interview med eric dima ala,,,, for nylig havde jeg lejlighed til at tale med eric, dima ala, matte maler, digital kunstner, og tuts + forfatter fra filippinerne.eric har arbejdet på nogle spændende projekter, herunder tender spil, glemsel, jack, stor "," mission impossible: spøgelsesproceduren, transformatorer: mørke af måne og de faldnes hævn, og mange flere.i vores samtale, vi har drøftet mange emner, herunder hvordan til at få et job i vfx industri, færdigheder, du har brug for at lære noget for at arbejde på store film, hvordan til at udfordre dig selv at producere bedre art, og meget mere.hvis du vil lære at skabe bedre matte baggrundsmalerier og foto manipulationer, tage et kig på denne fremragende samtale.,,,, qeric, tak, fordi du tog dig tid til at snakke med mig i dag.kan du begynde med at fortælle os lidt om din baggrund?hvor er du fra?hvordan fik du din start i industrien?gik du i skole eller er du selvlært?hej, tak fordi du inviterede mig i dag.jeg er en kunstner på hjerte.jeg har elsket tegning, siden jeg var barn.jeg lærte det grundlæggende i hånd tegning med hjælp fra min far, da jeg blev ældre, men jeg faldt i kærlighed med tegneserier.det er da jeg begyndte virkelig at koncentrere sig om tegning, som jeg tilbragte det meste af min tid i skolen.jeg er begyndt at skabe min egen tegneserie med min egen superhelt tegn.jeg hentede inspiration fra de store kunstnere dengang: jim lee, todd, hvad hedder du, greg capullo, sam kieth og et par.i college, da jeg troede, at mit svage punkt var perspektiv og arkitektur, besluttede jeg at beherske det ved at tage arkitektur som mit emne.det var min første eksponering for 2d og 3d udfærdigelse ved hjælp af autocad 14.det elsker kunst førte mig til 3d. fra begyndelsen, jeg var fascineret af 3d - og vfx som helhed, men jeg troede, at jeg aldrig kunne få en chance for at arbejde i industrien.jeg voksede op i filippinerne, og de værste, jeg var beliggende i en af de provinser, der var for langt fra hovedstaden, vfx derfor var en umulig drøm til mig. jeg ville ikke lade det stoppe mig.med et lille mirakel og chance, jeg har en kopi af bryce 3d og poser.jeg gik direkte til internettet fora og lærte så meget, som jeg kan med disse programmer.det førte mig til 3ds max, der blev anvendt i en lokal virksomhed, hvor jeg arbejdede.jeg lærte det grundlæggende pro 3d - software, mens de anvender 3dsmax 5, men med tiden, har jeg lært, at maya blev anvendt i film.da jeg ville virkelig gerne vide, hvordan profferne gør det, jeg downloadede og undersøgt maya med maya 5 år. alt, hvad jeg har lært i 3d, og selv i photoshop var i kraft af internettet via fora og en håndfuld tutorials, jeg kunne finde på nettet.men jeg kan sige, at der er selvlært kan være trættende og tager meget længere tid at lære den software, der i sidste ende kan det være at belønne.det føles som en " eureka ". øjeblik, hver gang du lære og se noget arbejde. efter at have afsluttet college, i stedet for at forfølge en karriere i arkitektur, gik jeg tilbage til min første kærlighed, som var kunst.jeg tog et job som lærling baggrund kunstner til toei animation filippinerne, skabe baggrund for japanske tegnefilm.denne erfaring var meget nyttigt for mig, som jeg har lært den grundlæggende maleri og vigtigst af alt, jeg har lært at skabe cg miljøer. det blev min lidenskab.jeg har hele tiden forsøgt at udvikle færdigheder, uddannelse, nye måder at male fra andre kunstnere, både på det firma, jeg arbejder for, og på nettet.da opdagede jeg dylan cole 's websted, blev jeg forbavset over hans matte baggrundsmalerier.det blev min nye lidenskab... jeg gik tilbage til internettet, efter hver forelæsning, jeg kunne finde, og deltagelse i konkurrencer og udfordringer, hvor jeg kunne finde dem. som tiden gik, blev jeg bedre matte baggrundsmalerier, som gav mig lidt tillid til at ansøge om en praktikplads.denne gang, i ilm singapore.med en smule erfaring fra arbejdet i en lokal vfx hus lave reklamer, jeg fik praktikplads i ilm, hvilket førte til et job tilbud på ilm singapore efter seks måneders uddannelse.så tror jeg, at mit hårde arbejde og vedholdenhed har betalt i slutningen.,,,,, qmany tender spil, vores læsere er interesserede i lander et job i vfx industri en