,, min farve valg er ret tæt på grundfarven konstaterede vi, som jeg foretrækker at arbejde i ret begrænset farve varierer på dette punkt fokusere nøje på værdier.nogle kunstnere foretrækker at arbejde i grayscale udelukkende at fokusere på værdierne, og tilføje farver på et senere tidspunkt.personligt finder jeg denne metode forholdsvis tidskrævende, men jeg værdsætter det betydning med værdier og belysning, så jeg sørger for at fokusere på det i begyndelsen stadier af maleriet proces.husk også, at der let kan ske ændringer på et tidligt tidspunkt, så hvis du ikke er tilfreds med din farve valg på et tidligt tidspunkt, du skal ikke være bange for at fjerne det og ændre det til noget andet.,,,,, trin 9, når vi har vores lyskilde defineret, er det næste skridt at skubbe det yderligere. for at gøre det endnu mere klart.det er så enkelt som at fremhæve et meget lysere farve huden; i dette tilfælde, jeg vil vælge den letteste tone med farve picker værktøj (alat + venstre klik) og vælge en meget klarere og mere gullig tone at afspejle fremhæve farve.husk altid at gøre nogle mindre ændringer for huden valg til et mere troværdigt resultat.for eksempel, ikke blot bruge den samme farve tone med lyshed tilpasses; også gøre visse justeringer i farve og; for eksempel, hvis du maler hud mod rød bund, være sikker på, at det fremgår af figur ved at spille op den røde toner i alle områder af huden.også sørge for, at deres fremhæve farve er en ændring i tonen, det normalt i en gul tone, som er valgt her vil give ret troværdige resultater.,,,,, trin 10, vi har arbejdet på skygge huden længe nok, nu er det tid til at male dit hår!metoden er den samme som skygger, huden og begynde med at male fremhæver, der afspejler de samme lyskilde fra venstre.vælg en lysere, og lidt mindre mættede og varmere tone, og begynde at farve hår.tror i håret som store dele, i modsætning til tynde linjer, som vil give dig en strå som virkning, som vi ikke ønsker.for at undgå dette, så brug en større pensel, end du tror, du har brug for, med angivelse af de hår for tidligt, vil ikke kun være meget tidskrævende og vanskelig, men resultaterne vil ikke være så god og naturlig ud, som om du vil opnå med større børster på dette punkt.vil du se, at jeg næsten ikke rørt den højre side af hår på dette punkt, da dette område er ret i skygge.du skal også bemærket, at jeg forsøgte nogle "bruce lee - inspireret rifter i ansigtet og.,,,,, trin 11, jeg beslutter baggrunden er lidt for mættede og rødt for min smag. jeg vil have mere naturlige leder toner, som også vil komplimentere hans hudfarve bedre, så jeg bestemmer til hurtigt at ændre det ved at bruge photoshop er hue /mætning værktøj (billede > tilpasninger > hue mætning) og ændrer tonen lidt til en mere grøn gullig farve.,,,,, jeg forbedre resultaterne yderligere ved at bruge photoshop er farve balance" redskab (billede > tilpasninger > farve balance), og spille de grønne om "skygger" muligheder for en mere naturlig udseende, virkning.jeg bemærker, at det skygger ligner ild lidt, hvilket er udmærket i betragtning af den karakter, udnyttet dette.jeg bruger en store, bløde kanter for at tilføje en lille "børste flammer".jeg vil ikke have dem til at være klart defineret som det ville tage for meget opmærksomhed fra de tal.i stedet vælger jeg at være diskret at fokusere på de tal.,,,,, vi taler om det, er vi nødt til at gøre en lille farveforskel på ham for at afspejle den nye situation skygge så godt.jeg igen vælge farven balance værktøj (billede > tilpasninger > farve balance) og spille den grønne lidt i skyggen.det forener image og bringer alt sammen.jeg også beslutte at gøre noget mere skygge arbejde med hår, der samler igen en lighter og lidt gullig tone, for at afspejle de skygger, der allerede er etableret.jeg bruger også mindre børster på dette punkt, men med meget bløde kanter for at beholde håret glat og godt.derudover har jeg brug for en blød, fortsatte sammenstød med en uklarhed på 33% for at blande den barske overgange på huden i et meget mere smidig og naturlige leder føler.,,,,, trin 12, er jeg tilfreds med min farve valg, men jeg vil gerne skubbe dem endnu mere for virkelig at hjælpe den figur - på den baggrund.for at gøre dette, er jeg beslutter at spille den gratis farver her, så jeg indføre mere cyan og grønne farver i baggrunden.jeg maler alt manuelt i denne fase med en ret stor, og bløde kanter børste.ved hjælp af gratis farver neutraliserer farve toner, der er godt her, som vi skal fokuseres på tal og ikke på den baggrund.vi er naturligvis også nødt til at finde en god balance, så jeg kan beholde nogle af de varmeste toner på venstre side af billedet, ikke kun at forene det med tal, men også at spille den belysning, som vi allerede har etableret samt.,, jeg også beslutte at spille de nedskæringer, på hans ansigt, så vælger jeg en smule skarpere tone og maling i mindre dele af de ar, og også tilfældigt sted dem omkring dette område at give hans hud mere konsistens samt.teknikken er lidt tilfældigt og rodet, men det, der fungerer godt for den virkning, vi forsøger at opnå her, så vær 'forsigtig her.bare gå med det, der føles rigtigt.,,,,, jeg også lidt indføre en grøn blå tone i højre side af huden; dette vil komme fra en usynlig lyskilde til højre, men vil også bevare de toner, vi har etableret på den baggrund (det er hovedsageligt et meget lysere og mættede, ændring af de mere grøn toner i baggrunden.ikke blot er at tilføje denne tone hjælpe forene tallet med miljøet yderligere, men det hjælper også med til at bringe den struktur og af anatomien af ansigt, som altid er et plus.det er værd at bemærke, at jeg klare det her i et nyt lag, og at tilføje en ekstra lyskilde, så sent i maleriet proces er en smule risikabelt, indrømmer jeg, så jeg sørger for at holde det på et særskilt lag i tilfælde af, at jeg ikke er tilfreds med resultaterne.det er derfor, at male med et program, som teknisk set er meget gavnligt, du behøver aldrig at bekymre sig om, at disse former for risici, for at vende tilbage til den oprindelige image tager bogstaveligt sekunder til at gøre.så du skal ikke være bange for at være dristig og eksperiment!,,,,, trin 13, jeg kan lide den virkning, at den ekstra lyskilde bringer, så jeg beslutter at spille det mere, idet den på højre side af billedet.bidrage til at forene det image, det er vigtigt, at alle elementer i figur er berørt af denne lyskilde, som det ville være tilfældet i det virkelige liv.jeg tilføjer den lyse blå - grønne tone i højre side af ansigtet, højre side af hænder, og endelig den højre side af hår.igen, jeg bruger flere lag, bare for at være sikker på, at jeg ikke ødelægge noget, og samle dem kun, når jeg er helt tilfreds med resultaterne.det er værd at bemærke, at jeg bruger en blød skarpt børste for dette skridt. den ekstra lyskilde, behøver ikke også meget definition, for det ville være distraherende, så en blødere ser absolut foretrukne i denne henseende.,,,,, konklusion, jeg er tilfreds med, hvor billedet er gået, men jeg vil have det til at være en smule mørkere og grittier, så jeg giver ham flere ar.igen, dette er et ret risikabelt over, så jeg sørger for at klare det med et nyt lag.jeg vælger en mere og mere mættede tone for skrammer og blå mærker, og særlig omhu for at sikre, at de følger i form af anatomien for et meget mere naturligt at følge.når jeg er tilfreds med den virkning, at jeg forene det med huden lag.på dette punkt er jeg også beslutte at indføre mere "rød" toner på dimsen.for at gøre det, jeg vælger en forholdsvis lyse og mættede, røde tone og anvende den på en bandana med en blød skarpt børste, med en forholdsvis lav tæthed.dette skaber stor farve harmoni og bidrager til at adskille hår, bandana, og huden, hvilket altid er et plus.,, det er næsten færdige på dette punkt; jeg bare nødt til at gøre lidt farve forbedring med photoshop er farve balance "redskab, spiller mere cyan og grønne toner for" skygger, og mere gult toner for fremhæver "for at forene og berige den farve toner yderligere.jeg håber, du nød denne forelæsning, og sikre, at efterlade nogen spørgsmål og bemærkninger, som jeg ville være mere end glad for at besvare eventuelle spørgsmål.godt maleri!,,,,