dag.hvor nødvendigt tror du en uddannelse, er at få en opgave i vfx industri?, baseret på min erfaring og af de mennesker, jeg kender, en grad i kunst eller en lignende kurs kan være nyttig, men ikke nødvendigt.jeg har venner og kolleger, der kom fra en meget speciel baggrund.faktisk havde jeg en vfx tilsynsførende, der tidligere var en lastbil.imidlertid, at studere i en kunstskole giver dig mulighed for at indsamle nyttige direkte feedback og lære nye teknikker i en kortere periode.hvad vil i lære om 1 - 2 år med særlige selv studerer du lærer på en skole i 1 år eller mindre end et år.i skolen, og du er " tvunget " at lære hurtigere, så er der altid en frist for hvert projekt og deres miljø er befordrende for læring, siden du er omgivet af folk, der forsøger at lære det samme. et alternativ til skoler vil være online - websteder, der lærer de samme teknikker til mindre gebyr.da de fleste skoler i disse dage har kostet en formue, læring via internettet med hensyn selvfølgelig oversigt kan være et bedre alternativ.selv om selvdisciplin har fortsat en central rolle, i sidste ende, hvis du er lidenskabelig nok, selv om de ikke havde råd til, både på skole - og online - kurser, læring 3d, og vfx generelt stadig kan nås, hvis du har disciplin og afsætte tid til at lære det.fora kan ganske nyttigt, jeg plejede at være i de fora, hele tiden, da jeg var stadig lære grundreglerne., så jeg mener, at lande et job i vfx er muligt, selv om din baggrund er ikke kunst.,,, transformatorer: mørke af månen,,, qyou for nylig skrev en forelæsning for os.hvordan tror du det er vigtigt for kunstnere, for at komme tilbage til fællesskabet gennem uddannelse.jeg har altid troet, at dele, gennem uddannelse er et vigtigt aspekt for at være kunstner.kunst er beregnet til at blive delt.processen med at skabe kunst er også en kunst i sig selv.når du ser på en arbejdsgang, det kan være så fascinerende, og som magiske som færdige kunst.ikke kun det, jeg mener også, at gennem udveksling, kan vi forbedre os selv som kunstner.vi deler vores viden til andre, vi lærer af dem også.hvordan kunne jeg have lært, hvis ikke fra den håndfuld tutorials, som jeg fandt online.jeg lære af andre, så også andre tage ved lære af mig.,,, tutor: skabe et bjerg fæstning, der matte maleri teknikker i photoshop,,, qyou har arbejdet på nogle virkelig spændende projekter, herunder tender spil, glemsel, jack, stor "," mission impossible: spøgelsesproceduren, transformatorer: mørke af månen, og de faldnes hævn, og mange flere.hvilke færdigheder skal vores læsere fokusere på, hvis de ønsker at være i stand til at arbejde på projekter som disse på et tidspunkt i fremtiden?, er det meget vanskeligt at besvare dette spørgsmål.et indlysende svar er, du har brug for at vide at drage mindst enten numerisk eller ej.basale sammensætning er altid et emne for hver opgave /skud, så grundlæggende i kunst, vil være nyttigt.nogle færdigheder i foto kan være fint, som du vil løse problemer med linser og knudepunkter.med hensyn til software, færdigheder, vil jeg anbefale spirende kunstneres arbejde i den vfx industri ved lidt af alt, der er forbundet med den vfx rørledning og deres tilhørende software.det omfatter en lille 3d model, teksturering, og så lidt i compositing og rotoscoping, kendskab til virkninger, simulering og animation, lidt kendskab i scripting og viden i photoshop.men fra dem, som jeg har sagt, du skal koncentrere sig om en kompetence, som du kan lide mest, og jeg er ekspert på det.hvis du kan lide compositing, du må være god til det.hvis du elsker 3d model, så er din portefølje, skal være ret stærk til at vise det.hvis du kan lide tegnefilm, så må du vise, at du er fantastisk til at gøre det. de fleste virksomheder, navnlig de mindre, foretrækker en all - round, så har den viden til at arbejde med flere ansøgninger kan give dem en fordel for andre ansøgere.men du er stadig nødt til at bevise, at de er usædvanlige på, hvad du ønsker at gøre.det er skræmmende, og læring kan være store.det er den bedste måde at gøre det på er at først finde ud af, hvad du elsker, og som i går om, du vil lære et par ting i gang.lad os sige, matte maleri, f.eks. lære at male først, når du er klar, begynde at lære at model, gøre osv.,,,,,, gujin,,, qyour portefølje er rig med science fiction - projekter.er science fiction - noget, som du altid har været interesseret i?hvordan har sci - fi - påvirket din kunst?,, min far var en stor science fiction - fan.på mange måder, jeg var stærkt påvirket af ham, siden vi plejede at se en masse science fiction film - og tv - serier, da jeg var ung.på samme tid, blev jeg meget fascineret af de forskellige verdener, jeg kiggede på.i modsætning til fantasi, sci - fi - kan være forskellige, og hver enkelt idé kan blive mere kunst end det foregående.,, som igen blev min tidlige inspiration for min kunst.dets indflydelse kan stadig ses også nu, hvor jeg er blevet ældre.den film og kunst, selv spil har udvidet denne genre, hvilket igen, konstant har drevet min interesse for at skabe bedre og bedre billeder, der er endnu ikke sket.,,, maske rytter, sort,,, qthis billede fra jack kæmpen "beskriver en kæmpe bønnestagen op i skyerne.kan du fortælle os lidt om det?hvordan var det i filmen?hvilke udfordringer har du ansigt, da du var at skabe det?,, at det er en af mine ynglingsting, at jeg har skabt for filmen jack kæmpen ".det var som om skud i hele kongeriget, og på samme tid, som fastsætter, hvordan høje bønnestagen.på dette punkt i det billede, som de netop har besteget klasen og er ikke engang halvvejs igennem den. dette stykke er udfordrende, da der ikke er et sted, der blev afsat til det.alt skal genskabes gennem cg og matte maleri.jeg har nydt at arbejde på det så meget, siden jeg var nødt til at tage det fra begrebet fase til den sidste maleri.det kom med en række udfordringer.en, der er på størrelse med maleriet.det var store nok til, at du faktisk kan zoome ind på kunsten og stadig se detaljerne i træerne og slottet.som følge af, at photoshop kunne ikke håndtere størrelse, og jeg var nødt til at slå en masse lag for at kompensere.en anden udfordring var med hundredvis af billeder til den endelige maling.på grund af dets størrelse, vores høje res henvisninger skulle sys og redigeret nøjagtigt sammen.de fleste, der blev skudt på et andet tidspunkt og med forskellig skygge retninger.vi havde også at overveje sammensætningen af skud.da det var fuld cg, der var adskillige gange, at den vinkel, afstand og retning, hvor ændret. men udfordrende, processen var sjovt og var en stor oplevelse for mig.det kan være frustrerende, til tider, men hvis du er vild med det, du gør, du altid tage sig sammen og gøre det.,,,,, jack the giant slayer,,, hvordan du qin udfordre dig selv at producere bedre kunst?kan du give mig nogle tips om, hvordan vores læsere kan gøre det samme?,, forsøger jeg altid at tænke " ud af æsken. " ja, det udtryk er overdreven, men det giver mening.jeg har altid ønsket at skabe noget, som er velkendte, men anderledes.jeg prøver at lege med temaer og med forskellige idéer.der er i dag mange kunstnere derude, og det bliver sværere og sværere at skabe noget nyt.men hvis du virkelig tænker over det, uanset hvad art, de gør, på en eller anden måde, bliver gentaget igen og igen.så hvis jeg finder mig selv fanget i det sorte hul, jeg starter med de enkleste ide og udvide det.så enkelt er det.med en blyant og papir, doodle dig nogle former, løst.til sidst fra kaos former en skør idé vil dukke op.nøglen er at give slip og lad fantasien flyve.jo mere tosset det er, jo bedre vil det være.nogle gange, når du doodle og se noget, giv dig selv en chance for ca. 10 - 15 minutter, - - og når du vender tilbage, vil tingene bare flyve væk fra den side, for at illustrere, hvad jeg mener, så skal jeg vise dig et eksempel.lad os sige, at vi starter med en terning.terningen er mangedoblet, og fremtidige iterationer er stablet oven på hinanden, og til siden, der piller og bjælker af forskellig størrelse.lad os sige, denne terning er i vand, er pakket ind i sten og på samme tid omkring sten.for at gøre det mere interessant, lad os tilføje vinstokke til det, så nogle romerske søjler, og gør det færdigt, lad os gøre det omfang er meget lille, var så lille, at vi kan se en stor leaf ovenover. så, hvad jeg gjorde, var at starte med en form, jeg mangedoblet form at give det form, så jeg lagde det i et miljø, så er tilføjet nogle mønstre og kontrast, ved at lægge sten til en glat overflade, yderligere kendskab ved indførelse af kolonnen og forskruet omfang ved at tilføje den store leaf generalomkostninger, som ville gøre den her lille eller blade, en kæmpe. nogle kunstnere kan gøre det anderledes, men for mig er det han arbejder altid.,,,,,,, qi har fundet, at miljøer kan ofte ligner hinanden.som en matte maleri kunstner, hvordan holder du din kunst ser frisk og ny?,, kunne jeg have besvaret dette delvis på min erklæring ovenfor, og ja, det er jeg enig i.nogle matte baggrundsmalerier ligner hinanden.ved hjælp af samme tema, samme farvepalet og selv samme form. som jeg sagde tidligere, at det kan være sværere at skabe en helt ny kunst.men hvis vi twist og kombinere idéer, vi kan altid få noget frisk ud af det.jeg får en idé, og tænke på noget, der er helt modsat den og skaber et billede af det.i min seneste kunstværk, arbejdede jeg på idéen om en ", smukke desolation ".jeg ville vise den skønhed, der var blevet ødelagt.jeg ville have en fredfyldt fredfyldt billede, men på en ødelagt verden.for tuts +, jeg skabte ild og is to begreber, der ville være en udfordring at arbejde på, at tilføje et slot, - - og du er en nydelse.,,, smukke elendighed,,, qyou fortalte mig, at du er en fan af " hyper reelle " billedsprog. " usynlige art ", som de kaldte det.kan du fortælle os lidt om, hvad " usynlige art " er?hvordan kan du optage det til dit arbejde?og, ja, jeg er en stor fan af hyper - rigtige billeder.jeg elsker det, og jeg er så meget på, at jeg har gjort det til en karriere, matte maleri var og stadig er kendt for det meste som " usynlige art. " vi ser det på film og animation, men vi er ikke særlig opmærksomme på det.det gør verden til virkeligt og troværdigt, men det er sjældent, at nogen lægger mærke til det.men tag det væk og det, der er tilbage, er en grå skala 3d objekt eller en grøn skærm baggrund.på arbejde, jeg er altid meget med usynlige kunst.vi skaber et miljø, som din favorit helt hopper rundt i, eller vi ødelægger byer efter en invasion.vi skaber også en slotte og bjerge, at feer og magiske skabninger lever i.- i mit arbejde, vi skaber miljøer i film, der gør verden ser ud og føles ægte.som et job, kan det være meget udfordrende.du altid nødt til at overbevise deres publikum, hvad de ser, er virkeligt.fordi hvis du ikke den del, folk ville vide det og rsquo er falsk.som helhed, usynlige kunst er en stor del af filmindustrien, og det bærer næsten halvdelen af vægten af de film.uden miljø, vores aktører at se helt fjollet foran en grøn skærm.,,, transformatorer: mørke af månen,,, qare arbejder du på nogle spændende personlige eller erhvervsmæssige projekter, som man kan dele med os?jeg finder altid mig selv, spændt i ethvert projekt, jeg arbejder på.det kan være en komedie eller en aktion, pakket science fiction film, men hver film er forbundet med en række udfordringer, som kan være spændende.du har altid lære nye ting med hvert eneste projekt. når det er sagt, kan jeg ikke fortælle dem om vores nuværende projekt /s. lige så meget, som jeg vil, jeg vil ikke sige det offentligt.men jeg kan forsikre dem om, at det, spændende og du vil se frem til at se det næste sommer.jeg har et par personlige projekter, der er i øjeblikket på grund af arbejdet.måske når jeg kommer fri, jeg kan starte på at arbejde på det igen.jeg holder altid med mig en lille tegning bog, hvor jeg alle mine små tegninger.jeg prøver på min tablet, der er fantastisk, når jeg er mobile.,,,,, qthanks løs igen for at tage sig tid til at snakke med os i dag.er der noget andet, du ønsker at forlade os?,, du er velkommen, og det er min fornøjelse.jeg har været en stor fan af lokaliteten, siden jeg begyndte at lære cg.jeg har læst, og hvordan flere tutorials fra tuts +.det er også min fornøjelse at dele nogle af mine idéer med fællesskabet. drøm og drømme store drømme, selvom oddsene er ikke i din tjeneste.chancerne for, at du har en lysere fremtid, og du ved det bare ikke endnu.bare hold dit hoved op, se på målet, og bare gøre det.kunst er lidenskab, og hvis du er lidenskabelig nok på, hvad du gør, du får din drøm. tak endnu en gang, og jeg håber, at jeg kan inspirere andre, som de har inspireret mig.,,, glemsel, eric dima ala på internettet, websted, afvigende kunst,